【摘 要】
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作为中国画的代表,水墨画不仅要立于墨彩,还要超越画面本身,让欣赏者不仅能看到画面之内的意境,还能看到画面以外的精神,比如说那些飘离于根系、枝叶以外的花瓣,乃至飘得更远的花絮和种子.换句话说,在欣赏者看来,好的绘画作品就应该是这样:既要有实实在在的山川河流,又要有可望而不可即的一轮明月;既要有高山流水、小桥人家,又要有花开倩影、暗香浮动.所谓的意外之象、韵外之韵,强调的就是这种画外之意.何国胜的山水既有写实画派的具象又有文人画的精神寄托.他把生于斯长于斯的巴山蜀水作为自己的精神维指,他的系列山水水墨画骨感坚
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作为中国画的代表,水墨画不仅要立于墨彩,还要超越画面本身,让欣赏者不仅能看到画面之内的意境,还能看到画面以外的精神,比如说那些飘离于根系、枝叶以外的花瓣,乃至飘得更远的花絮和种子.换句话说,在欣赏者看来,好的绘画作品就应该是这样:既要有实实在在的山川河流,又要有可望而不可即的一轮明月;既要有高山流水、小桥人家,又要有花开倩影、暗香浮动.所谓的意外之象、韵外之韵,强调的就是这种画外之意.何国胜的山水既有写实画派的具象又有文人画的精神寄托.他把生于斯长于斯的巴山蜀水作为自己的精神维指,他的系列山水水墨画骨感坚实、空灵水润,融诗、书、画于一体,意、识、灵齐备,诗为画之意,书为画之骨.作品线条流畅、色调明丽,点、线、面有机结合,使得画面构图充满厚重感,疏与密、轻与重的手法,点石成金,整体效果虚实有致.
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每个社会、家庭和妈妈对新生命的期盼有多强烈,对死亡、疼痛和缺陷的恐惧就有多强烈!可是,孕育是一场未知和不确定的旅程,喜悦和风险并存.林巧稚大夫曾说,妊娠不是病,妊娠要防病.如何防病?专业的孕期健康管理,可以有力地促进母婴健康安全,提高出生人口素质,让优生优育不再是一句口号.产科大夫是母婴的守护使者,协和马良坤大夫是万千产科大夫中的一员,她正努力着.
王军,陕西咸阳人,1995年毕业于西安美术学院.毕业后他在长期从事美术教育工作的同时,在国画创作上笔耕不辍、执着探索,历练着自己.rn他的作品有着学院派的扎实功底,既注重传统文化艺术的吸收与学习,又重视个人绘画技巧方面的加强与提高.他在创作之余,更注重个人艺术学养的积淀及专业理论的研究.
王久相,1969年生人,工作单位是雁翅镇河南台村村委.王久相1998年9月加入中国共产党,曾担任雁翅火车站火车连接员, 1986年6月在抢运战略物资时致右胳膊受伤,后被截肢,现为肢体3级残疾人.虽然是一名残疾人,但他却自强不息,从没有因为少了一只手臂而自怨自艾,生活上也从来没有麻烦过别人.此外,他还默默地关心帮助着其他人.特别是在疫情发生以来,在河南台村村口,每天都会出现一位个子不高、衣着朴素的村民,他就是王久相.他主动作为、冲锋在前,起早贪黑在卡口上查体温、做登记,身兼村广播员和消毒队员多职.每次值守他
乔志荣先生画荷花,画的是其中的志气.乔先生谈起“志气”二字之深意,言:志气当为守正.他潜心画荷花,便是要推崇其所代表的正气.荷花出淤泥而不染,濯清涟而不妖,正是因为胸中正气如虹,心正则行自然直.纵使深陷淤泥,被清涟环绕,依然能够不染、不妖,亭亭玉立,卓然超群.rn正,即为正道,与邪相对,自古以来便是仁人志士追求的目标.“守正”二字说起来容易,但却不是每个人都能做得到的.守住正道,就要在面对诱惑时严于律己,要在身处混沌时守住本心,做正人,行正道,办正事,言正理.行事公正,方能公平待人.言语公正,方能受人钦敬
当我看到温鹏飞的书法作品时,禁不住想起“心有灵犀”这个成语.“灵犀”,《现代汉语词典》解释为古代传说,犀牛是一种灵兽,它的角有白纹,感应灵敏,所以称犀牛角为“灵犀”.现多比喻双方对彼此的心思都能心领神会.唐代李商隐《无题》诗中写道:“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通.”由此可以看出,灵犀就是心灵之间的一种通达,在书法上就是心灵与宇宙的融合达到一种统一的境界,从而达到书写的流畅飘逸.书法讲究的是心灵与宇宙的融合,融合者是为书法也,不融者乃是写字也.这也是书法家与写字匠的区别.
前些年,在接受媒体采访时,我曾说过一句话:“当我熟悉了文学的生产机制之后,我对文学失去了初恋的激情.”从某种意义上说,文学既是高雅的,也是世俗的.rn从1990年在家乡安徽怀宁县文联的内刊《怀宁文艺》发表第一篇诗歌作品开始,蓦然回首,我的文学创作活动已有三十年矣.古人云:“三十而立.”也就是在那一年,作为一名高中毕业生,我荣获了第十届华东六省一市中学生作文比赛一等奖,因此成为轰动学校的重大事件,创造了学校乃至全县在这项赛事的历史.随后,正是凭着写作给我带来的荣耀,怀揣文学梦想的我,投笔从戎,走进了人民军队
年轻就是一种胆识、一种姿态.正刚的画,主要是真实.正因为缘于真实,所以我们能够静下心来读他的画.在眼前的这些国画作品中,你能明显感受到他的追求,有传统的血脉,有艺术的灵性,有自我的感悟,更有对艺术本质和艺术规律的理解、思考、探索与把握.活在这个世界里,我们需要认识的问题实在太多.而作为画家,必须有自己独到的视角,必须把最需要解决的问题找到,并努力将它认识透彻,才能够得到一点艺术上的成就.要做到这一点,需要花费大量的时间和精力去探寻与思考,这是每一个成功的人都必须付出的努力.
我的国画空间感的营造与西方绘画表现三维空间不同,因为中国画表现的是二维空间.中国山水画是用笔墨的浓淡营造空间感,树与山的关系是前淡后浓还是前浓后淡,一定要处理得当.rn好的绘画作品一定是对比关系处理得巧妙得当,如浓淡、润枯、疏密、大小、黑白等各种关系的对比.例如北宋画家范宽的《溪山行旅图》,这幅画下面有人、动物、碎石、小树、溪流等,很碎,很复杂,但是上面却是一整块大石头,这种强烈的对比关系使得整幅画一下变得很震撼、很完美.我们一定要多学古人的绘画智慧,多看古人的画,古人总结的规律性、程式化的东西,一定要好
鸡者,吉也.中国历代画家多喜画鸡,皆取吉祥如意之意.鸡虽种类、形态各异,然鲜有用意不落窠臼者.近观陈太明先生笔下之鸡,或怒或喜、或奔或卧……别有一番味道,他为传统的文人鸡画赋予了新的美学寓意.
欣赏曾德智先生的画作,我们仿佛尽情饱览了一番仙境.rn陈师曾先生有言:“山水画至盛唐李氏父子(思训、昭道)乃集大成.后经安史之乱,入中唐,更有王维、郑虔辈出,别开一种水墨淡彩之山水画.其画传于韦偃、王洽、王宰、项容之徒,以至于五代之荆浩、关仝.”在漫长的历史发展过程中,中国画增加了一个神奇的功能:鉴别画者和观者的学问、心胸、修养.即如曾德智先生的山水画,之所以能得到当世绘画大家的赞赏,和他背后的学问是分不开的.