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【摘要】 “留白”艺术作为国画的一种表现手法，在当代社会也不知不觉渗透到了各行各业中，尤其在同为艺术领域的戏剧影视作品中，“留白”更是越来越为从业人员所重视。在戏剧影视作品中有效运用留白艺术，不仅能够为观众提供更大的想象空间，也能够使作品得以升华。本文从“留白”艺术入手，分析了其与戏剧影视的历史渊源及带来的艺术效果，并为其在戏剧影视中的运用途径提出了相关建议。
【关键词】 戏剧影视作品;戏剧影视对话;“留白”艺术
【中图分类号】J951 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）41-0081-02
在传媒方式日渐丰富的当今时代，人们的娱乐活动渠道也逐渐多样化，对娱乐的需求也相应呈现不断增长的趋势。在此背景下，戏剧影视作品的创作则受到了越来越多的关注，各类艺术表演手法在其中的应用范围越来越广。而源于国画中的“留白”艺术在戏剧影视作品的各类表演手法中脱颖而出，成了新时期戏剧影视作品的常用表演手法之一。合理运用留白艺术，提升戏剧影视作品观赏性，已悄然成为新时代戏剧影视相关从业人员亟待解决的问题。
一、“留白”艺术相关概念及历史渊源
（一）“留白”的概念
“留白”是我国独具特色的艺术表演手法，在国画与书法中都有所涉及，讲求黑白相间与虚实相生，是一种营造意境的常用手法。在国画作品中运用留白手法时，不需要将整张画纸都画满，而是应当在画纸中适当留下空白部分，为观赏者创造想象空间，使画作更具意境美。这一手法沿用至今，已逐步渗透到各行各业中，戏剧影视作品中的“对话”也需要有效运用留白手法，以此手法将作品中的人物或场景进行弱化处理，能使作品更具观赏性[1]。
（二）“留白”艺术与戏剧影视作品的历史渊源
戏剧影视作品虽是现代社会中的主流娱乐方式，但其具备极为悠久的历史，与此同时，“留白”艺术是近年来越发为人所重视的戏剧影视表演手法，但其与戏剧艺术也极具历史渊源。早在戏剧艺术蓬勃发展的明清时期，相关从业人员已逐步具备了“留白”意识，美学理念中的“化空为境”就是留白艺术的雏形。早期戏剧中的形神理论也可看作留白艺术的起源，其虚拟性沿用至今，无形中为当代戏剧影视作品对话中的“留白”奠定了基础。如清代剧作家李渔所写《蜃中楼》第五场戏《结蜃》，此场戏即运用了留白艺术，将海底动物拟人化，出现了“虾元帅”“蟹将军”“鱼参政”“鳖相公”四个形象，寥寥数语即结成了一座蜃楼，使整体剧情张弛有度，为观众带来更大想象空间[2]。
二、戏剧影视作品中的对话“留白”艺术效果
（一）留白艺术能够展现人物性格
对话是戏剧影视作品中塑造人物性格的主要方法之一，而在对话过程中善用留白艺术，能够使人物性格更为丰满，与现实生活更为贴近，为观众带来更大的情感共鸣。例如在电影《霸王别姬》中，男主角段小楼去青楼寻找自己的恋人菊仙，但菊仙临时被安排去应对另一群客人，难以抽身与段小楼相见。在此情况下，另一个地位远不如菊仙的姑娘彩凤被安排接待段小楼。在与段小楼的对话中，面对“给哥哥透个实情，菊仙姑娘在哪间屋”的疑问，彩凤答出了“凤凰当然栖高枝啦，可人家是头牌，你够得着吗？”同时眼神看向了楼上的位置，无形中给段小楼提供了暗示。此处将菊仙比作凤凰，不仅明确反映了菊仙在青楼中的主角地位，更展现了其他人对菊仙妒羡交织的复杂情感。彩凤这一人物在《霸王别姬》中仅此一场戏，参与的对话也并不多，但三言两语即将其性格展现得淋漓尽致[3]。
（二）留白艺术能够为观众带来情感共鸣
欣赏戏剧影视作品在当代社会是一种相对主流的消遣方式，而戏剧影视作品要想提升收视率，培养观众群体，则需要从各方面进行深入研究，以探寻抓取观众情感共鸣的最佳途径。在人物对话中合理应用留白艺术则能够起到引发观众情感共鸣的效果，使观众感同身受，在观看戏剧影视作品的过程中获取更多乐趣。
在《霸王别姬》中除彩凤外，也存在其他具备画龙点睛作用的人物，其出场次数不多，对话也较为简单，但只言片语也为观众留下了深刻印象，使观众由此联想到现实生活，从而产生了更大的情感共鸣。主角程蝶衣与段小楼童年时期在戏班学习的过程中，曾有一位共同学习的师兄弟小癞子，这一儿童形象在整体电影中着墨不多，但较为鲜明。在第一场天桥卖艺的戏份中，小癞子临阵脱逃，被抓回来后始终处于叛逆而又无可奈何的境地。在后续过程中，其展现了对冰糖葫芦这一当地特色小吃的极度喜爱，曾有“吃了冰糖葫芦我就是角儿了，我怕谁呀”的“豪言壮语”，给观众留下了童真的印象。但生性懦弱的小癞子最终难以忍受学戏过程中的苦难，选择了悬梁自尽，他在抉择之前的最后一个动作就是将口袋中的冰糖葫芦都吃了。
此处运用留白艺术，小癞子虽没有一句台词，但绝望的感情已溢于言表。直到最后被师兄弟们送终，一同送别小癞子的还有远处胡同里一声“冰糖葫芦”的吆喝。他的一生虽短暂，但能够引发观众的情感共鸣，使观众对旧时代社会底层人物抗争命运却又无计可施的境地有更为深入的了解，从而也能够激发其对当今时代的珍惜[4]。
（三）留白艺术能够为观众带来想象空间
戏剧影视作品的重点在于叙事性，通过讲述故事的方法传达更深层次的情感，并以此为观众带来观赏乐趣，增强生活的趣味性。而支撑故事的最主要框架就是故事情节，戏剧影视作品中展现故事情节的最主要手段是建构人物对话。在对话中适当运用留白艺术，能够使故事情节更为丰富，为观众带来更为广阔的想象空间，达到言有尽而意无穷的效果。
《霸王别姬》最为经典的一处留白是结尾，历尽人生悲欢的主角程蝶衣与段小楼在暮年又一次重逢，复排了羁绊一生的《霸王别姬》。京剧《霸王别姬》以虞姬自刎而告终，电影中爱戏如命的程蝶衣也在最后一刻选择了戏中人同样的方式结束生命。面对他突然做出的举动，段小楼大惊失色喊出他的名字之余，又叫了声他们初识之日彼此熟知的乳名“小豆子”。电影至此戛然而止，为观众留下了无尽的想象空间。从十年浩劫后，程蝶衣与段小楼暌违已久，中间发生的故事已不可知，难得的是重逢后，他们的对话中仍舊运用留白艺术，并未对全部人生轨迹予以交代，而是仅通过复排《霸王别姬》一事在结尾处画龙点睛，引发观众思索。诚如常言说，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，戏剧影视作品更需要注重艺术受众群体的主观性，在人物对话中善用留白，使观众自行想象，以此带给观众更大的观赏乐趣[5]。 三、戏剧影视作品中的对话“留白”运用途径
“凡事预则立，不预则废”是儒家思想中的观点，经历数千年时光洗礼，至今仍在人们的日常生活中发挥指导作用。在戏剧影视作品中，对话中运用留白艺术离不开编剧与导演等相关工作者的预设，留白这一手法需要精心布设，在表演过程中一时心血来潮临场发挥则难以取得留白应有的效果。因此相关编导工作者需要巧妙布设留白，以使其充分发挥自身效果。预设留白需要作者对戏剧影视作品中的人物对话进行充分把握，在熟悉对话内容的基础上，更需要深入挖掘对话产生的时间与背景，并对此进行综合考量，以此为依据对留白艺术进行分析。在设计留白过程中，编导工作者需要以激发观众观看兴趣为主要目标，同时兼顾使观众在观赏过程中有所收获的原则，在对话中善用留白创设悬念，增强戏剧影视作品的完整性[6]。
例如《霸王别姬》中，青楼鸨母的出场次数不多，但编导工作者在对话中预设的留白极为重要。作为见惯风月的人，鸨母对人情世故的了解也极为透彻，面对执意要离开花满楼且不惜付出全部金银细软为自己赎身的菊仙，鸨母先是气愤，这一情绪纵然有菊仙不能再为自己赚钱的遗憾，但更多的是对菊仙未来人生道路的担忧。“你当出了这门儿，把脸一抹洒，就都不认得你啦”的诘问，不仅是对菊仙的诘问，更是对自身命运的感慨。但在发现自己无论如何都劝不回菊仙后，鸨母又以一种无可奈何的语气说出了“这就是你的命”。其戏份虽至此告终，但其中预设的留白手法为整个电影都提供了线索。菊仙后来的命运诚如鸨母预判，在十年浩劫中面对段小楼“划清界线”的声明，最终选择了结束生命。这一情景与“这就是你的命”前后呼应，凸显了前期预设留白的完整性[7]。
四、结语
综上所述，在戏剧影视作品中有效运用留白艺术，不仅能够引发观众的情感共鸣，提升戏剧影视作品的吸引力，也能够充分调动观众欣赏戏剧影视作品的积极性，使其思想感情紧跟戏剧情节。因此戏剧影视作品相关从业人员应当在自身作品中积极渗透留白艺术，有效运用留白艺术，以使作品更具亮点，从而为戏剧影视作品提升艺术价值。
參考文献：
[1]张鹏.戏剧和影视艺术中的叙事性场景研究[J].明日风尚，2021，（13）：73-75.
[2]邵珠峰.新媒体时代戏剧影视创作的特点及欣赏——评《戏剧创作艺术纵横谈》[J].热带作物学报，2021，42（06）：1850.
[3]朱传欣.让戏剧影视与思政教育同向同行、同频共振[N].中国艺术报，2021-05-28（003）.
[4]杨亚辉.戏剧和影视艺术中的叙事性场景[J].艺术评鉴，2021，（01）：137-139+143.
[5]姚彩虹.影视戏剧艺术传播的现代化与大众化趋势[J].今古文创，2020，（48）：67-68.
[6]史欣冉.戏剧影视的跨界叙事与传播[J].中国报业，2020，（18）：72-73.
[7]杨雨荷.探讨影视传播时代的戏剧艺术[J].记者观察，2020，（24）：31-32.
【关键词】 戏剧影视作品;戏剧影视对话;“留白”艺术
【中图分类号】J951 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）41-0081-02
在传媒方式日渐丰富的当今时代，人们的娱乐活动渠道也逐渐多样化，对娱乐的需求也相应呈现不断增长的趋势。在此背景下，戏剧影视作品的创作则受到了越来越多的关注，各类艺术表演手法在其中的应用范围越来越广。而源于国画中的“留白”艺术在戏剧影视作品的各类表演手法中脱颖而出，成了新时期戏剧影视作品的常用表演手法之一。合理运用留白艺术，提升戏剧影视作品观赏性，已悄然成为新时代戏剧影视相关从业人员亟待解决的问题。
一、“留白”艺术相关概念及历史渊源
（一）“留白”的概念
“留白”是我国独具特色的艺术表演手法，在国画与书法中都有所涉及，讲求黑白相间与虚实相生，是一种营造意境的常用手法。在国画作品中运用留白手法时，不需要将整张画纸都画满，而是应当在画纸中适当留下空白部分，为观赏者创造想象空间，使画作更具意境美。这一手法沿用至今，已逐步渗透到各行各业中，戏剧影视作品中的“对话”也需要有效运用留白手法，以此手法将作品中的人物或场景进行弱化处理，能使作品更具观赏性[1]。
（二）“留白”艺术与戏剧影视作品的历史渊源
戏剧影视作品虽是现代社会中的主流娱乐方式，但其具备极为悠久的历史，与此同时，“留白”艺术是近年来越发为人所重视的戏剧影视表演手法，但其与戏剧艺术也极具历史渊源。早在戏剧艺术蓬勃发展的明清时期，相关从业人员已逐步具备了“留白”意识，美学理念中的“化空为境”就是留白艺术的雏形。早期戏剧中的形神理论也可看作留白艺术的起源，其虚拟性沿用至今，无形中为当代戏剧影视作品对话中的“留白”奠定了基础。如清代剧作家李渔所写《蜃中楼》第五场戏《结蜃》，此场戏即运用了留白艺术，将海底动物拟人化，出现了“虾元帅”“蟹将军”“鱼参政”“鳖相公”四个形象，寥寥数语即结成了一座蜃楼，使整体剧情张弛有度，为观众带来更大想象空间[2]。
二、戏剧影视作品中的对话“留白”艺术效果
（一）留白艺术能够展现人物性格
对话是戏剧影视作品中塑造人物性格的主要方法之一，而在对话过程中善用留白艺术，能够使人物性格更为丰满，与现实生活更为贴近，为观众带来更大的情感共鸣。例如在电影《霸王别姬》中，男主角段小楼去青楼寻找自己的恋人菊仙，但菊仙临时被安排去应对另一群客人，难以抽身与段小楼相见。在此情况下，另一个地位远不如菊仙的姑娘彩凤被安排接待段小楼。在与段小楼的对话中，面对“给哥哥透个实情，菊仙姑娘在哪间屋”的疑问，彩凤答出了“凤凰当然栖高枝啦，可人家是头牌，你够得着吗？”同时眼神看向了楼上的位置，无形中给段小楼提供了暗示。此处将菊仙比作凤凰，不仅明确反映了菊仙在青楼中的主角地位，更展现了其他人对菊仙妒羡交织的复杂情感。彩凤这一人物在《霸王别姬》中仅此一场戏，参与的对话也并不多，但三言两语即将其性格展现得淋漓尽致[3]。
（二）留白艺术能够为观众带来情感共鸣
欣赏戏剧影视作品在当代社会是一种相对主流的消遣方式，而戏剧影视作品要想提升收视率，培养观众群体，则需要从各方面进行深入研究，以探寻抓取观众情感共鸣的最佳途径。在人物对话中合理应用留白艺术则能够起到引发观众情感共鸣的效果，使观众感同身受，在观看戏剧影视作品的过程中获取更多乐趣。
在《霸王别姬》中除彩凤外，也存在其他具备画龙点睛作用的人物，其出场次数不多，对话也较为简单，但只言片语也为观众留下了深刻印象，使观众由此联想到现实生活，从而产生了更大的情感共鸣。主角程蝶衣与段小楼童年时期在戏班学习的过程中，曾有一位共同学习的师兄弟小癞子，这一儿童形象在整体电影中着墨不多，但较为鲜明。在第一场天桥卖艺的戏份中，小癞子临阵脱逃，被抓回来后始终处于叛逆而又无可奈何的境地。在后续过程中，其展现了对冰糖葫芦这一当地特色小吃的极度喜爱，曾有“吃了冰糖葫芦我就是角儿了，我怕谁呀”的“豪言壮语”，给观众留下了童真的印象。但生性懦弱的小癞子最终难以忍受学戏过程中的苦难，选择了悬梁自尽，他在抉择之前的最后一个动作就是将口袋中的冰糖葫芦都吃了。
此处运用留白艺术，小癞子虽没有一句台词，但绝望的感情已溢于言表。直到最后被师兄弟们送终，一同送别小癞子的还有远处胡同里一声“冰糖葫芦”的吆喝。他的一生虽短暂，但能够引发观众的情感共鸣，使观众对旧时代社会底层人物抗争命运却又无计可施的境地有更为深入的了解，从而也能够激发其对当今时代的珍惜[4]。
（三）留白艺术能够为观众带来想象空间
戏剧影视作品的重点在于叙事性，通过讲述故事的方法传达更深层次的情感，并以此为观众带来观赏乐趣，增强生活的趣味性。而支撑故事的最主要框架就是故事情节，戏剧影视作品中展现故事情节的最主要手段是建构人物对话。在对话中适当运用留白艺术，能够使故事情节更为丰富，为观众带来更为广阔的想象空间，达到言有尽而意无穷的效果。
《霸王别姬》最为经典的一处留白是结尾，历尽人生悲欢的主角程蝶衣与段小楼在暮年又一次重逢，复排了羁绊一生的《霸王别姬》。京剧《霸王别姬》以虞姬自刎而告终，电影中爱戏如命的程蝶衣也在最后一刻选择了戏中人同样的方式结束生命。面对他突然做出的举动，段小楼大惊失色喊出他的名字之余，又叫了声他们初识之日彼此熟知的乳名“小豆子”。电影至此戛然而止，为观众留下了无尽的想象空间。从十年浩劫后，程蝶衣与段小楼暌违已久，中间发生的故事已不可知，难得的是重逢后，他们的对话中仍舊运用留白艺术，并未对全部人生轨迹予以交代，而是仅通过复排《霸王别姬》一事在结尾处画龙点睛，引发观众思索。诚如常言说，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，戏剧影视作品更需要注重艺术受众群体的主观性，在人物对话中善用留白，使观众自行想象，以此带给观众更大的观赏乐趣[5]。 三、戏剧影视作品中的对话“留白”运用途径
“凡事预则立，不预则废”是儒家思想中的观点，经历数千年时光洗礼，至今仍在人们的日常生活中发挥指导作用。在戏剧影视作品中，对话中运用留白艺术离不开编剧与导演等相关工作者的预设，留白这一手法需要精心布设，在表演过程中一时心血来潮临场发挥则难以取得留白应有的效果。因此相关编导工作者需要巧妙布设留白，以使其充分发挥自身效果。预设留白需要作者对戏剧影视作品中的人物对话进行充分把握，在熟悉对话内容的基础上，更需要深入挖掘对话产生的时间与背景，并对此进行综合考量，以此为依据对留白艺术进行分析。在设计留白过程中，编导工作者需要以激发观众观看兴趣为主要目标，同时兼顾使观众在观赏过程中有所收获的原则，在对话中善用留白创设悬念，增强戏剧影视作品的完整性[6]。
例如《霸王别姬》中，青楼鸨母的出场次数不多，但编导工作者在对话中预设的留白极为重要。作为见惯风月的人，鸨母对人情世故的了解也极为透彻，面对执意要离开花满楼且不惜付出全部金银细软为自己赎身的菊仙，鸨母先是气愤，这一情绪纵然有菊仙不能再为自己赚钱的遗憾，但更多的是对菊仙未来人生道路的担忧。“你当出了这门儿，把脸一抹洒，就都不认得你啦”的诘问，不仅是对菊仙的诘问，更是对自身命运的感慨。但在发现自己无论如何都劝不回菊仙后，鸨母又以一种无可奈何的语气说出了“这就是你的命”。其戏份虽至此告终，但其中预设的留白手法为整个电影都提供了线索。菊仙后来的命运诚如鸨母预判，在十年浩劫中面对段小楼“划清界线”的声明，最终选择了结束生命。这一情景与“这就是你的命”前后呼应，凸显了前期预设留白的完整性[7]。
四、结语
综上所述，在戏剧影视作品中有效运用留白艺术，不仅能够引发观众的情感共鸣，提升戏剧影视作品的吸引力，也能够充分调动观众欣赏戏剧影视作品的积极性，使其思想感情紧跟戏剧情节。因此戏剧影视作品相关从业人员应当在自身作品中积极渗透留白艺术，有效运用留白艺术，以使作品更具亮点，从而为戏剧影视作品提升艺术价值。
參考文献：
[1]张鹏.戏剧和影视艺术中的叙事性场景研究[J].明日风尚，2021，（13）：73-75.
[2]邵珠峰.新媒体时代戏剧影视创作的特点及欣赏——评《戏剧创作艺术纵横谈》[J].热带作物学报，2021，42（06）：1850.
[3]朱传欣.让戏剧影视与思政教育同向同行、同频共振[N].中国艺术报，2021-05-28（003）.
[4]杨亚辉.戏剧和影视艺术中的叙事性场景[J].艺术评鉴，2021，（01）：137-139+143.
[5]姚彩虹.影视戏剧艺术传播的现代化与大众化趋势[J].今古文创，2020，（48）：67-68.
[6]史欣冉.戏剧影视的跨界叙事与传播[J].中国报业，2020，（18）：72-73.
[7]杨雨荷.探讨影视传播时代的戏剧艺术[J].记者观察，2020，（24）：31-32.