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[摘要]钢琴二重奏是一种对钢琴演奏者全面发展起重要作用的演奏形式，分为四手联弹和双钢琴两种教学形式。文章就钢琴二重奏在我国现阶段的发展状态以及此种方法演奏对于培养学生音乐素养的意义和教学形式与方法等问题进行简要分析与研究。
[关键词]钢琴二重奏；钢琴教学；钢琴演奏者；音乐素养
钢琴二重奏是从钢琴教学中演变发展出来的一种演奏形式，划分为四手联弹和双钢琴两种教学形式。本文就钢琴二重奏在我国现阶段的发展状态以及此种方法演奏对于培养学生音乐素养的意义和教学形式与方法等问题进行简要分析。
一、钢琴二重奏在教学中的意义
钢琴二重奏最早起源于16世纪英国，作曲家卡尔顿尼姑拉丝所创作的《二人同在一架管风琴演奏的诗节》，它是键盘乐器四手联弹的最早范例之一。钢琴二重奏是室内乐重奏形式的一种，开展此项教学，不仅可以使学生学到钢琴弹奏技巧，同时能让学生享受到弹奏的乐趣，有益于提高自身修养，对学生音乐素质的培养有着重要的意义。
（一）钢琴二重奏的教学模式有利于调动学生学习的积极性
钢琴二重奏教学模式，从授课方式上，突破了长期以来老师讲、学生听的“一对一”的单一教学形式，由独立的个体转变成为两个人合作演奏，在互相协作演奏、不断调整个人演奏节奏的过程中激发了学生学习的热情与兴致，既活跃了课堂气氛，又有利于发挥学生潜力，增强学生自信心。从选择练习曲目上讲，在二重奏的教学过程中增强了练习曲的强度与艺术性，加上弹奏形式的特例独行，学生也会因合奏形式与参与弹奏而感到兴奋，有效地激发了学生学习的积极性与兴趣。
（二）钢琴二重奏有利于更好地培养学生的听觉意识
在钢琴演奏中，视唱练耳很重要，良好的听觉意识对于一位钢琴演奏的艺术家来说尤为重要。在钢琴二重奏的演奏过程中，学生不仅要随时注意自己演奏的节奏和弹奏的声部，同时需要注意配合合奏者的演奏节奏和音频，要准确听到双方在演奏中包括乐句分句起止的整齐自然、语气的配合与交流、力度的协调一致、音色层次的变化控制等各个方面的问题以保持音乐形象与情感的协调一致。通过有效的日常训练能够提高学生的听觉意识与音乐敏感性。
（三）钢琴二重奏有利于培养学生的音乐表现力
音乐教学应当以培训学生对音乐的感知能力和表现力为主要目的，以学生是否能正确理解作品的主题与如何合理运用各种手段来表现艺术形象为衡量标准。学生在教学过程中通过特殊的演奏形式加深对作品深层次的理解，对特定音乐形式的结构、情感表现、音乐语言都有着独立的理解与表现力。在合奏过程中，积累大量演奏经验的同时，学会对旋律的处理、伴奏与旋律之间的关系、作品形象与自我情绪的倾注等。音乐教学是积累审美经验、提高学生自身表现力的手段，在教学中，学生应当学会以音乐演奏形式和技巧作为手段去表现作品带给自身的感受，学会将演奏作品与现场当作是倾注情感的对象，将自我感受力倾注在作品当中，摆脱作品对自身的束缚，以作品为辅助演奏，逐渐形成自己的演奏风格。
（四）钢琴二重奏有利于培养学生的责任感与合作意识
钢琴二重奏既分层次教学，又根据学生的基础技术水平和学习能力的强弱对学生进行分层训练。所谓“合作”即联合进行演奏，合作的目的在于双方合奏者能够准确、有效地完成演奏曲目，并在日常的合奏训练中，由原来相对独立的个体关系转化为密切合作的伙伴关系。学生之间由原来的竞争转化为合作，呈现出生生互动、团结协作的新局面。在协作的同时，彼此间形成依赖：目标性的相互依赖，合奏的彼此需要共同建立目标——达到合奏曲目和谐，共同完成合奏。在这过程中，不仅培养了学生团队合作的意识，并且在这样的演奏模式下，学生彼此承担各自的责任，有效地建立了学生的责任感。自我责任感的建立，能够使学生逐渐清晰自己的优势与劣势，更好地在日常训练中则优弊短，意识到自身所存在的不和谐与合作者、合奏曲目的不和谐，在这反思的过程中，改正自己的缺点与提高技术上的缺失，进行有效的弥补，在实现自我认知的同时更好地完成曲目协作。
二、钢琴二重奏的教学形式和方法
伴随着教学的需求，钢琴二重奏逐渐改变着传统的独奏式演奏模式，钢琴二重奏是一门合作艺术，它通过演奏者双方的共同努力来诠释音乐作品。它要求双方在合作的模式下完成一部音乐作品，这就要求双方要有相当默契的合作。而这种合作、沟通能力也是很多学生所欠缺的，这也是钢琴二重奏当下广泛应用在教学中的主要原因。
一般钢琴二重奏表现为以下两种教学形式：一种是通过老师与学生配合演奏来进行教学，另一种是学生与学生配合演奏来教学。在一间有足够空间的琴房放两架或多架钢琴，教师可以对两名学生进行钢琴二重奏教学，也可以对多名同学进行重奏教学。近年来，各种四手联弹音乐会频繁在各大音乐院校举办，无论是参加演出的同学，抑或是观看演出的同学，表现出的热情都高于普通的独奏音乐会。说明这种教学形式，无论是对于老师的“教”，还是学生的“学”，抑或是观众的“听”，都能被欣然接受。铃木教学法在教学形式上更加突破，甚至经常举办十架钢琴进行演奏的音乐会，使集体学生通过表演增强了乐句感、层次感、力度感及创新思维，在某种程度上大大超过了以往传统的独奏钢琴教学的效果。
以往传统的独奏钢琴教学即是“一对一”广式教学，但随着市场对二重奏人才需求的增加，二重奏的优势逐渐凸显出来，这种教学模式与钢琴独奏教学有着共性，同样也存在着一些独特的训练要求，如：淡化自我，加强合作：一首钢琴二重奏作品演奏的成败，取决于合作水平的优劣，它是两人共同努力的结果。因此它并不是一个简单的演奏，它必须淡化自我的表现欲，更加强调个体服从整体的合作观念；二重奏教学中可以根据不同的对象、任务通过调整教学方法与形式等方法进行教学等。钢琴二重奏的意义在于强化师生之间的合作与交流，并且为学生之间建立起良好的沟通与交流合作的平台。与钢琴独奏相对比，二重奏的优势在于：首先，二重奏更加注重与同奏者之间的合作，在教学中教师可以针对不同的学生和学生之间的优劣程度，注重实践性教学的合理性与重点课程的安排，全面进行练习，注重学生对节奏的掌握和对整部曲子的把握能力与音乐感受能力；其次，在教学过程中，教师能够在整体上把握学生相互之间合作的节奏感与力度的轻重、缓急，在训练学生合作共同曲目的同时，根据不同学生的优势与劣势，纠正个体问题并提高学生的技术水平，调动音乐表现力，赋予作品以丰富的表隋，那时就完全体现出合作的艺术美了。
三、钢琴二重奏教学中存在的问题与思考
钢琴合奏是训练和发展学生的合作能力、协调能力、多声部思维能力、和声听辨与分析能力、声音的协调性及音色控制力等诸多方面技能综合有效的教学形式。然而，当下钢琴教学二重奏中存在的弊端还很多，首先，钢琴二重奏教学中需要大量的教材，由于钢琴二重奏教材的缺失，没有一套系统的演奏曲目应用在实践教学中，在教学安排中存在着教学方法不系统，不能根据学生的实际需求和技术能力，紧张安排排练曲目，随着学生钢琴演奏作品的难度增加，教师安排学生合奏的曲目越来越少，在一定程度上减少了学生实践性。其次，在钢琴二重奏教材缺失的情况下，作为钢琴教师应该主动、积极创作改编作品，填补钢琴二重奏曲目缺失的尴尬局面。另外钢琴教师应该努力引导学生对钢琴二重奏的学习兴趣，增强学生对钢琴二重奏学习的主观能动性，而学生因为音乐素质的差异，在练习过程中对音乐作品理解的不同，由此拉开了学生与学生之间、学生与教师之间合作上的距离，其中包括情感与演奏之间的隔阂，造成团队精神的整体跃升受到阻碍，也只有在长久的实践过程中慢慢地磨合，才能获得更扎实的演奏效果。
总之，我国钢琴二重奏的教学形式和方法以及存在的问题还有待商榷。随着社会的文明程度不断进步，人民文化素质不断提升，对于钢琴教学领域的关注和重视程度会越来越浓厚。无论教育领域，还是普通民众，他们的认知程度会随着环境的变化而变化，精神层面需求与文化生活需求也会随之提高，这对于钢琴教学领域市场会大有裨益，钢琴二重奏教学一定会更加理性和成熟。
作者简介：孟冬琪，女，吉林师范大学音乐学院研究生，白城师范学院音乐学院教师；胡晓伟，男，吉林师范大学音乐学院教授，研究方向：音乐课程与教学论、视唱练耳教学。
[关键词]钢琴二重奏；钢琴教学；钢琴演奏者；音乐素养
钢琴二重奏是从钢琴教学中演变发展出来的一种演奏形式，划分为四手联弹和双钢琴两种教学形式。本文就钢琴二重奏在我国现阶段的发展状态以及此种方法演奏对于培养学生音乐素养的意义和教学形式与方法等问题进行简要分析。
一、钢琴二重奏在教学中的意义
钢琴二重奏最早起源于16世纪英国，作曲家卡尔顿尼姑拉丝所创作的《二人同在一架管风琴演奏的诗节》，它是键盘乐器四手联弹的最早范例之一。钢琴二重奏是室内乐重奏形式的一种，开展此项教学，不仅可以使学生学到钢琴弹奏技巧，同时能让学生享受到弹奏的乐趣，有益于提高自身修养，对学生音乐素质的培养有着重要的意义。
（一）钢琴二重奏的教学模式有利于调动学生学习的积极性
钢琴二重奏教学模式，从授课方式上，突破了长期以来老师讲、学生听的“一对一”的单一教学形式，由独立的个体转变成为两个人合作演奏，在互相协作演奏、不断调整个人演奏节奏的过程中激发了学生学习的热情与兴致，既活跃了课堂气氛，又有利于发挥学生潜力，增强学生自信心。从选择练习曲目上讲，在二重奏的教学过程中增强了练习曲的强度与艺术性，加上弹奏形式的特例独行，学生也会因合奏形式与参与弹奏而感到兴奋，有效地激发了学生学习的积极性与兴趣。
（二）钢琴二重奏有利于更好地培养学生的听觉意识
在钢琴演奏中，视唱练耳很重要，良好的听觉意识对于一位钢琴演奏的艺术家来说尤为重要。在钢琴二重奏的演奏过程中，学生不仅要随时注意自己演奏的节奏和弹奏的声部，同时需要注意配合合奏者的演奏节奏和音频，要准确听到双方在演奏中包括乐句分句起止的整齐自然、语气的配合与交流、力度的协调一致、音色层次的变化控制等各个方面的问题以保持音乐形象与情感的协调一致。通过有效的日常训练能够提高学生的听觉意识与音乐敏感性。
（三）钢琴二重奏有利于培养学生的音乐表现力
音乐教学应当以培训学生对音乐的感知能力和表现力为主要目的，以学生是否能正确理解作品的主题与如何合理运用各种手段来表现艺术形象为衡量标准。学生在教学过程中通过特殊的演奏形式加深对作品深层次的理解，对特定音乐形式的结构、情感表现、音乐语言都有着独立的理解与表现力。在合奏过程中，积累大量演奏经验的同时，学会对旋律的处理、伴奏与旋律之间的关系、作品形象与自我情绪的倾注等。音乐教学是积累审美经验、提高学生自身表现力的手段，在教学中，学生应当学会以音乐演奏形式和技巧作为手段去表现作品带给自身的感受，学会将演奏作品与现场当作是倾注情感的对象，将自我感受力倾注在作品当中，摆脱作品对自身的束缚，以作品为辅助演奏，逐渐形成自己的演奏风格。
（四）钢琴二重奏有利于培养学生的责任感与合作意识
钢琴二重奏既分层次教学，又根据学生的基础技术水平和学习能力的强弱对学生进行分层训练。所谓“合作”即联合进行演奏，合作的目的在于双方合奏者能够准确、有效地完成演奏曲目，并在日常的合奏训练中，由原来相对独立的个体关系转化为密切合作的伙伴关系。学生之间由原来的竞争转化为合作，呈现出生生互动、团结协作的新局面。在协作的同时，彼此间形成依赖：目标性的相互依赖，合奏的彼此需要共同建立目标——达到合奏曲目和谐，共同完成合奏。在这过程中，不仅培养了学生团队合作的意识，并且在这样的演奏模式下，学生彼此承担各自的责任，有效地建立了学生的责任感。自我责任感的建立，能够使学生逐渐清晰自己的优势与劣势，更好地在日常训练中则优弊短，意识到自身所存在的不和谐与合作者、合奏曲目的不和谐，在这反思的过程中，改正自己的缺点与提高技术上的缺失，进行有效的弥补，在实现自我认知的同时更好地完成曲目协作。
二、钢琴二重奏的教学形式和方法
伴随着教学的需求，钢琴二重奏逐渐改变着传统的独奏式演奏模式，钢琴二重奏是一门合作艺术，它通过演奏者双方的共同努力来诠释音乐作品。它要求双方在合作的模式下完成一部音乐作品，这就要求双方要有相当默契的合作。而这种合作、沟通能力也是很多学生所欠缺的，这也是钢琴二重奏当下广泛应用在教学中的主要原因。
一般钢琴二重奏表现为以下两种教学形式：一种是通过老师与学生配合演奏来进行教学，另一种是学生与学生配合演奏来教学。在一间有足够空间的琴房放两架或多架钢琴，教师可以对两名学生进行钢琴二重奏教学，也可以对多名同学进行重奏教学。近年来，各种四手联弹音乐会频繁在各大音乐院校举办，无论是参加演出的同学，抑或是观看演出的同学，表现出的热情都高于普通的独奏音乐会。说明这种教学形式，无论是对于老师的“教”，还是学生的“学”，抑或是观众的“听”，都能被欣然接受。铃木教学法在教学形式上更加突破，甚至经常举办十架钢琴进行演奏的音乐会，使集体学生通过表演增强了乐句感、层次感、力度感及创新思维，在某种程度上大大超过了以往传统的独奏钢琴教学的效果。
以往传统的独奏钢琴教学即是“一对一”广式教学，但随着市场对二重奏人才需求的增加，二重奏的优势逐渐凸显出来，这种教学模式与钢琴独奏教学有着共性，同样也存在着一些独特的训练要求，如：淡化自我，加强合作：一首钢琴二重奏作品演奏的成败，取决于合作水平的优劣，它是两人共同努力的结果。因此它并不是一个简单的演奏，它必须淡化自我的表现欲，更加强调个体服从整体的合作观念；二重奏教学中可以根据不同的对象、任务通过调整教学方法与形式等方法进行教学等。钢琴二重奏的意义在于强化师生之间的合作与交流，并且为学生之间建立起良好的沟通与交流合作的平台。与钢琴独奏相对比，二重奏的优势在于：首先，二重奏更加注重与同奏者之间的合作，在教学中教师可以针对不同的学生和学生之间的优劣程度，注重实践性教学的合理性与重点课程的安排，全面进行练习，注重学生对节奏的掌握和对整部曲子的把握能力与音乐感受能力；其次，在教学过程中，教师能够在整体上把握学生相互之间合作的节奏感与力度的轻重、缓急，在训练学生合作共同曲目的同时，根据不同学生的优势与劣势，纠正个体问题并提高学生的技术水平，调动音乐表现力，赋予作品以丰富的表隋，那时就完全体现出合作的艺术美了。
三、钢琴二重奏教学中存在的问题与思考
钢琴合奏是训练和发展学生的合作能力、协调能力、多声部思维能力、和声听辨与分析能力、声音的协调性及音色控制力等诸多方面技能综合有效的教学形式。然而，当下钢琴教学二重奏中存在的弊端还很多，首先，钢琴二重奏教学中需要大量的教材，由于钢琴二重奏教材的缺失，没有一套系统的演奏曲目应用在实践教学中，在教学安排中存在着教学方法不系统，不能根据学生的实际需求和技术能力，紧张安排排练曲目，随着学生钢琴演奏作品的难度增加，教师安排学生合奏的曲目越来越少，在一定程度上减少了学生实践性。其次，在钢琴二重奏教材缺失的情况下，作为钢琴教师应该主动、积极创作改编作品，填补钢琴二重奏曲目缺失的尴尬局面。另外钢琴教师应该努力引导学生对钢琴二重奏的学习兴趣，增强学生对钢琴二重奏学习的主观能动性，而学生因为音乐素质的差异，在练习过程中对音乐作品理解的不同，由此拉开了学生与学生之间、学生与教师之间合作上的距离，其中包括情感与演奏之间的隔阂，造成团队精神的整体跃升受到阻碍，也只有在长久的实践过程中慢慢地磨合，才能获得更扎实的演奏效果。
总之，我国钢琴二重奏的教学形式和方法以及存在的问题还有待商榷。随着社会的文明程度不断进步，人民文化素质不断提升，对于钢琴教学领域的关注和重视程度会越来越浓厚。无论教育领域，还是普通民众，他们的认知程度会随着环境的变化而变化，精神层面需求与文化生活需求也会随之提高，这对于钢琴教学领域市场会大有裨益，钢琴二重奏教学一定会更加理性和成熟。
作者简介：孟冬琪，女，吉林师范大学音乐学院研究生，白城师范学院音乐学院教师；胡晓伟，男，吉林师范大学音乐学院教授，研究方向：音乐课程与教学论、视唱练耳教学。