在我国陶瓷发展历史上，青花瓷在中国艺术宝库中象一颗硕大的蓝宝石，光照古今。
　　青花首创于唐代，形成于元代后期，成熟于明代，历代传世的青花优秀作品，从画面艺术来看黑白虚实的布局，点线面的运用既吸收了中国民族图案的特点，又融进了中国绘画艺术技法，讲究笔法、意境和气韵，追求笔势飞动、线条流畅、水分莹澈、酣畅淋漓的效果，使青花形成幽静典雅的艺术特色，国画艺术和陶瓷艺术是紧密结合，互为借鉴、相互渗透、相辅相成，特别是青花装饰设计大多喜欢采用国画装饰的表现手法，以中国画技法的基本功来浅练。
　　青花的出现，特别是元中期以后，青花已趋于成熟，洁白细腻的胎体，浓翠艳丽的青料，使得大件器物烧制成功，这都为在瓷器上洒脱自如的应用和表现中国绘画技法，提供了工艺上的先决条件。明代青花瓷瓶装饰总的来说：充实而不浮艳，概括而不琐碎，无论造型还是装饰性都很强，民窑瓷不受拘束，自由奔放，它的艺术表现手法既吸收了中国民族图案的特点，又融进了中国瓷画上的技法。
　　青花装饰用笔勾拓，并有分水与国画用笔影响分不开，讲究构图虚实，民间青花、人物、花鸟着色不多而气象万千，意境深远，耐人寻味，如山水装饰不画云（云为空白），而山间云海茫茫，这时画面上白地就起着云的效果，如鱼虾装饰，不画水（水为白），使人感觉到鱼虾在水中游，这种以虚实扩大意境的处理方法是中国画的传统技法在青花装饰中的具体运用。
　　景德镇的民间青花，尤如一颗璀璨的明珠，镶嵌在民族文化的土壤之中，以单纯、朴素、简练的艺术语言，呈现在欣赏者面前，画面显然是寥寥数笔，都生动活泼，妙趣横生，疑似山川、流云、浪花、火焰，具有一种明快、轻巧飞腾的美感，其意境之新颖、构思之巧妙、笔力之豪放、表现力之突出，都使人为之惊叹，也有取法于“八大山人”的写意画，寥寥几笔，出神入化。
　　


　　青花装饰追求在一色中求变化，一色中创造出丰富多彩的艺术世界，有“淡”中藏美丽，“虚”处著功夫，而中国画也讲求一个“藏”，讲究笔不周而意周，这就使装饰性的表现方法及形式得以广泛的运用，青花淡雅的色彩给人以清爽感，青花瓷之所以征服世界、人心的力量，不是它具备某一方面的特长，而是它的内在胎质与外在装饰浑然一体所呈现的风韵。古人对它的赞美是“幽静而雅洁”，青花瓷在青白釉下增强了清澈明快的情调，装饰时常采用单独形象构成和连续形象构成，体现了对立统一对称与无均衡，条理与重复，静感与动感等形式美原理，在整体布局上做到主次分明，疏密有致，轻重适宜，大小合度，层次井然，体现出独特的艺术风格。景德镇人的青花斗彩，青花玲珑等各种派生的青花艺术进一步发展，使青花更加丰富多彩、典雅清秀，“淡洁”浓抹总相宜，是景德镇传统之冠。
　　由此可见，中国画对青花装饰的影响是客观存在的，仿古创新实其于此，近年来，将青花结合颜色釉，打破了青花单一的局面，根据题材内容、立意、色彩装饰的效果需要，采用色釉雕刻斗彩等综合装饰形式相结合的新的装饰方法可以说是一种标新立异，作为一个有出息的工艺美术设计者，是应该有创新的精神，无论在内容上还是在形式上，有益的继承借鉴，取之所长和收集新鲜生动的素材，精通材料，同时广泛地吸收古今中外的有益经验，不断进行陶瓷艺术实践，破除陈旧的模式，发展民族优秀传统，创造出题材新，意境深，技法和形式求变的作品。青花是景德镇的骄傲，青花是伟大祖国的光荣，这颗世界文化史上的灿烂明珠，在全世界定将永远放射耀眼的光芒。