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摘要：色彩基础知识与水彩静物是美术学院的基础课程，是学习色彩的基础知识，学习水彩表现技法的重要手段。为了提高学生对本门课程的认知能力，加强色彩的基础知识；重视造型能力，提高水彩技法的表现能力，必须对本课程进行教学改革。
关键词：色彩基础 水彩静物 水彩技法 教学改革
色彩基础与水彩静物，是美术学院绘画专业的一个基础课程，是提高色彩的表现能力，感知色彩的艺术视觉；是体验、学习水彩表现技法的关键課程。无论是自然界，还是我们所画的静物的色彩，都应该是绚烂的、美妙的。有时候沉稳、凝重，有时候温婉、华美，有时候热情奔放。这些都是色彩带给我们的视觉冲击，都是水彩这个绘画形式带给我们的美的享受。色彩的倾向性，可以是客观的描述，还可以是主观的释放，最重要的是对所画的物象的深层思考。现在的教学中，学生的作品呈现出的是画面平淡，没有绘画的热情，当然也很难达到美的享受。因此，教学改革，事不宜迟。
一、色彩学习中存在的问题
（一）色彩的基础知识薄弱
有的人说，画色彩，画水彩静物，主要注重画面的色彩效果。但实际上，很多学生并没有真正地理解和读懂其中的道理和寓意。静物表面上看似简单，一切可以摆放的物品，都可以当静物写生。但是静物表象的背后，却有好多深奥的绘画语言。通常的静物摆设，是一些看上去有个性的物品，比如草绳、麻绳、车轮、石磨、挂钟、电话等，衬布一般都是灰色的、褐色的等。固然是有特色的，但是如果总是摆放这些物品，势必产生审美疲劳。虽然老师讲解了色彩的基础知识，但是，在实际写生中，并没有太大的提高。
（二）塑造的能力欠缺
虽然说，色彩的练习，造型就显得弱些，不需要太好的造型能力。很显然，这是不正确的看法。既然是色彩基础课，就要注重造型能力的培养，为后者的学习打下坚实的基础。现在的很多作品，看上去含糊其辞，塑造的能力，严重不足。一个是塑造的语言缺乏，一个是色彩的语言乏味。
（三）水彩的表现热情、技法不足
在升入美术学院之前，大部分学生已经习惯了水粉颜料的使用特性，熟悉了水粉颜料的表现手法。因为水粉颜料的特性是有覆盖力的，画错了，可以修改。进入大学之后，改用水彩颜料表现色彩，还有很多的不习惯。因为水彩的颜料特性是透明的、没有覆盖力的，是不可以来回修改的。对于有些习惯来回修改的学生来说，无疑是一种打击。在开始的学习中，会有抵触情绪。在绘画的过程中，没有绘画的热情，没有表现的欲望，没有技法的表现能力。
二、教学改革趋向
（一）强化色彩的基础
可以这样说，大部分人都喜欢画色彩，不喜欢画素描，因为色彩是丰富的。可有一个普遍的现象就是，虽然喜欢画色彩，但是，色彩的基础知识必须加强。在摆放静物的时候，要多摆放一些有视觉冲击力的色彩，摆放的主题物要有美感，摆放一些瓜、果、梨、枣等水果，摆放一些颜色明亮的、色相纯度相对大些的衬布等，增加难度，促使学生喜欢这个静物，喜欢去画，想去表现。除此之外，再讲解色彩的理论知识，讲解水彩的理论知识等。在绘画的过程中，可以采用科学的方法进行教学，必能产生意想不到的效果。
（二）重视造型能力
学习色彩、用水彩表现物象的目的是，表现出物象的美感，表现出物象静中有动的状态，表现出物象的生动性、鲜活性，以及水彩的味道。重视造型能力的培养，将有助于色彩表现力的提升，有助于学生表达出自己的想法和想象力。有的人会说，你看那些大师的作品，那么抽象，也没看出画的是什么。但是我们要说的是，大师的早期作品，造型能力是非常强的，即便是抽象作品，也不是空穴来风，是有很强的艺术感觉的。由此可见，重视造型能力，非常重要。
（三）加强对水彩的认知和技法表现能力
一个人习惯的养成，是很难打破的，重要的是要转变思想。在学习色彩初期，更多的人选择了水粉颜料。水粉颜料的可修改性、可覆盖性，让他们乐此不疲，在这个怪圈中不能自拔，缺乏了对物象敏锐的、迅速的捕捉能力，缺乏了对物象的表现能力。久而久之，养成了惰性，艺术的敏感性丧失殆尽。改进的唯一方法就是让学生喜欢水彩颜料，喜欢水彩的语言，认识水彩颜料的艺术感觉。从心底涌出的最真挚的情感，是绘画所必备的，表现能力是培养出来的，是需要提升的。只有强化了水彩的认知能力和技法表现能力，才能使作品更具感染力。
无需太多的语言，一个好的水彩静物作品，是血肉丰满的，是感动人心的！色彩基础的练习，为水彩静物的塑造提供了理论依据；水彩技法的表现，为色彩基础知识的呈现提供了最大的可能。色彩与造型是相辅相成的，缺一不可。由此可见，色彩基础与水彩静物课程的教学改革，是必然的。
參考文献：
[1]许海刚，刘寿祥.水彩静物[M].郑州：河南科学技术出版社，1999.
[2]杨云龙.水彩画[M].北京：高等教育出版社，1990.
[3]周诗成.水彩画表现技法[M].杭州：浙江美术学院出版社，1992.
（作者简介：杨晓霞，女，沈阳大学美术学院，副教授，研究方向：版画教学与创作）（责任编辑 刘月娇）
关键词：色彩基础 水彩静物 水彩技法 教学改革
色彩基础与水彩静物，是美术学院绘画专业的一个基础课程，是提高色彩的表现能力，感知色彩的艺术视觉；是体验、学习水彩表现技法的关键課程。无论是自然界，还是我们所画的静物的色彩，都应该是绚烂的、美妙的。有时候沉稳、凝重，有时候温婉、华美，有时候热情奔放。这些都是色彩带给我们的视觉冲击，都是水彩这个绘画形式带给我们的美的享受。色彩的倾向性，可以是客观的描述，还可以是主观的释放，最重要的是对所画的物象的深层思考。现在的教学中，学生的作品呈现出的是画面平淡，没有绘画的热情，当然也很难达到美的享受。因此，教学改革，事不宜迟。
一、色彩学习中存在的问题
（一）色彩的基础知识薄弱
有的人说，画色彩，画水彩静物，主要注重画面的色彩效果。但实际上，很多学生并没有真正地理解和读懂其中的道理和寓意。静物表面上看似简单，一切可以摆放的物品，都可以当静物写生。但是静物表象的背后，却有好多深奥的绘画语言。通常的静物摆设，是一些看上去有个性的物品，比如草绳、麻绳、车轮、石磨、挂钟、电话等，衬布一般都是灰色的、褐色的等。固然是有特色的，但是如果总是摆放这些物品，势必产生审美疲劳。虽然老师讲解了色彩的基础知识，但是，在实际写生中，并没有太大的提高。
（二）塑造的能力欠缺
虽然说，色彩的练习，造型就显得弱些，不需要太好的造型能力。很显然，这是不正确的看法。既然是色彩基础课，就要注重造型能力的培养，为后者的学习打下坚实的基础。现在的很多作品，看上去含糊其辞，塑造的能力，严重不足。一个是塑造的语言缺乏，一个是色彩的语言乏味。
（三）水彩的表现热情、技法不足
在升入美术学院之前，大部分学生已经习惯了水粉颜料的使用特性，熟悉了水粉颜料的表现手法。因为水粉颜料的特性是有覆盖力的，画错了，可以修改。进入大学之后，改用水彩颜料表现色彩，还有很多的不习惯。因为水彩的颜料特性是透明的、没有覆盖力的，是不可以来回修改的。对于有些习惯来回修改的学生来说，无疑是一种打击。在开始的学习中，会有抵触情绪。在绘画的过程中，没有绘画的热情，没有表现的欲望，没有技法的表现能力。
二、教学改革趋向
（一）强化色彩的基础
可以这样说，大部分人都喜欢画色彩，不喜欢画素描，因为色彩是丰富的。可有一个普遍的现象就是，虽然喜欢画色彩，但是，色彩的基础知识必须加强。在摆放静物的时候，要多摆放一些有视觉冲击力的色彩，摆放的主题物要有美感，摆放一些瓜、果、梨、枣等水果，摆放一些颜色明亮的、色相纯度相对大些的衬布等，增加难度，促使学生喜欢这个静物，喜欢去画，想去表现。除此之外，再讲解色彩的理论知识，讲解水彩的理论知识等。在绘画的过程中，可以采用科学的方法进行教学，必能产生意想不到的效果。
（二）重视造型能力
学习色彩、用水彩表现物象的目的是，表现出物象的美感，表现出物象静中有动的状态，表现出物象的生动性、鲜活性，以及水彩的味道。重视造型能力的培养，将有助于色彩表现力的提升，有助于学生表达出自己的想法和想象力。有的人会说，你看那些大师的作品，那么抽象，也没看出画的是什么。但是我们要说的是，大师的早期作品，造型能力是非常强的，即便是抽象作品，也不是空穴来风，是有很强的艺术感觉的。由此可见，重视造型能力，非常重要。
（三）加强对水彩的认知和技法表现能力
一个人习惯的养成，是很难打破的，重要的是要转变思想。在学习色彩初期，更多的人选择了水粉颜料。水粉颜料的可修改性、可覆盖性，让他们乐此不疲，在这个怪圈中不能自拔，缺乏了对物象敏锐的、迅速的捕捉能力，缺乏了对物象的表现能力。久而久之，养成了惰性，艺术的敏感性丧失殆尽。改进的唯一方法就是让学生喜欢水彩颜料，喜欢水彩的语言，认识水彩颜料的艺术感觉。从心底涌出的最真挚的情感，是绘画所必备的，表现能力是培养出来的，是需要提升的。只有强化了水彩的认知能力和技法表现能力，才能使作品更具感染力。
无需太多的语言，一个好的水彩静物作品，是血肉丰满的，是感动人心的！色彩基础的练习，为水彩静物的塑造提供了理论依据；水彩技法的表现，为色彩基础知识的呈现提供了最大的可能。色彩与造型是相辅相成的，缺一不可。由此可见，色彩基础与水彩静物课程的教学改革，是必然的。
參考文献：
[1]许海刚，刘寿祥.水彩静物[M].郑州：河南科学技术出版社，1999.
[2]杨云龙.水彩画[M].北京：高等教育出版社，1990.
[3]周诗成.水彩画表现技法[M].杭州：浙江美术学院出版社，1992.
（作者简介：杨晓霞，女，沈阳大学美术学院，副教授，研究方向：版画教学与创作）（责任编辑 刘月娇）