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摘要：慢练是克服一切技术障碍之本，是对钢琴练习各种技巧的巩固，是打好基本功的重要环节。它不仅对于掌握驾驭高难度技巧有明显的效果，也对巩固和提高已经掌握的技巧有益处。慢速练习的意义和方法很明确，只有通过目的性明确且踏实的慢练，才能把我们的技巧以及把握与控制音乐的能力练习到得心应手的地步。本文介绍了慢速弹奏钢琴要掌握的方法，以及弹奏中慢速的重要性。
关键词：钢琴弹奏；慢速练习；效果；重要性
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，学习钢琴也是如此，学琴者须具有超乎常人的意志力。练琴是是所有学琴者每日必修的课程，也是钢琴学习过程中极其重要的环节，想要提高钢琴演奏水平，学琴者必须坚持不懈地努力学习，除了老师的正确指导之外，掌握正确的练琴方法也同样重要。
1慢练的概念
坚持不懈的练习固然重要，可是有目的、有方法的练习更为重要。在钢琴练习过程中，通常有慢练、快练、单独练习三种练习方法，慢速练习即演奏者用低于作品要求的速度进行弹奏的练习。那么慢练作为一个核心问题又是怎样体现在练习过程中的？慢练犹如放大镜，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能注意到音乐的每一个细胞，它最大优点是来得及想，来得及准备，可以即时根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正弹奏中的不足。可以说是解决钢琴学习中的困难的最有效的途径之一，也是学习钢琴必经之路。
2慢练的作用
很多学琴者都对慢练存在一个误区，认为速度慢下来就可以了，因此而忽视了很多技术性的东西，例如：读谱是否正确，指法运用是否合理，节奏是否准确，触键方法以及手臂力量是否正确运用等等。若只单纯地把速度放慢下来练习，而对这些问题不在意，这样不仅不会收到好的效果，相反还会强化一些顽固性毛病。而且在学习的不同阶段，需要注意的问题也是不同的，下面我将分阶段阐述一下慢练在练琴的每个阶段的作用。
2.1练习初：注意曲谱的细节之处
拿到一首新的乐曲，读谱是练习准备的关键步骤。读谱需要细心、耐心，还需要很好的理解能力，它是保证乐曲完整性的前提。
在读谱时，必须要先把谱号，调号，拍号，临时升降号，音域，时值，休止符号，力度符号，表情术语等，及跳音，连音，顿音等演奏技法仔细辨认，弄清其中的含义，并对重要记号做好标记。
准备工作完成后，就可以开始在钢琴上视奏。弹奏之初，音准、节奏、指法、奏法的正确尤为重要，这些问题都可以通过慢练来解决。在慢练过程中，指法的正确运用尤显重要。在没有标记的地方，可以整理出一套适合自己的指法并固定下来。这样不但使乐曲易于弹得连贯，流畅，而且在加速以后也不易出错。若不加思索的乱用指法，这样只有百害而无一利。
2.2练习中：技术方面进一步要求
弹奏者在解决了音准、节奏、指法及奏法的准确性后，就应当对自己的弹奏技术有所规范。首先，在练习快速走向的颗粒性乐句时要掌握正确的触键方法。在练习时千万不能因为速度慢而忽视触键方法，“慢速度、快下键”的触键方式是关键：力量集中在指尖上，下键迅速且不可犹豫。
其次，要思索力量运用是否流畅。在慢速弹奏中，根据顺应乐句、旋律、音群的走向分析力量该如何贯通、如何调整力量的运用。例如在肖邦练习曲Op.10Nr.9中，左手伴奏音型的大跨度走动，必须通过慢速弹奏，训练弹奏中力量从肩部到腕部传达到指尖，手腕和手臂的力量相结合，贯穿到手指，并流动起来，使乐曲听起来自然、流畅，否则，在之后的快速练习中就会造成手臂紧张、僵硬的感觉，以至于造成错音、漏音、声音不均匀、不连贯的混乱现象。
提速练习过后，又必须重新回到慢速练习中来。我们在练习中发现，一首曲子在经过一段时间快速练习后，技巧方面却出现了一些退步，因为在一段时间的快速练习中，对某些难点和较弱的手指缺少针对性练习，这就要求我们必须重新回到技巧练习中去，把整个乐曲或难点进行慢速多变地练习，经过这样几次反复之后，练习者会惊喜地发现技巧和音乐的表达能力又达到了一个新的层次。
2.3流畅后：注意音乐的表现力
钢琴家尼古拉·鲁宾思坦曾说：“如果练琴首先不是用脑和耳朵来练，那么机械的练习就会既呆板又乏味。”习琴者都应该有一副好耳朵，听是非常重要的一个环节，发现自己每一次弹奏的不同，并认真总结，怎样的弹奏更加好听，自己的优点缺点在哪里。若只弹不听，不善于发现问题，就等于白白浪费了练习的时间和精力。
在能够运用娴熟的技术来演奏作品后，又需要进一步的慢练。通过慢练，弹奏者可以轻松地区别两只手不同的声音层次、音色效果。例如弹奏巴赫的作品，多声部的层次要求弹奏者必须有很好的手指控制力及听觉的分辨能力，而这种能力的培养必须从慢速弹奏开始。先从单手练习，一个声部开始，边弹边听边区别主题和非主题之间的关系、变化等，再加入另一只手，另外的声部，这样才能达到练习的要求和目的。
3慢练在钢琴弹奏中的重要性
综上所述，慢练是习琴过程中一个必不可少、非常重要的学习环节。那么它重要在哪些方面呢？
心理学中将注意定义为是人类学习活动中的一个重要的心理现象，它是认知活动的前提，也是一个必要条件。在钢琴学习中，慢速练习由于时间的相对充裕性，练习者可以从容地做到脑、眼、耳、手的良好协调。这是钢琴学习过程中最基本也是最核心的注意分配状态，练习者不仅要做到对练习过程中的眼到、手到，耳到的全面顾及，以确保对一首曲子的完整理解和掌握，更因为良好注意分配状态的存在，大脑清晰地把握该曲的全貌并出现练习过程中的适当的提前量，以保证练习的流畅；眼睛能准确的感知音符及各种记号，符号，以保证准确反映；耳朵则能及时听到自己弹奏的声音，以做及时而正确的调整；双手则更能在方式、力度、表现等予以最佳的二度合作。在这种情况下，按照曲谱准确地弹每一个音符，同时还可以注意所有标记及具有情感色彩的文字，从而准确地表现乐曲的内涵，反映其风格。慢速练习有利于学习者对曲谱的正确感知。比如：读谱是练习最基本的内容和条件，但由于外界干扰，读谱量大，谱例复杂，练习者心情急躁等等各种主客观因素的存在，会降低读谱的速度和准确性，自然会影響练习的效果。而慢速练习可以让练习者在一种平静的心态下练习，自然克服了急躁心理影响，提高读谱效果。 慢速练习以化整为零的方式将一个完整的谱例分成一个个组块，既提高了效果，又提高了知觉的准确性。首先通过读谱，初步熟悉旋律与和声行进，复调音乐尤甚。通过分析声部之间的结构，找出各个声部之间的主题，及主题在各声部之间的变化。再通过慢练，将各个声部的旋律逐句，逐段地弹奏熟练。若非如此，那么任凭弹多少遍，都既不易弹熟，也不以弹出主次分明的音响效果，更不易记忆。
另外，慢速弹奏可以解决钢琴弹奏中的音准、指法、句法中出现的问题。这是弹奏乐曲最基本的要求，但是在较难的乐曲中，这一点往往是很难做到的。例如李斯特的《钟》，其中就有十几度的连续大跳，较难的指法、不规则的指距与快速跑动。我在刚开始练习时经常弹不准音，总会或近或远地跳到其他音上，通过循序渐进的慢速练习，手指渐渐适应了这种音型，大脑记住了这样的跨度距离，从而达到准确的目的。例如，弹奏德彪西的《月光》，几个声部的旋律交织在一起，各自的开始、高潮、结尾都在各自的轨道上发展运行，要将这独立的个体交融在一个空间里并达到美的协调，就需要慢练、琢磨，用心体会才能把乐曲的轮廓表达清楚。我们在虑手指灵活觸键的同时还必须考虑触键后所产生的声音效果，这就涉及到了音乐的表达。音乐表达能力的体现是多方面的，如对作品心境的感悟，对音乐起伏的把握，对演奏中起句与尾句的设计，表情与触键的设计运用等，对这些能力的要求都要在长时间慢练中逐渐提高。
4慢练在钢琴弹奏中的目的
慢练不仅仅是弹奏速度的放慢，还需要头脑的思维、注意力的高度集中，要避免任何因为慢速带来的感觉上的散漫以及动作，姿态，乐句，衔接节奏关系等方面的走样和变形。否则，只会事倍功半，影响其最终演奏效果。慢练主要是为了寻找并巩固一条连贯的组“线路”。在这个意义上，慢就是快。
慢练，能使大脑从容地把演奏概念与艺术要求想得清晰正确，并在头脑中有精确尺度的前提下，将曲子弹得理性准确。例如：对于特殊性指法与指序需要针对性地“慢练”掌握，例如《欢乐牧童》（黄虎威编曲）第68小节右手十六分音符“一二四五”指法的高八度走向和第67、69小节右手十六分音符这种特殊的指法突然变化绕弯的指序，只有通过细心“慢练”体悟，才可弹得自然流畅。
5结语
在钢琴弹奏中，“慢练”是我们提得最多的一个词语，但是对于慢速练习的意义和方法仍有很多人不确定，不知道慢练的好处，其结果就是弹奏者只能弹奏出相当粗糙的音乐。要把我们的技巧以及把握与控制音乐的能力都达到得心应手的地步，都必须踏实地通过慢练来解决。并通过慢练来达到更高的艺术享受，慢练在钢琴演奏艺术过程中是一个永恒，永新的“方法论”课题。
参考文献：
[1] 王干平.钢琴学习中的慢练探微[J].贵州工业大学学报，2008，10（1）：196-197.
[2] 刘洪海.慢练——钢琴训练中的必要过程[J].西安教育学院报，2003，18（4）：44-45.
[3] 杨林岚.慢速练习——钢琴弹奏流畅技巧中不可忽略的重要环节[J].科教文汇，2007：88.
[4] 刘晓峰.钢琴慢速练习的重要性[J].教育学报，2008（5）：115.
[5] 赵蕾.如何正确的掌握钢琴的慢练技巧[J].应用科学，2008：147.
关键词：钢琴弹奏；慢速练习；效果；重要性
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，学习钢琴也是如此，学琴者须具有超乎常人的意志力。练琴是是所有学琴者每日必修的课程，也是钢琴学习过程中极其重要的环节，想要提高钢琴演奏水平，学琴者必须坚持不懈地努力学习，除了老师的正确指导之外，掌握正确的练琴方法也同样重要。
1慢练的概念
坚持不懈的练习固然重要，可是有目的、有方法的练习更为重要。在钢琴练习过程中，通常有慢练、快练、单独练习三种练习方法，慢速练习即演奏者用低于作品要求的速度进行弹奏的练习。那么慢练作为一个核心问题又是怎样体现在练习过程中的？慢练犹如放大镜，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能注意到音乐的每一个细胞，它最大优点是来得及想，来得及准备，可以即时根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正弹奏中的不足。可以说是解决钢琴学习中的困难的最有效的途径之一，也是学习钢琴必经之路。
2慢练的作用
很多学琴者都对慢练存在一个误区，认为速度慢下来就可以了，因此而忽视了很多技术性的东西，例如：读谱是否正确，指法运用是否合理，节奏是否准确，触键方法以及手臂力量是否正确运用等等。若只单纯地把速度放慢下来练习，而对这些问题不在意，这样不仅不会收到好的效果，相反还会强化一些顽固性毛病。而且在学习的不同阶段，需要注意的问题也是不同的，下面我将分阶段阐述一下慢练在练琴的每个阶段的作用。
2.1练习初：注意曲谱的细节之处
拿到一首新的乐曲，读谱是练习准备的关键步骤。读谱需要细心、耐心，还需要很好的理解能力，它是保证乐曲完整性的前提。
在读谱时，必须要先把谱号，调号，拍号，临时升降号，音域，时值，休止符号，力度符号，表情术语等，及跳音，连音，顿音等演奏技法仔细辨认，弄清其中的含义，并对重要记号做好标记。
准备工作完成后，就可以开始在钢琴上视奏。弹奏之初，音准、节奏、指法、奏法的正确尤为重要，这些问题都可以通过慢练来解决。在慢练过程中，指法的正确运用尤显重要。在没有标记的地方，可以整理出一套适合自己的指法并固定下来。这样不但使乐曲易于弹得连贯，流畅，而且在加速以后也不易出错。若不加思索的乱用指法，这样只有百害而无一利。
2.2练习中：技术方面进一步要求
弹奏者在解决了音准、节奏、指法及奏法的准确性后，就应当对自己的弹奏技术有所规范。首先，在练习快速走向的颗粒性乐句时要掌握正确的触键方法。在练习时千万不能因为速度慢而忽视触键方法，“慢速度、快下键”的触键方式是关键：力量集中在指尖上，下键迅速且不可犹豫。
其次，要思索力量运用是否流畅。在慢速弹奏中，根据顺应乐句、旋律、音群的走向分析力量该如何贯通、如何调整力量的运用。例如在肖邦练习曲Op.10Nr.9中，左手伴奏音型的大跨度走动，必须通过慢速弹奏，训练弹奏中力量从肩部到腕部传达到指尖，手腕和手臂的力量相结合，贯穿到手指，并流动起来，使乐曲听起来自然、流畅，否则，在之后的快速练习中就会造成手臂紧张、僵硬的感觉，以至于造成错音、漏音、声音不均匀、不连贯的混乱现象。
提速练习过后，又必须重新回到慢速练习中来。我们在练习中发现，一首曲子在经过一段时间快速练习后，技巧方面却出现了一些退步，因为在一段时间的快速练习中，对某些难点和较弱的手指缺少针对性练习，这就要求我们必须重新回到技巧练习中去，把整个乐曲或难点进行慢速多变地练习，经过这样几次反复之后，练习者会惊喜地发现技巧和音乐的表达能力又达到了一个新的层次。
2.3流畅后：注意音乐的表现力
钢琴家尼古拉·鲁宾思坦曾说：“如果练琴首先不是用脑和耳朵来练，那么机械的练习就会既呆板又乏味。”习琴者都应该有一副好耳朵，听是非常重要的一个环节，发现自己每一次弹奏的不同，并认真总结，怎样的弹奏更加好听，自己的优点缺点在哪里。若只弹不听，不善于发现问题，就等于白白浪费了练习的时间和精力。
在能够运用娴熟的技术来演奏作品后，又需要进一步的慢练。通过慢练，弹奏者可以轻松地区别两只手不同的声音层次、音色效果。例如弹奏巴赫的作品，多声部的层次要求弹奏者必须有很好的手指控制力及听觉的分辨能力，而这种能力的培养必须从慢速弹奏开始。先从单手练习，一个声部开始，边弹边听边区别主题和非主题之间的关系、变化等，再加入另一只手，另外的声部，这样才能达到练习的要求和目的。
3慢练在钢琴弹奏中的重要性
综上所述，慢练是习琴过程中一个必不可少、非常重要的学习环节。那么它重要在哪些方面呢？
心理学中将注意定义为是人类学习活动中的一个重要的心理现象，它是认知活动的前提，也是一个必要条件。在钢琴学习中，慢速练习由于时间的相对充裕性，练习者可以从容地做到脑、眼、耳、手的良好协调。这是钢琴学习过程中最基本也是最核心的注意分配状态，练习者不仅要做到对练习过程中的眼到、手到，耳到的全面顾及，以确保对一首曲子的完整理解和掌握，更因为良好注意分配状态的存在，大脑清晰地把握该曲的全貌并出现练习过程中的适当的提前量，以保证练习的流畅；眼睛能准确的感知音符及各种记号，符号，以保证准确反映；耳朵则能及时听到自己弹奏的声音，以做及时而正确的调整；双手则更能在方式、力度、表现等予以最佳的二度合作。在这种情况下，按照曲谱准确地弹每一个音符，同时还可以注意所有标记及具有情感色彩的文字，从而准确地表现乐曲的内涵，反映其风格。慢速练习有利于学习者对曲谱的正确感知。比如：读谱是练习最基本的内容和条件，但由于外界干扰，读谱量大，谱例复杂，练习者心情急躁等等各种主客观因素的存在，会降低读谱的速度和准确性，自然会影響练习的效果。而慢速练习可以让练习者在一种平静的心态下练习，自然克服了急躁心理影响，提高读谱效果。 慢速练习以化整为零的方式将一个完整的谱例分成一个个组块，既提高了效果，又提高了知觉的准确性。首先通过读谱，初步熟悉旋律与和声行进，复调音乐尤甚。通过分析声部之间的结构，找出各个声部之间的主题，及主题在各声部之间的变化。再通过慢练，将各个声部的旋律逐句，逐段地弹奏熟练。若非如此，那么任凭弹多少遍，都既不易弹熟，也不以弹出主次分明的音响效果，更不易记忆。
另外，慢速弹奏可以解决钢琴弹奏中的音准、指法、句法中出现的问题。这是弹奏乐曲最基本的要求，但是在较难的乐曲中，这一点往往是很难做到的。例如李斯特的《钟》，其中就有十几度的连续大跳，较难的指法、不规则的指距与快速跑动。我在刚开始练习时经常弹不准音，总会或近或远地跳到其他音上，通过循序渐进的慢速练习，手指渐渐适应了这种音型，大脑记住了这样的跨度距离，从而达到准确的目的。例如，弹奏德彪西的《月光》，几个声部的旋律交织在一起，各自的开始、高潮、结尾都在各自的轨道上发展运行，要将这独立的个体交融在一个空间里并达到美的协调，就需要慢练、琢磨，用心体会才能把乐曲的轮廓表达清楚。我们在虑手指灵活觸键的同时还必须考虑触键后所产生的声音效果，这就涉及到了音乐的表达。音乐表达能力的体现是多方面的，如对作品心境的感悟，对音乐起伏的把握，对演奏中起句与尾句的设计，表情与触键的设计运用等，对这些能力的要求都要在长时间慢练中逐渐提高。
4慢练在钢琴弹奏中的目的
慢练不仅仅是弹奏速度的放慢，还需要头脑的思维、注意力的高度集中，要避免任何因为慢速带来的感觉上的散漫以及动作，姿态，乐句，衔接节奏关系等方面的走样和变形。否则，只会事倍功半，影响其最终演奏效果。慢练主要是为了寻找并巩固一条连贯的组“线路”。在这个意义上，慢就是快。
慢练，能使大脑从容地把演奏概念与艺术要求想得清晰正确，并在头脑中有精确尺度的前提下，将曲子弹得理性准确。例如：对于特殊性指法与指序需要针对性地“慢练”掌握，例如《欢乐牧童》（黄虎威编曲）第68小节右手十六分音符“一二四五”指法的高八度走向和第67、69小节右手十六分音符这种特殊的指法突然变化绕弯的指序，只有通过细心“慢练”体悟，才可弹得自然流畅。
5结语
在钢琴弹奏中，“慢练”是我们提得最多的一个词语，但是对于慢速练习的意义和方法仍有很多人不确定，不知道慢练的好处，其结果就是弹奏者只能弹奏出相当粗糙的音乐。要把我们的技巧以及把握与控制音乐的能力都达到得心应手的地步，都必须踏实地通过慢练来解决。并通过慢练来达到更高的艺术享受，慢练在钢琴演奏艺术过程中是一个永恒，永新的“方法论”课题。
参考文献：
[1] 王干平.钢琴学习中的慢练探微[J].贵州工业大学学报，2008，10（1）：196-197.
[2] 刘洪海.慢练——钢琴训练中的必要过程[J].西安教育学院报，2003，18（4）：44-45.
[3] 杨林岚.慢速练习——钢琴弹奏流畅技巧中不可忽略的重要环节[J].科教文汇，2007：88.
[4] 刘晓峰.钢琴慢速练习的重要性[J].教育学报，2008（5）：115.
[5] 赵蕾.如何正确的掌握钢琴的慢练技巧[J].应用科学，2008：147.