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薪火相传国粹生辉（三十二）
——小剧场京剧专访
为了能让更多年轻人走进剧场看京剧，北京京剧院从小剧场话剧一直颇受年轻人的青睐中受到启发，大胆地将京剧搬进小剧场。2000年北京京剧院的小剧场京剧《马前泼水》是我国第一部小剧场京剧，此后剧院又相继推出了小剧场京剧《阎惜姣》《玉簪记》《浮生六记》《昭王渡》等。这些剧目自上演以来反响强烈，成为北京京剧院的一张招牌名片。
从2000年的《马前泼水》开始，北京京剧院的小剧场京剧一直走在全国前列，进行了许多可贵的尝试。相继推出的《阎惜姣》《玉簪记》《浮生六记》《昭王渡》等小剧场剧目在制作上保持了一贯的高水准，不但具有实验和创新的意味，而且吸引了大批年轻观众，为弘扬国粹注入一股新鲜力量。
京剧遇上小剧场
观众对蓬勃兴旺的小剧场话剧耳熟能详，但对小剧场京剧这个概念却鲜有了解，认为这种表演形式是先锋新锐的代名词。北京京剧院副院长刘宇宸却认为小剧场对京剧来说其实并不陌生，从前的戏楼和伸出式舞台完全可以看作是“小剧场”。传统戏曲的舞台背景被称为“守旧”，两侧的门帘上方分别写着“出将”“入相”，用以上下场，场下三面观众围绕，这种观演关系与今日的小剧场异曲同工。
“京剧走向镜框式舞台，并不是一个自然发展的过程，而是在上世纪50年代学习苏联以后，把它‘框’到里面去了。对于一部分在大剧场上演的剧目，无需任何改动，直接挪到小剧场去，也没有丝毫不适应。有时候相反，还感觉到舒服了。像昆曲剧目《烂柯山》《玉簪记》，类似的戏实际上更适合近距离观赏的观演关系。与其说小剧场京剧是一种探索和创新，也许从某种角度来讲，反而是一种回归呢。”刘宇宸如是说。
在这个大众娱乐形式多元化的时代，京剧“回归”小剧场又是一个必然选择。“如今不再是万人空巷看梅兰芳、谭鑫培的年代了，戏曲不再是主流的大众娱乐方式。除了老戏迷以外，能走进剧场看京剧的观众，似乎都抱有一种学习、研究的态度。小剧场提供了这方面的优势。另外，京剧很讲究独白，所谓‘背工唱’，不仅仅是内心独白，更主要的是跟观众交流。从形式到内容，小剧场提供了这种可能性。”
小剧场话剧如火如荼，小剧场京剧方兴未艾。从市场的角度来说，年轻观众青睐小剧场，京剧在其中分一杯羹也未尝不可。刘宇宸深信，小剧场京剧的发展有其内在的必然性。
《马前泼水》开创小剧场京剧先河
2000年7月21日起，北京京剧院在北京人艺小剧场演出小剧场京剧《马前泼水》，戏演完后还当场听取观众意见。近距离的观演关系、与观众互动的崭新形式成为当年京剧界的一大亮点。许多从未看过京剧的年轻人第一次走进了剧场，为国粹之美所倾倒，更为新颖的表现方式而拍手叫绝。
《马前泼水》由昆曲传统戏《烂柯山》《痴梦》改编而成，编剧盛和煜、张曼君重新诠释了崔氏和朱买臣这两个人物。挖掘这对夫妻恩怨情仇背后的故事，浓墨重彩地刻画了崔氏丰富的内心世界，并追溯了其性格的根源。原本一个简单的“嫌贫爱富”的故事，被赋予深刻的意蕴和独到的观点。该剧对传统的价值观提出质疑，揭示了封建社会中男人求取功名与女人生活信条的重重矛盾。剧情紧凑流畅，引人深思。
值得一提的是，人物语言和唱词自由穿梭于古今之间，极大地增强了该剧的表现力，将观众带入一个超越时空的情境之中。乐队也由幕后挪至台前，并充当了剧中的龙套。时长1小时15分钟的戏一气呵成，不分场次。表演结束后，观众与主创之间展开了热烈的交流，其中不乏真知灼见，双方受益良多。
《马前泼水》可谓一枚重磅炸弹，在业内掀起了一股讨论小剧场京剧可能性的狂澜。北京市艺术研究所特意邀请各方面专家对该剧的表演形式、人物形象等进行了全方位的探讨。京剧与小剧场携手，增加了京剧的创造性和观赏性，更符合当代观众的审美需求。在《马前泼水》成功经验的带动下，全国各地涌现出一批小剧场京剧作品。北京京剧院更是佳作迭出，《马前泼水》《阎惜姣》《浮生六记》分别获第七、八、十一届中国戏剧节优秀剧目奖。
刘宇宸认为，相对成本高成本的大戏，小剧场京剧的生命力更强，“从演出场次、累计的受众人数来说，并不比大制作剧目要少。此外，我们希望那些不是戏迷的观众能够认识京剧、享受京剧，更具亲和力的小剧场便起到了桥梁的作用。”
小剧场，大优势
京剧回归小剧场同时也是回归本真过程。“有一些大制作的新戏，舞台上弄得很复杂、豪华或是很写实，但违背了京剧的精神——京剧本来就是虚拟的艺术。难道要在舞台上盖一座真楼？京剧舞台上表现楼的戏有的是，比如《狮子楼》《艳阳楼》《血溅鸳鸯楼》《坐楼杀惜》……但舞台上什么都没有，还是一桌二椅。也许，最初是因为经济考虑，由此才开发了一桌二椅表演形式各种各样的可能性——我可以拿它当山、当门，当寒窑、当桥……京剧还是应该回归到这种状态下，才能体现戏曲的精神和理念。实际上，对第一次走进剧场看京剧的观众来说，大制作倒是一种误导，一种以讹传讹，他会认为京剧跟歌剧、话剧没区别。如此看来，小剧场返璞归真的形式倒是对京剧精神的一种坚守。”刘宇宸说。
十几年来，北京京剧院在小剧场京剧的探索中投入了极大的精力。刘宇宸非常认可这样的发展方式，“鸿篇巨制当然必要，但相应的风险也大。小剧场京剧相对成本较低，加之有很多剧目适合在小剧场演，演员少则两三人，多则五六个，从市场角度来说小剧场更具优势。另外，我们还有一个用意——培养青年主创。做一部大戏的钱，没准能出10部小戏，这就是10次机会。小剧场京剧从题材选择上更灵活、面更宽。经过不断的锻炼，这些青年主创应该能够成长为不错的戏剧导演。”
小剧场京剧向来以其不拘一格的叙事手法而著称，刘宇宸曾一度担心观众是否能接受这种形式。“我们的剧目从剧本的写作手法上跟传统戏的编剧不太一样，最典型的是《浮生六记》，大量运用了倒叙、插叙等叙事方式，相当现代，跟电影的手法有些接近。后来我发现自己的担心是多余的，观众不但没有理解障碍，而且看得津津有味。”
“我们的成本比小剧场话剧要高，虽然台上只有几个演员，但还有10个人的乐队呢。”刘宇宸介绍，为了吸引更多的观众走进剧场，小剧场京剧的票价基本与话剧持平，平均价格定在100元左右。
即将于11月10日上演的《惜·姣》是《阎惜姣》的另一个版本，北京京剧院不但将其列为主推的剧目之一，更是通过传统媒体和网络进行了全方位的宣传。院里开创性地为《惜·姣》制作了一部3分钟的预告片，颇有好莱坞大片的风范。预告片在网上风靡一时，引得网友齐声惊呼：“京剧原来可以这么时尚啊！”北京京剧院院长李恩杰的鼎力支持，使得《惜·姣》能够以最佳姿态出现在观众面前，他评价道：“优秀青年编剧、导演李卓群，优秀青年演员索明芳、张琎、王梦婷等青年主创和演员敢为人先，带着极大的热情，选择《阎惜姣》为突破口，创作中潜心思考、虚心求教、大胆实践、精益求精，在思想性、艺术性上都赋予了原剧新意，并为新剧取名《惜·姣》。我以为《惜·姣》会启动北京京剧院一个新的时代，我期待。”
毫无疑问，小剧场京剧是北京京剧院发展蓝图中重要的组成部分。“未来，我们每年将会推出1～2部小剧场京剧，吸引更多的中青年观众进入剧场，感受国粹的魅力。”刘宇宸诚恳地说，他相信这种“回归”无论是对京剧还是对观众，都具有莫大的意义。
——小剧场京剧专访
为了能让更多年轻人走进剧场看京剧，北京京剧院从小剧场话剧一直颇受年轻人的青睐中受到启发，大胆地将京剧搬进小剧场。2000年北京京剧院的小剧场京剧《马前泼水》是我国第一部小剧场京剧，此后剧院又相继推出了小剧场京剧《阎惜姣》《玉簪记》《浮生六记》《昭王渡》等。这些剧目自上演以来反响强烈，成为北京京剧院的一张招牌名片。
从2000年的《马前泼水》开始，北京京剧院的小剧场京剧一直走在全国前列，进行了许多可贵的尝试。相继推出的《阎惜姣》《玉簪记》《浮生六记》《昭王渡》等小剧场剧目在制作上保持了一贯的高水准，不但具有实验和创新的意味，而且吸引了大批年轻观众，为弘扬国粹注入一股新鲜力量。
京剧遇上小剧场
观众对蓬勃兴旺的小剧场话剧耳熟能详，但对小剧场京剧这个概念却鲜有了解，认为这种表演形式是先锋新锐的代名词。北京京剧院副院长刘宇宸却认为小剧场对京剧来说其实并不陌生，从前的戏楼和伸出式舞台完全可以看作是“小剧场”。传统戏曲的舞台背景被称为“守旧”，两侧的门帘上方分别写着“出将”“入相”，用以上下场，场下三面观众围绕，这种观演关系与今日的小剧场异曲同工。
“京剧走向镜框式舞台，并不是一个自然发展的过程，而是在上世纪50年代学习苏联以后，把它‘框’到里面去了。对于一部分在大剧场上演的剧目，无需任何改动，直接挪到小剧场去，也没有丝毫不适应。有时候相反，还感觉到舒服了。像昆曲剧目《烂柯山》《玉簪记》，类似的戏实际上更适合近距离观赏的观演关系。与其说小剧场京剧是一种探索和创新，也许从某种角度来讲，反而是一种回归呢。”刘宇宸如是说。
在这个大众娱乐形式多元化的时代，京剧“回归”小剧场又是一个必然选择。“如今不再是万人空巷看梅兰芳、谭鑫培的年代了，戏曲不再是主流的大众娱乐方式。除了老戏迷以外，能走进剧场看京剧的观众，似乎都抱有一种学习、研究的态度。小剧场提供了这方面的优势。另外，京剧很讲究独白，所谓‘背工唱’，不仅仅是内心独白，更主要的是跟观众交流。从形式到内容，小剧场提供了这种可能性。”
小剧场话剧如火如荼，小剧场京剧方兴未艾。从市场的角度来说，年轻观众青睐小剧场，京剧在其中分一杯羹也未尝不可。刘宇宸深信，小剧场京剧的发展有其内在的必然性。
《马前泼水》开创小剧场京剧先河
2000年7月21日起，北京京剧院在北京人艺小剧场演出小剧场京剧《马前泼水》，戏演完后还当场听取观众意见。近距离的观演关系、与观众互动的崭新形式成为当年京剧界的一大亮点。许多从未看过京剧的年轻人第一次走进了剧场，为国粹之美所倾倒，更为新颖的表现方式而拍手叫绝。
《马前泼水》由昆曲传统戏《烂柯山》《痴梦》改编而成，编剧盛和煜、张曼君重新诠释了崔氏和朱买臣这两个人物。挖掘这对夫妻恩怨情仇背后的故事，浓墨重彩地刻画了崔氏丰富的内心世界，并追溯了其性格的根源。原本一个简单的“嫌贫爱富”的故事，被赋予深刻的意蕴和独到的观点。该剧对传统的价值观提出质疑，揭示了封建社会中男人求取功名与女人生活信条的重重矛盾。剧情紧凑流畅，引人深思。
值得一提的是，人物语言和唱词自由穿梭于古今之间，极大地增强了该剧的表现力，将观众带入一个超越时空的情境之中。乐队也由幕后挪至台前，并充当了剧中的龙套。时长1小时15分钟的戏一气呵成，不分场次。表演结束后，观众与主创之间展开了热烈的交流，其中不乏真知灼见，双方受益良多。
《马前泼水》可谓一枚重磅炸弹，在业内掀起了一股讨论小剧场京剧可能性的狂澜。北京市艺术研究所特意邀请各方面专家对该剧的表演形式、人物形象等进行了全方位的探讨。京剧与小剧场携手，增加了京剧的创造性和观赏性，更符合当代观众的审美需求。在《马前泼水》成功经验的带动下，全国各地涌现出一批小剧场京剧作品。北京京剧院更是佳作迭出，《马前泼水》《阎惜姣》《浮生六记》分别获第七、八、十一届中国戏剧节优秀剧目奖。
刘宇宸认为，相对成本高成本的大戏，小剧场京剧的生命力更强，“从演出场次、累计的受众人数来说，并不比大制作剧目要少。此外，我们希望那些不是戏迷的观众能够认识京剧、享受京剧，更具亲和力的小剧场便起到了桥梁的作用。”
小剧场，大优势
京剧回归小剧场同时也是回归本真过程。“有一些大制作的新戏，舞台上弄得很复杂、豪华或是很写实，但违背了京剧的精神——京剧本来就是虚拟的艺术。难道要在舞台上盖一座真楼？京剧舞台上表现楼的戏有的是，比如《狮子楼》《艳阳楼》《血溅鸳鸯楼》《坐楼杀惜》……但舞台上什么都没有，还是一桌二椅。也许，最初是因为经济考虑，由此才开发了一桌二椅表演形式各种各样的可能性——我可以拿它当山、当门，当寒窑、当桥……京剧还是应该回归到这种状态下，才能体现戏曲的精神和理念。实际上，对第一次走进剧场看京剧的观众来说，大制作倒是一种误导，一种以讹传讹，他会认为京剧跟歌剧、话剧没区别。如此看来，小剧场返璞归真的形式倒是对京剧精神的一种坚守。”刘宇宸说。
十几年来，北京京剧院在小剧场京剧的探索中投入了极大的精力。刘宇宸非常认可这样的发展方式，“鸿篇巨制当然必要，但相应的风险也大。小剧场京剧相对成本较低，加之有很多剧目适合在小剧场演，演员少则两三人，多则五六个，从市场角度来说小剧场更具优势。另外，我们还有一个用意——培养青年主创。做一部大戏的钱，没准能出10部小戏，这就是10次机会。小剧场京剧从题材选择上更灵活、面更宽。经过不断的锻炼，这些青年主创应该能够成长为不错的戏剧导演。”
小剧场京剧向来以其不拘一格的叙事手法而著称，刘宇宸曾一度担心观众是否能接受这种形式。“我们的剧目从剧本的写作手法上跟传统戏的编剧不太一样，最典型的是《浮生六记》，大量运用了倒叙、插叙等叙事方式，相当现代，跟电影的手法有些接近。后来我发现自己的担心是多余的，观众不但没有理解障碍，而且看得津津有味。”
“我们的成本比小剧场话剧要高，虽然台上只有几个演员，但还有10个人的乐队呢。”刘宇宸介绍，为了吸引更多的观众走进剧场，小剧场京剧的票价基本与话剧持平，平均价格定在100元左右。
即将于11月10日上演的《惜·姣》是《阎惜姣》的另一个版本，北京京剧院不但将其列为主推的剧目之一，更是通过传统媒体和网络进行了全方位的宣传。院里开创性地为《惜·姣》制作了一部3分钟的预告片，颇有好莱坞大片的风范。预告片在网上风靡一时，引得网友齐声惊呼：“京剧原来可以这么时尚啊！”北京京剧院院长李恩杰的鼎力支持，使得《惜·姣》能够以最佳姿态出现在观众面前，他评价道：“优秀青年编剧、导演李卓群，优秀青年演员索明芳、张琎、王梦婷等青年主创和演员敢为人先，带着极大的热情，选择《阎惜姣》为突破口，创作中潜心思考、虚心求教、大胆实践、精益求精，在思想性、艺术性上都赋予了原剧新意，并为新剧取名《惜·姣》。我以为《惜·姣》会启动北京京剧院一个新的时代，我期待。”
毫无疑问，小剧场京剧是北京京剧院发展蓝图中重要的组成部分。“未来，我们每年将会推出1～2部小剧场京剧，吸引更多的中青年观众进入剧场，感受国粹的魅力。”刘宇宸诚恳地说，他相信这种“回归”无论是对京剧还是对观众，都具有莫大的意义。