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摘 要：人物速写是高职院校美术教学的必备内容。人物速写与其他绘画技巧相比难度较大，需要创作者能够抓住人物的特征，特别是脸部特征。速写过程能够促进学生多种能力的提升，因此高职院校需要加强人物速写技法的教学工作。本文将对绘画过程中所选用的人物速写技法进行详细分析，并探讨了高职院校美术教学中人物速写的具体实现方法。
关键词：人物速写；高职院校；绘画技巧
人物速写虽然是一种艺术表现形式，但更多表达的是绘画者自身的情感。绘画不是一蹴而就的，需要绘画者长期基本功的积累和训练，而人物速写更是复杂。高职院校是我国人才培养的摇篮，高职美术教授学生速写技能是为了培养学生绘画的意识，艺术创作技巧，从而提升日后的工作能力。鉴于此高职院校应全面改革以往的美术课程教学模式。对人物的绘画创作应该把握基本特征，好的作品能够让观赏者感受到作者的思想、情感在其中的融入。为了促进高职院校美术教学水平的全面提升，本文就人物速写绘画的技巧进行详细分析。
一、人物速写简析
速写的基本要求就是创作者能够在较短的时间内完成作品的绘制。多数人认为速写的核心在于速，但事实上，写才是速写的核心。通过写，将人物的基本特征和作者的情感在作品中表达出来，完成速写作品的勾勒。而写的基础是要用作者的真实情感来描述，只有这些才能正确的描绘出客观事物。通过对我国多年来累计的优秀速写作品进行分析不难看出，优秀的作品均具有自身突出的特征，而这些往往与作者实际经历息息相关。高职阶段的学生毕竟人生阅历较少，要掌握速写技巧，一方面要加强理论知识的学习，使学生具有设计创作的基本功；另一方面要教授学生如果运用多种创作手法，打开思维，善于创新。目前人物速写在美术考试和能力测试中是重要的评价科目，这体现了社会人才培养对这项技能的重视程度，可以全面激发学生的创作灵感，使其在作品中融入自身的审美理念和个人情感。
二、人物速写教学现状与认知
近年来，高职院校已经将人物速写纳入主要教学内容。并且人物速写也是美术类学生参加高考时的必考科目，而学生考入高职院校后如何继续进行速写技法的学习是本文的研究重点。多数省份美术统考中都会把人物速写作为考试内容。然而高职院校在进行美术教学时常会遇到一些问题，高考过后，学生的思维陷入呆板，一些学生对技巧的掌握不够完善。而在技巧的进一步提升中，受到高职阶段教学方式的制约，对现实生活缺乏观察，很难捕捉到人体的特征。人体各个部位的比例具有一定特征，学生观察能力不够，在绘制作品的过程中，不能将形态差异很好的表现出来。因此，在高职教学过程中加强学生速写技法的学习十分必要，能够促进学生绘画能力的提升，并能够将自己的情感和个性融入到作品之中。
三、人物速写的注意事项
速写表达的不仅是作者的情感和心声，更是作者细微技法的真实体现。最早的速写是以草图的形式表现出来的，既可以认为速写是一种线条艺术，也可以认为是一种书写艺术。也就是说，人物的速写，注重线条的凸显，绘画者通过书写流畅的线条，增加人物的灵气。目前，速写不在向以前那样以草图的形式来描绘，而是逐渐形成了一种独立的绘画风格。但对于刚刚学习速写的学生，不能一味的强调速度和线条，而是要以提升基本功为前提，更注重写而不是仅强调速，使其作品更加生动的表现出来。在高职院校中，进行人物速写的学习可分为三个阶段，第一阶段加强技法的慢写练习，而第二个阶段则是要加强静态向动态的转化。最后一个阶段是实践创作，使学生的作品不仅具有技术上的优越性，还能表达出个人情感，这一阶段要求学生多做练习，要求对人物的面部特征、头部结构进行反复的绘制，一个作品完成后要紧接着第二个作品的创作，从而提升绘制速度。为了实现这一教学目标，在教学过程中应该注意如下事项：一是学生在速写时要逻辑清晰，特别是在画面上要体现出作者的气势，做好气息的把控。二是要有适当的放开，不能只守着人体的结构与比例不放，这一期间的灵感创作很重要。三是速写作者要控制好自身的情绪，使作画者始终保持积极的状态。
四、人物速写的绘画技巧要点
1、人体比例
人体比例是人物速写初学者最先应该掌握的技法。一般情况下，人物的比例都是固定的，学生应具备扎实的理论基础，对常态下人体比例关系有正确的认识。可以通过边学习边掌握的方式来加深对人体比例的认识。当然人体绘画要恰当的运用技巧，不能生搬硬套某些固定的标准，好的作品来源于作者的观察和构思，创作之前对人体的真实比例进行了有效的观察才能做出完美的画作。人体的比例也各不相同，如小孩的头部发育与成年人基本相似，但身体上的发育与成年人明显不同，观察过程中要注意细节。通常老年的骨骼会有一定程度的变形，不能按照绘画标准中的七个半头来绘制。对于一个成熟的画家而言，应该明白创作来源于生活的道理，因此要善于在生活中捕捉细节才能使作品更加优秀。高职院校的学生要对差异和细节有正确的理解，对美术中人体正常比例有准确的掌握。
2、掌握人体的运动规律
对人体的了解是人物速写的基础，特别是对运动规律的了解。人体的运动主要是依靠脊椎和下肢完成的，因此要求绘画者在日常生活中要对作品和现实中人物的胸与髓多做观察。特别要注意人体的中心位置，使作品能够对人体结构的基本特征有准确的描绘。人体产生运动并执行运动过程的主要部位是躯干和腰，作画时对腰部的扭动位置要描绘恰当。从高职教学的实际出发，对人体运动规律的绘画教学主要包含了三个方面：一是对人体进行概括和简化。对人体的头部、躯干以及位置特征有正确的认识，绘画创作与日常生活不同，要求学生对人体结构关系有全面掌握的同时，并了解其變化规律，作品既符合技术上认知，也符合艺术上的个性化要求。二是对人体的运用进行概括和简化。人物速写要求作者能够展现出作品的形态和神态，对其在时空中的运动方向有准确的把握，将表象记在脑海之中，完成作品从形到神的转化。三是对场景进行概括和简化。概括和简化的方法在人物速写教学中十分重要，通过简化可以使学生在短时间内对人物的形态和结构有正确的了解。场景也是绘画中的重要元素，场景具有多变性，这就需要作画者善于观察。准确地掌握了这三个方面的简化技能，能够使初学者人物速写的能力得到极大的提升。
3、人物速写的表现技法
高职美术教学中实践环节欠缺，这也是影响教学效率的关键所在。速写技法的掌握是整个教学过程的关键，学生要善用通过简洁的线条来呈现作品。下面我们将讲述几种表现技法：一是明暗表现法，人物速写如果没有场景和光线的映衬将显得单调，而采用明暗表现方法能够将作品的立体感更好的呈现出来。主要是借助光在物体上的照射，营造出一种体积感，引发观赏者产生视觉冲击。二是线面结合表现法，除了掌握线条的绘制技法外，面绘制也是速写应具备的技巧之一。在绘画作品的创作过程中，通过线面的结合，观赏者将感受到一种虚实结合的感觉。在人物速写过程中，以写实为主，通过写实将人物的特点准确的描绘出来，使人物的形态和神态更加生动。
五、总结
综上，人物速写是美术创作的必备技法，该技法的掌握需要有一定的生活经验。对于高职院校美术教学而言，人物速写技法要从技术上和情感上同时教学。培养学生人物速写技法，促进学生绘画能力的提升，教师不仅应该教授学生速写过程需要注重的细节，特别是对人体比例的掌握，并且要与实际相结合。就目前的高职院校美术教学来看，大部分是注重基础技法的体现，而忽视考虑作品中情感的融入，这一点需要特别注意，教师要在日常的教学中慢慢的影响学生，使学生意识到人物速写中融入情感的重要性，并通过自身的努力创作出更多更优秀的作品。
参考文献
[1]李永东.在高职美术教学中如何把握好人物速写的绘画技法[J].职业技术，2013（02）.
[2]王蕾.探析高职美术教学中把握人物速写的绘画技法[J].现代装饰理论，2016（07）
关键词：人物速写；高职院校；绘画技巧
人物速写虽然是一种艺术表现形式，但更多表达的是绘画者自身的情感。绘画不是一蹴而就的，需要绘画者长期基本功的积累和训练，而人物速写更是复杂。高职院校是我国人才培养的摇篮，高职美术教授学生速写技能是为了培养学生绘画的意识，艺术创作技巧，从而提升日后的工作能力。鉴于此高职院校应全面改革以往的美术课程教学模式。对人物的绘画创作应该把握基本特征，好的作品能够让观赏者感受到作者的思想、情感在其中的融入。为了促进高职院校美术教学水平的全面提升，本文就人物速写绘画的技巧进行详细分析。
一、人物速写简析
速写的基本要求就是创作者能够在较短的时间内完成作品的绘制。多数人认为速写的核心在于速，但事实上，写才是速写的核心。通过写，将人物的基本特征和作者的情感在作品中表达出来，完成速写作品的勾勒。而写的基础是要用作者的真实情感来描述，只有这些才能正确的描绘出客观事物。通过对我国多年来累计的优秀速写作品进行分析不难看出，优秀的作品均具有自身突出的特征，而这些往往与作者实际经历息息相关。高职阶段的学生毕竟人生阅历较少，要掌握速写技巧，一方面要加强理论知识的学习，使学生具有设计创作的基本功；另一方面要教授学生如果运用多种创作手法，打开思维，善于创新。目前人物速写在美术考试和能力测试中是重要的评价科目，这体现了社会人才培养对这项技能的重视程度，可以全面激发学生的创作灵感，使其在作品中融入自身的审美理念和个人情感。
二、人物速写教学现状与认知
近年来，高职院校已经将人物速写纳入主要教学内容。并且人物速写也是美术类学生参加高考时的必考科目，而学生考入高职院校后如何继续进行速写技法的学习是本文的研究重点。多数省份美术统考中都会把人物速写作为考试内容。然而高职院校在进行美术教学时常会遇到一些问题，高考过后，学生的思维陷入呆板，一些学生对技巧的掌握不够完善。而在技巧的进一步提升中，受到高职阶段教学方式的制约，对现实生活缺乏观察，很难捕捉到人体的特征。人体各个部位的比例具有一定特征，学生观察能力不够，在绘制作品的过程中，不能将形态差异很好的表现出来。因此，在高职教学过程中加强学生速写技法的学习十分必要，能够促进学生绘画能力的提升，并能够将自己的情感和个性融入到作品之中。
三、人物速写的注意事项
速写表达的不仅是作者的情感和心声，更是作者细微技法的真实体现。最早的速写是以草图的形式表现出来的，既可以认为速写是一种线条艺术，也可以认为是一种书写艺术。也就是说，人物的速写，注重线条的凸显，绘画者通过书写流畅的线条，增加人物的灵气。目前，速写不在向以前那样以草图的形式来描绘，而是逐渐形成了一种独立的绘画风格。但对于刚刚学习速写的学生，不能一味的强调速度和线条，而是要以提升基本功为前提，更注重写而不是仅强调速，使其作品更加生动的表现出来。在高职院校中，进行人物速写的学习可分为三个阶段，第一阶段加强技法的慢写练习，而第二个阶段则是要加强静态向动态的转化。最后一个阶段是实践创作，使学生的作品不仅具有技术上的优越性，还能表达出个人情感，这一阶段要求学生多做练习，要求对人物的面部特征、头部结构进行反复的绘制，一个作品完成后要紧接着第二个作品的创作，从而提升绘制速度。为了实现这一教学目标，在教学过程中应该注意如下事项：一是学生在速写时要逻辑清晰，特别是在画面上要体现出作者的气势，做好气息的把控。二是要有适当的放开，不能只守着人体的结构与比例不放，这一期间的灵感创作很重要。三是速写作者要控制好自身的情绪，使作画者始终保持积极的状态。
四、人物速写的绘画技巧要点
1、人体比例
人体比例是人物速写初学者最先应该掌握的技法。一般情况下，人物的比例都是固定的，学生应具备扎实的理论基础，对常态下人体比例关系有正确的认识。可以通过边学习边掌握的方式来加深对人体比例的认识。当然人体绘画要恰当的运用技巧，不能生搬硬套某些固定的标准，好的作品来源于作者的观察和构思，创作之前对人体的真实比例进行了有效的观察才能做出完美的画作。人体的比例也各不相同，如小孩的头部发育与成年人基本相似，但身体上的发育与成年人明显不同，观察过程中要注意细节。通常老年的骨骼会有一定程度的变形，不能按照绘画标准中的七个半头来绘制。对于一个成熟的画家而言，应该明白创作来源于生活的道理，因此要善于在生活中捕捉细节才能使作品更加优秀。高职院校的学生要对差异和细节有正确的理解，对美术中人体正常比例有准确的掌握。
2、掌握人体的运动规律
对人体的了解是人物速写的基础，特别是对运动规律的了解。人体的运动主要是依靠脊椎和下肢完成的，因此要求绘画者在日常生活中要对作品和现实中人物的胸与髓多做观察。特别要注意人体的中心位置，使作品能够对人体结构的基本特征有准确的描绘。人体产生运动并执行运动过程的主要部位是躯干和腰，作画时对腰部的扭动位置要描绘恰当。从高职教学的实际出发，对人体运动规律的绘画教学主要包含了三个方面：一是对人体进行概括和简化。对人体的头部、躯干以及位置特征有正确的认识，绘画创作与日常生活不同，要求学生对人体结构关系有全面掌握的同时，并了解其變化规律，作品既符合技术上认知，也符合艺术上的个性化要求。二是对人体的运用进行概括和简化。人物速写要求作者能够展现出作品的形态和神态，对其在时空中的运动方向有准确的把握，将表象记在脑海之中，完成作品从形到神的转化。三是对场景进行概括和简化。概括和简化的方法在人物速写教学中十分重要，通过简化可以使学生在短时间内对人物的形态和结构有正确的了解。场景也是绘画中的重要元素，场景具有多变性，这就需要作画者善于观察。准确地掌握了这三个方面的简化技能，能够使初学者人物速写的能力得到极大的提升。
3、人物速写的表现技法
高职美术教学中实践环节欠缺，这也是影响教学效率的关键所在。速写技法的掌握是整个教学过程的关键，学生要善用通过简洁的线条来呈现作品。下面我们将讲述几种表现技法：一是明暗表现法，人物速写如果没有场景和光线的映衬将显得单调，而采用明暗表现方法能够将作品的立体感更好的呈现出来。主要是借助光在物体上的照射，营造出一种体积感，引发观赏者产生视觉冲击。二是线面结合表现法，除了掌握线条的绘制技法外，面绘制也是速写应具备的技巧之一。在绘画作品的创作过程中，通过线面的结合，观赏者将感受到一种虚实结合的感觉。在人物速写过程中，以写实为主，通过写实将人物的特点准确的描绘出来，使人物的形态和神态更加生动。
五、总结
综上，人物速写是美术创作的必备技法，该技法的掌握需要有一定的生活经验。对于高职院校美术教学而言，人物速写技法要从技术上和情感上同时教学。培养学生人物速写技法，促进学生绘画能力的提升，教师不仅应该教授学生速写过程需要注重的细节，特别是对人体比例的掌握，并且要与实际相结合。就目前的高职院校美术教学来看，大部分是注重基础技法的体现，而忽视考虑作品中情感的融入，这一点需要特别注意，教师要在日常的教学中慢慢的影响学生，使学生意识到人物速写中融入情感的重要性，并通过自身的努力创作出更多更优秀的作品。
参考文献
[1]李永东.在高职美术教学中如何把握好人物速写的绘画技法[J].职业技术，2013（02）.
[2]王蕾.探析高职美术教学中把握人物速写的绘画技法[J].现代装饰理论，2016（07）