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摘 要：中国山水画从萌芽到分科独立，以至到发展成熟，期间经历了几个重要的历史时期。五代至北宋初期，既是中国山水画发展的黄金期，又是重要的历史变革期，其中以李成、郭熙为代表的“李、郭”画派，在这一时期扮演了重要的画坛角色，其具有典型特点的“卷云皴”“鬼面石”“蟹爪树”，技法独特，艺术特色鲜明，竖一代标杆，为百代师法。后世学“李、郭”画派者众多，余绪连绵至明清，影响卓著。本文根据自五代以来的各方画史资料，对“李、郭”画派的艺术作品进行集中解析，并就其余派作一简单考察，以此有助于后世研究者更加清晰、全面地了解“李、郭”画派的艺术特色。
关键词：“李、郭”画派；卷云皴；鬼面石；蟹爪树
中国山水画进入五代末、北宋初，迎来了它发展的黄金时期。这一时期，除了主要描写南方平远山水的董源、巨然及描写北方崇山险川的荆浩、关仝之外，另有一人，他避世徙居，隐于山东营邱，即李成。此人常年生活于青州一带，熟悉齐鲁平原的周遭自然环境，其山水画主要以他所处的这种客观环境为描写对象，铺陈烟林平远的景色。就他的整个艺术特色与成就来说，“寓情于景、状貌自然”是一大亮点，观者一览，即知他以某地为师法对象。
李成的作品传世至今的极少，《读碑窠石图》（现藏日本，图中人物由王晓补写）描写的是文人墨客在荒寒旅途中怀古仰思的艺术情景。图中老树虬曲，风萧云清，古碑森然，荒草枯疏，一片萧索寒苦的景象。李成的绘画作品，“气象萧疏，烟林清况”是其鲜明的艺术特色。而《读碑窠石图》中老树的“蟹爪树”画法，则为这种鲜明的艺术特色奠定了技法基础。“蟹爪”（也可称“鸦爪”）画法，在描写瘦树枯枝时，能更好地传神，又不失生动，这在画史上是一创举。
除《读碑窠石图》之外，《晴峦萧寺图》（美国纳尔逊·艾特金斯博物馆藏）亦被认为是世上留存仅有的李成一幅重要画作。《晴峦萧寺图》以立轴形式展现，主要描绘冬日山峦景色，画中群峰高耸兀立，飞瀑直泻而下，山丘上庭寺楼阁错落，整幅画作将自然之景、人等的刻划表现的非常周到。该作以经典的近景、中景及远景来表现，符合中国山水画由近及远的“卧游”功能：近景为两个赶路的旅人，挑担者行走在前，骑驴者随身其后，身份应为仆主二人。这两人，对整个画面起到了生动点缀的作用，跟随他们的足迹，可逐步游览此画的各个景点，这种手法设置，在中国山水画表现上很常见。在此二人前面，行不多远便有一座小木桥，架在由山上泉水汇集而成的溪流之上。走过桥去，屋舍排布错落有致，人群攒动，恍如一派避世的桃源生活。对于身在更朝换代极为频繁的五代乱世的人来说，这样安逸的生活场景格外值得向往与憧憬。村子里人员十数个，有人倚栏眺望，有人坐而酣饮，生活气息浓厚，其景致值观画者欣羡向往。村房建于一面临水、三面环山的场地上，山石雄伟奇绝，亦带几分秀美，其上皆是林木，虬曲盎然，于这晦明不定的山石中，有一路径呈“S”形曲向通往山中；中景山岗丛树后，庭寺耸立，布局严谨规整；远景山峰明晦有别，将整个画面的意境提升到更高层次。整观此图，其画面突出特点在于皴法运用较为充分，山石厚重感、体量感表现的淋漓尽致，山石之上，“蟹爪”树的运用，特色尤为鲜明。
另外，《寒江钓艇图轴》（收藏地不详）同样也被认作是李成重要作品之一，该画同样以表现冬景为主，将渔猎、寒林、溪涧、湍泉、江河、瀑布及船夫等的刻画表现非常到位。李成作为“三家山水”的代表人物之一，其画山石的卷云皴技法、画树的“蟹爪”技法，为当时多数人所推崇。他的山水技法、风格影响甚广，其中受他影响且成就最大的是郭熙与王诜。
《宋学士集》有谓：“河阳郭熙以画山水、寒林得名，盖得李咸熙笔法。”
《画鉴》云：“营丘李成……宋复古，李公麟、王诜、陈用志皆宗师之，得其遗意，亦著名一世。郭熙，其弟子中最著者也。”
关于郭熙代表作，有《早春图》《窠石平远图》《幽谷图》三幅，画面呈卷云头状的山石十分明显，类似“鬼面”。丛树的枝杈弯曲欹侧，近于“蟹爪”，继承了李成山水画的余韵。《早春图》，轴/绢本/浅设色画，为郭熙于北宋神宗年间作。全图主要表现早春时节的山林晨景，群山兀立，重峦叠嶂，一幅春景盎然、万物复苏的景象。深山寒林，雾霭层层，有如缕缕轻纱；山石深处，流水潺潺，焕发勃勃生机。郭熙对自然山水景象观察细致入微，并且认识独到，其曾云：真山水之烟岚，四时不同。春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明镜而如妆，东山惨淡而如睡。的确，《早春图》中对初春的细致描绘，将郭熙“淡冶而如笑”的审美观进行了尽情地表达，深得春景之神韵。《窠石平远图》为绢本设色，北京故宫博物院藏，属于郭熙晚年宏幅巨制之作。郭熙一生及艺术创作与理论研究于一体，此作将其“真山水”的理论表述传达得恰到好处。是幅描绘北方初冬时期田野萧疏清旷的自然景色，近景为寒林冬树窠石清溪，远方山峰若隐若现，作品的上部大片留白，展现出一派气象萧疏的自然风光。此图取“三远”中的“平远”之法，以运墨的浓淡，来尽可能拉开纵深的空间距离。画面近景，数块不规则的岩石肆意裸露躺卧，间有溪水潺潺，丛岩上杂树疏密不等，枝干虬曲，有的叶落殆尽，露出荒老枯枝，“蟹爪”意味独特，有的仍残挂老叶，以淡墨稍作渲染。远处，寒烟苍翠，荒原辽阔，群山横列舒缓，较好地刻画出初冬惨淡之景。《幽谷图》为绢本墨笔，藏于上海博物馆。此画构图极为独特新颖，将狭长的画幅与险峻的山谷进行了很好的结合，这一布置，更加突出了山谷的逼仄与深幽。岩石深处，有荒树数株，石罅中有清泉从中直泻而下，画家以淡墨点山，以重墨写树，境界清幽，笔法简致而更显景色壮阔。
作为北宋驸马的王诜， 其代表作《渔村小雪图》中关于树的画法及整体艺术面貌，都继承了李成的艺术成就。宋画注重于对客观事物的描摹，此作主要描写隆冬季节小雪初霁的渔村寒林景色。图中雪山奇石，湖岸鱼艇，山川秀致，峰回路转，整个画面气象萧疏，呈现出一片空灵、静寂的雪后氛围之中。与画面整体沉寂的画面气氛相对应，图中有少数渔夫正冒着严寒，为了生计艰苦捕鱼，从这一方面审视，画面又具备风俗画的特质。图中为了刻画积雪场景，除山峦之处留白以外，作者还在山顶、树梢等处施以白粉。为了表现雪后日光，作者又于树头、苇稍等处施以金粉，属于极具创造性的实践。从目前这一作品的成就来看，王诜以其师法李成的笔法，奠定了他在画史上的地位。
“李、郭”画派的艺术成就巨大，元代时期，这一画派的后学阵容也相当可观，其中成就最大、传世作品较多的，有唐棣、朱德润及曹知白三人。
及至明代，李在、朱端等画家上追北宋诸画家，一定程度汲取了李成、郭熙等人笔法及艺术特色，并加以丰富与变革，其馀绪久远。
参考文献
[1]朱佳慧 朱超群.浅析郭熙之三远法[J].艺术时尚，2014（4）.
[2]王顺 钟国胜.谈郭熙林泉高致绘画创作论[J].沈阳大学学报（社会科学版），2014（4）.
[3]郑海文.郭熙作品的若干问题考述—以《早春图为例》[J].青年文学家，2014（18）.
[4]韩佳敏.试论郭熙的《林泉高致》[J].艺术品鉴，2015（1）.
[5]刘莹莹.论郭熙的山水画观[J].安徽文学，2009（6）.
[6]沈迈士.王诜[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2007（6）.
[7]徐习文.理学影响下的宋代绘画观念[M].西北大学出版社2014（02）.
[8]王万发.心灵的栖园 郭熙绘画美学引论[M].西北大学出版社2014（02）.
[9]徐建融.宋代繪画研究十论[M].西北大学出版社2014（02）.
作者简介
龙军（1987～），湖南工艺美术职业学院教师，硕士研究生，研究方向：美术学、非遗理论。
（作者单位：湖南工艺美术职业学院）
关键词：“李、郭”画派；卷云皴；鬼面石；蟹爪树
中国山水画进入五代末、北宋初，迎来了它发展的黄金时期。这一时期，除了主要描写南方平远山水的董源、巨然及描写北方崇山险川的荆浩、关仝之外，另有一人，他避世徙居，隐于山东营邱，即李成。此人常年生活于青州一带，熟悉齐鲁平原的周遭自然环境，其山水画主要以他所处的这种客观环境为描写对象，铺陈烟林平远的景色。就他的整个艺术特色与成就来说，“寓情于景、状貌自然”是一大亮点，观者一览，即知他以某地为师法对象。
李成的作品传世至今的极少，《读碑窠石图》（现藏日本，图中人物由王晓补写）描写的是文人墨客在荒寒旅途中怀古仰思的艺术情景。图中老树虬曲，风萧云清，古碑森然，荒草枯疏，一片萧索寒苦的景象。李成的绘画作品，“气象萧疏，烟林清况”是其鲜明的艺术特色。而《读碑窠石图》中老树的“蟹爪树”画法，则为这种鲜明的艺术特色奠定了技法基础。“蟹爪”（也可称“鸦爪”）画法，在描写瘦树枯枝时，能更好地传神，又不失生动，这在画史上是一创举。
除《读碑窠石图》之外，《晴峦萧寺图》（美国纳尔逊·艾特金斯博物馆藏）亦被认为是世上留存仅有的李成一幅重要画作。《晴峦萧寺图》以立轴形式展现，主要描绘冬日山峦景色，画中群峰高耸兀立，飞瀑直泻而下，山丘上庭寺楼阁错落，整幅画作将自然之景、人等的刻划表现的非常周到。该作以经典的近景、中景及远景来表现，符合中国山水画由近及远的“卧游”功能：近景为两个赶路的旅人，挑担者行走在前，骑驴者随身其后，身份应为仆主二人。这两人，对整个画面起到了生动点缀的作用，跟随他们的足迹，可逐步游览此画的各个景点，这种手法设置，在中国山水画表现上很常见。在此二人前面，行不多远便有一座小木桥，架在由山上泉水汇集而成的溪流之上。走过桥去，屋舍排布错落有致，人群攒动，恍如一派避世的桃源生活。对于身在更朝换代极为频繁的五代乱世的人来说，这样安逸的生活场景格外值得向往与憧憬。村子里人员十数个，有人倚栏眺望，有人坐而酣饮，生活气息浓厚，其景致值观画者欣羡向往。村房建于一面临水、三面环山的场地上，山石雄伟奇绝，亦带几分秀美，其上皆是林木，虬曲盎然，于这晦明不定的山石中，有一路径呈“S”形曲向通往山中；中景山岗丛树后，庭寺耸立，布局严谨规整；远景山峰明晦有别，将整个画面的意境提升到更高层次。整观此图，其画面突出特点在于皴法运用较为充分，山石厚重感、体量感表现的淋漓尽致，山石之上，“蟹爪”树的运用，特色尤为鲜明。
另外，《寒江钓艇图轴》（收藏地不详）同样也被认作是李成重要作品之一，该画同样以表现冬景为主，将渔猎、寒林、溪涧、湍泉、江河、瀑布及船夫等的刻画表现非常到位。李成作为“三家山水”的代表人物之一，其画山石的卷云皴技法、画树的“蟹爪”技法，为当时多数人所推崇。他的山水技法、风格影响甚广，其中受他影响且成就最大的是郭熙与王诜。
《宋学士集》有谓：“河阳郭熙以画山水、寒林得名，盖得李咸熙笔法。”
《画鉴》云：“营丘李成……宋复古，李公麟、王诜、陈用志皆宗师之，得其遗意，亦著名一世。郭熙，其弟子中最著者也。”
关于郭熙代表作，有《早春图》《窠石平远图》《幽谷图》三幅，画面呈卷云头状的山石十分明显，类似“鬼面”。丛树的枝杈弯曲欹侧，近于“蟹爪”，继承了李成山水画的余韵。《早春图》，轴/绢本/浅设色画，为郭熙于北宋神宗年间作。全图主要表现早春时节的山林晨景，群山兀立，重峦叠嶂，一幅春景盎然、万物复苏的景象。深山寒林，雾霭层层，有如缕缕轻纱；山石深处，流水潺潺，焕发勃勃生机。郭熙对自然山水景象观察细致入微，并且认识独到，其曾云：真山水之烟岚，四时不同。春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明镜而如妆，东山惨淡而如睡。的确，《早春图》中对初春的细致描绘，将郭熙“淡冶而如笑”的审美观进行了尽情地表达，深得春景之神韵。《窠石平远图》为绢本设色，北京故宫博物院藏，属于郭熙晚年宏幅巨制之作。郭熙一生及艺术创作与理论研究于一体，此作将其“真山水”的理论表述传达得恰到好处。是幅描绘北方初冬时期田野萧疏清旷的自然景色，近景为寒林冬树窠石清溪，远方山峰若隐若现，作品的上部大片留白，展现出一派气象萧疏的自然风光。此图取“三远”中的“平远”之法，以运墨的浓淡，来尽可能拉开纵深的空间距离。画面近景，数块不规则的岩石肆意裸露躺卧，间有溪水潺潺，丛岩上杂树疏密不等，枝干虬曲，有的叶落殆尽，露出荒老枯枝，“蟹爪”意味独特，有的仍残挂老叶，以淡墨稍作渲染。远处，寒烟苍翠，荒原辽阔，群山横列舒缓，较好地刻画出初冬惨淡之景。《幽谷图》为绢本墨笔，藏于上海博物馆。此画构图极为独特新颖，将狭长的画幅与险峻的山谷进行了很好的结合，这一布置，更加突出了山谷的逼仄与深幽。岩石深处，有荒树数株，石罅中有清泉从中直泻而下，画家以淡墨点山，以重墨写树，境界清幽，笔法简致而更显景色壮阔。
作为北宋驸马的王诜， 其代表作《渔村小雪图》中关于树的画法及整体艺术面貌，都继承了李成的艺术成就。宋画注重于对客观事物的描摹，此作主要描写隆冬季节小雪初霁的渔村寒林景色。图中雪山奇石，湖岸鱼艇，山川秀致，峰回路转，整个画面气象萧疏，呈现出一片空灵、静寂的雪后氛围之中。与画面整体沉寂的画面气氛相对应，图中有少数渔夫正冒着严寒，为了生计艰苦捕鱼，从这一方面审视，画面又具备风俗画的特质。图中为了刻画积雪场景，除山峦之处留白以外，作者还在山顶、树梢等处施以白粉。为了表现雪后日光，作者又于树头、苇稍等处施以金粉，属于极具创造性的实践。从目前这一作品的成就来看，王诜以其师法李成的笔法，奠定了他在画史上的地位。
“李、郭”画派的艺术成就巨大，元代时期，这一画派的后学阵容也相当可观，其中成就最大、传世作品较多的，有唐棣、朱德润及曹知白三人。
及至明代，李在、朱端等画家上追北宋诸画家，一定程度汲取了李成、郭熙等人笔法及艺术特色，并加以丰富与变革，其馀绪久远。
参考文献
[1]朱佳慧 朱超群.浅析郭熙之三远法[J].艺术时尚，2014（4）.
[2]王顺 钟国胜.谈郭熙林泉高致绘画创作论[J].沈阳大学学报（社会科学版），2014（4）.
[3]郑海文.郭熙作品的若干问题考述—以《早春图为例》[J].青年文学家，2014（18）.
[4]韩佳敏.试论郭熙的《林泉高致》[J].艺术品鉴，2015（1）.
[5]刘莹莹.论郭熙的山水画观[J].安徽文学，2009（6）.
[6]沈迈士.王诜[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2007（6）.
[7]徐习文.理学影响下的宋代绘画观念[M].西北大学出版社2014（02）.
[8]王万发.心灵的栖园 郭熙绘画美学引论[M].西北大学出版社2014（02）.
[9]徐建融.宋代繪画研究十论[M].西北大学出版社2014（02）.
作者简介
龙军（1987～），湖南工艺美术职业学院教师，硕士研究生，研究方向：美术学、非遗理论。
（作者单位：湖南工艺美术职业学院）