《小屁孩的烦恼》在上海演出的时候，曾经接到一位爸爸的投诉。剧中的小男孩在外出滑雪的时候，不小心把他爸爸最心爱的保温杯摔坏了，夜里男孩担心得睡不着觉，开始胡思乱想，甚至想到，如果爸爸因为自己弄坏杯子就生气，那么他就要离家出走！
　　看完表演，观众中的一位爸爸生气了：“你们怎么可以教孩子离家出走！”
　　孩子也会恨父母
　　“我们对孩子的心灵教育的另一个谬误是‘掩饰’：我们担心让孩子看到世界的不完美，担心他们的心灵过早被‘污染’。这种担忧，源于我们自己对世界的恐惧。在和北欧艺术家交流时，我发现他们并不回避死亡、孤独、恐惧等深刻主题，这让世界向孩子打开了一扇门，让他们在成长中独立、坚强甚至乐观，即使遇到挫折也相信世界的美好。”这是该剧导演刘阳对于作品的思考，这本身已经说明了负面元素的正面意义。
　　生活中一定有负面时刻，成长一定会经历挫败。我们给孩子点灯指星星赞美太阳，可是也不用害怕回头看看影子。在某一节点，小孩子是会恨父母的，就像他们在某一节点会跟父母撒娇一样。包容那些黑暗的念头，其实才是真正面对内心的入口。
　　我不知道有多少孩子曾在某一瞬间想过离开父母，或者换掉他们！但可以肯定的是：一定有。
　　在别人的烦恼里学习
　　“我以前看美国电影，里头全是大奸大恶，坏透了的人，挺怕美国的。后来到了美国一看，美国普通人挺呆的，哦，坏人全在电影里头哪。再看咱的电影，里面全是好人好事，可生活中呢，老得提防人骗。”这话不是我说的，是十几年前有次在上海聊《鬼子来了》，姜文说的。哈哈大笑之余，觉得这是对文艺功能的生动解释——如果你把文艺当作简单的教化，很可能走向虚伪；同时文艺是可以通过幻想编造，承担一部分宣泄功能的。
　　舞台上的黑暗面，好就好在，只是在台上。不要低估小孩子的智力，他们很清楚，那只是台上的、别人的烦恼。感同身受也好，看看热闹也好，灯光一亮，世界就换了一茬，一切问题都没了。文艺的治疗和启示，最好的一点就是这种距离感。“他遇到麻烦了，他解决了，他安静地睡着了。”没有一个像教导主任一样的家长喋喋不休地问，你也这样想吧？你该怎么办呢？你要不要学习他啊？所谓“故事一定有办法”，正是因为疏离地观看，给了孩子主体生长、主动选择的空间。
　　在故事里找到认同与宣泄
　　不可否认，幼儿会模仿故事和影像作品；因为生活经验有限，他们会从大量的外部信息里吸收营养。很多人用“孩子看了动画片自己也从楼上跳下来”这样的例子来质疑文艺作品中的负面信息。请容我说句实话：如果一个孩子将文艺作品中的内容照搬到现实里，那一定是他的现实世界出了问题，才会逃到幻想里去。
　　也有的作品在表现黑暗情节时，表现手法粗暴，没有给小观众心理舒缓的通道。这是文艺作品本身的另一种毛病，而不是黑暗本身不可被表达。
　　如果，仅仅是假设，如果一个孩子，真有逃家的想法，那么以下两种暗示，哪一种更有益呢？一种是他没有跟父母老师小伙伴等任何人说起，一生气就站窗口发呆，脑子里各种幻想；一种是他看到舞台上的孩子居然也这么想，然后舞台上的孩子把逃家的念头想得越来越可笑，他在下面哈哈大笑。舞台上的孩子最后做了个梦，梦里所有的问题都解决了；舞台下的孩子，可能连梦也不需要做，在笑声中已经发泄掉了。
　　毫无疑问，一定是第二种更有益。这就是儿童剧负面元素的治愈原理。
　　郝燕
　　毕业于中国人民大学，曾在娱乐圈幕后工作多年。2004年生育女儿以后做全职妈妈多年，于2012年复出创办稚得其乐工作室，作为出品人和制作人，专门制作亲子活动和适合全家观看的演出。举办过《动物的狂欢亲子音乐会》《冬天的奇迹》《漫游世界》等适合低幼孩子的古典音乐会，以及小剧场儿童剧《原来如此的故事》，著有《玩是最好的教养》。