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这个66岁的老人，曾是蒲松龄纪念馆馆长，退休后本可以静享天伦，但出于对绘画的热爱，独自北上求学，隐租于北京二十平米陋室，已近十年。如今其画展在北京民族文化宫展出，随后还将陆续在国内外各地巡展。
有人说一个有创造性的画家，必定有自己的精神资源与精神支援，如若不然，他就不可能有如此旺盛的创造精神与活力，亦不可能在物质层面上提升出精神的火花。王佑学正是这样一位画家，他在遍游名山大川中，提炼了直觉的笔墨形式与符号，并注入了当代生活中令人感奋的激情。他的山水画里，既有“楼船夜泊瓜洲度，铁马冰河大散关”的雄浑大气，又有“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”的委婉曲致。在和王先生畅聊的一个多小时里，人如其画，在水墨酣畅中，我们既感到一种滂沱的浩然之气，又有一种温和静谧的君子儒雅。
水墨山水 天人合一
山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然风光，而是画家精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。他们寄情山水，不断在山水中领悟人生，领悟自我天道，以寻求精神的最高境界。
欣赏王佑学先生的作品，映入眼帘的便是他的山水画作，给人的第一感觉是雄浑险峻，气象万千。尤其在那些变幻多端的墨色水气中，画家勾画出的山川、老树、苍松、怪石、飞瀑、流水、山花、茂林等，虽是貌似不经意的信笔拈来，却凝聚着画家千百次的观摩写生，熟烂于胸的自然景观和艺术意向的高度合一。古代与现代，寂静与声响，时间与空间，局部与整体……尽藏画面平叙之下和不露声色之中。如果再细细揣摩，又会让人惊讶地发现，敏感和细腻传达出来的那种诗意。那些我们熟悉的景物，山川大地，江河湖海，在他的笔下按比例缩小，呈现在我们眼前，仍旧有置身其间的感受。
在中国画中，画山水最难。唐代“金碧山水”的父子画家李思训和李昭道，被誉为“国朝山水第一”。王维的“水墨山水”中浸透的诗人情怀，范宽的得山之骨与山传神，这些大师成为很难超越的高峰。而王佑学先生的画秉承这些传统大师之风，又彰显了现代之气，做到了“动笔形似，画外有情”。其作品在“似与不似”的意象之间，传达着生命情调、造化精神与宇宙意识，并显示出特定的形式意味，坚持在心灵的映照下，表达“物我两忘”的浑然境界。
在王佑学看来，对景进行水墨写生，一方面，掌握并理解自然的规律与本质；另一方面，不断把自己对自然山水的感觉，转换为笔墨结构与笔墨形式，把物性山水转化为心中山水。因此，他创作的山水画皆为胸中丘壑。在艺术风格形成上，他时时铭记孙老（孙其峰先生）的提醒：“不要求脱太早。急于形成某种风格，反而会禁锢住自己，失去继续探究的信心和勇气。”因此，王幼学在创作中，力求笔笔生发、笔中有墨、墨中有笔，把新锐的体悟，清新的诗情、鲜活的感觉，都疑于笔端，在点、线、墨、色的交响与互动中，营造出感性生动的生命形式和郁勃的生命活力。
中國国家画院常务副院长、著名山水画家卢禹舜这样评价王佑学的山水画：“佑学数十年如一日，砚田耕耘，墨海扬帆，继承借鉴，探索创新，吸纳百家之优长，兼及八方之精义，熔铸天地大美之个性风格，又不失民族文化特性与时代精神气息。故其笔下山水，苍茫浑厚，气象宏大，既富传统笔墨之精华，又具时代生活之新意。”
丹青寓乐 翰墨情深
“我生于农家，早年生活困窘，上中学时，我便白天徒步往返十几里路上学，晚上到村办工厂看家，挣六分工以维持生计。所幸，从那时起我就遇到了两位好老师，把我引上了艺术之路。假若没有他们，我很可能一无所长，终老田间。我的启蒙老师闫桂林先生，擅长书画，又爱好体育，常带我去打乒乓球、篮球，又让我看他画画、写字。没有资料，就用心看他画，回家再背着画出来。那时的小学课本插图、连环画，都是我最好的范本。到小学毕业时，我已能为乡邻画花鸟、画山水、画关公像了。”谈到初心王佑学不由得想起了启蒙老师。
“画画，是我人生旅途上的最大乐趣。它带给我一份安静，一份淡泊，一份充实，一份愉悦！同时它带给我丰富多彩的人生阅历，让我缘结翰墨，结识了诸多的师长、诸多的朋友、诸多的知己，成为我人生最珍贵的财富。”王佑学坦言，自幼习画，虽经诸多磨难坎坷，诸多事与愿违，不论在农村工厂，还是在教学或博物馆工作岗位上，始终未曾放下画笔。一晃，竟这样“在业余状态下，又十分专业的画了近五十年”。
在博物馆工作退休之际，2006年夏末，通过严格的考试，王佑学进入中国艺术研究院贾又福工作室做访问学者，算是从此踏上了专业绘画之路，这一年他56岁。学习期间，贾又福先生对艺术之虔诚、勤奋，远离尘俗、不与世争的品格深深地影响着他。一年学习下来，从临摹、写生到创作，经过几次循环反复，他的画风由此也为之一变。
2008年秋，北京两年的学习结束。王佑学又开始了往返京鲁，四处游学的生活。观古今画作以明传统与创新之源流，览名山大川以澄怀悟道，就这样度过了十个年头。十年中，他有一半时间住在北京东四十条的胡同里，二十多平方米的四合院平房。很多朋友、同学劝他去宋庄或高碑店租一个大的工作室，既排场又热闹。2008年有一位河北的企业家，甚至让王佑学去他海淀区闲置的一套公寓住，一次亲自派车派人帮其装好了东西，可是最终王佑学还是拒绝了。
“因为我不想离开那片熟悉的地方，尤其那浓郁的京都文化氛围。近处我可以骑自行车或步行去中国美术馆、保利大厦，看各种各样的重大展览；远处我可以乘地铁和公交车去西单图书大厦、北京画院美术馆、国家画院美术馆，购书、看画。著名美术评论家付京生先生办公室离我不远，我经常骑车前往，听他谈人论艺，从当代诸名家到魏晋玄学、宋明理学，让我茅塞顿开，不断从文化、哲学的高度看中国绘画艺术，使我之山水画创作也不断向文化高度靠拢。”王佑学取 “虚静轩”为斋名，意在远离喧嚣与浮躁，多一份沉静和从容。
“如果身体允许，我就这么继续往返京城四处游学。不为名累，也不为利缚，只为丹青寓乐、翰墨情深。”采访最后，王先生对记者说，在人生的旅途上，他也遇到过上司的不公、小人的非难、同行的嫉妒，有顺境亦有挫折。但因为有书画陪伴，也就一切释然。 “因为一进入画境，那所有的不快都化作一份安静，一份平和。”。
有人说一个有创造性的画家，必定有自己的精神资源与精神支援，如若不然，他就不可能有如此旺盛的创造精神与活力，亦不可能在物质层面上提升出精神的火花。王佑学正是这样一位画家，他在遍游名山大川中，提炼了直觉的笔墨形式与符号，并注入了当代生活中令人感奋的激情。他的山水画里，既有“楼船夜泊瓜洲度，铁马冰河大散关”的雄浑大气，又有“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”的委婉曲致。在和王先生畅聊的一个多小时里，人如其画，在水墨酣畅中，我们既感到一种滂沱的浩然之气，又有一种温和静谧的君子儒雅。
水墨山水 天人合一
山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然风光，而是画家精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。他们寄情山水，不断在山水中领悟人生，领悟自我天道，以寻求精神的最高境界。
欣赏王佑学先生的作品，映入眼帘的便是他的山水画作，给人的第一感觉是雄浑险峻，气象万千。尤其在那些变幻多端的墨色水气中，画家勾画出的山川、老树、苍松、怪石、飞瀑、流水、山花、茂林等，虽是貌似不经意的信笔拈来，却凝聚着画家千百次的观摩写生，熟烂于胸的自然景观和艺术意向的高度合一。古代与现代，寂静与声响，时间与空间，局部与整体……尽藏画面平叙之下和不露声色之中。如果再细细揣摩，又会让人惊讶地发现，敏感和细腻传达出来的那种诗意。那些我们熟悉的景物，山川大地，江河湖海，在他的笔下按比例缩小，呈现在我们眼前，仍旧有置身其间的感受。
在中国画中，画山水最难。唐代“金碧山水”的父子画家李思训和李昭道，被誉为“国朝山水第一”。王维的“水墨山水”中浸透的诗人情怀，范宽的得山之骨与山传神，这些大师成为很难超越的高峰。而王佑学先生的画秉承这些传统大师之风，又彰显了现代之气，做到了“动笔形似，画外有情”。其作品在“似与不似”的意象之间，传达着生命情调、造化精神与宇宙意识，并显示出特定的形式意味，坚持在心灵的映照下，表达“物我两忘”的浑然境界。
在王佑学看来，对景进行水墨写生，一方面，掌握并理解自然的规律与本质；另一方面，不断把自己对自然山水的感觉，转换为笔墨结构与笔墨形式，把物性山水转化为心中山水。因此，他创作的山水画皆为胸中丘壑。在艺术风格形成上，他时时铭记孙老（孙其峰先生）的提醒：“不要求脱太早。急于形成某种风格，反而会禁锢住自己，失去继续探究的信心和勇气。”因此，王幼学在创作中，力求笔笔生发、笔中有墨、墨中有笔，把新锐的体悟，清新的诗情、鲜活的感觉，都疑于笔端，在点、线、墨、色的交响与互动中，营造出感性生动的生命形式和郁勃的生命活力。
中國国家画院常务副院长、著名山水画家卢禹舜这样评价王佑学的山水画：“佑学数十年如一日，砚田耕耘，墨海扬帆，继承借鉴，探索创新，吸纳百家之优长，兼及八方之精义，熔铸天地大美之个性风格，又不失民族文化特性与时代精神气息。故其笔下山水，苍茫浑厚，气象宏大，既富传统笔墨之精华，又具时代生活之新意。”
丹青寓乐 翰墨情深
“我生于农家，早年生活困窘，上中学时，我便白天徒步往返十几里路上学，晚上到村办工厂看家，挣六分工以维持生计。所幸，从那时起我就遇到了两位好老师，把我引上了艺术之路。假若没有他们，我很可能一无所长，终老田间。我的启蒙老师闫桂林先生，擅长书画，又爱好体育，常带我去打乒乓球、篮球，又让我看他画画、写字。没有资料，就用心看他画，回家再背着画出来。那时的小学课本插图、连环画，都是我最好的范本。到小学毕业时，我已能为乡邻画花鸟、画山水、画关公像了。”谈到初心王佑学不由得想起了启蒙老师。
“画画，是我人生旅途上的最大乐趣。它带给我一份安静，一份淡泊，一份充实，一份愉悦！同时它带给我丰富多彩的人生阅历，让我缘结翰墨，结识了诸多的师长、诸多的朋友、诸多的知己，成为我人生最珍贵的财富。”王佑学坦言，自幼习画，虽经诸多磨难坎坷，诸多事与愿违，不论在农村工厂，还是在教学或博物馆工作岗位上，始终未曾放下画笔。一晃，竟这样“在业余状态下，又十分专业的画了近五十年”。
在博物馆工作退休之际，2006年夏末，通过严格的考试，王佑学进入中国艺术研究院贾又福工作室做访问学者，算是从此踏上了专业绘画之路，这一年他56岁。学习期间，贾又福先生对艺术之虔诚、勤奋，远离尘俗、不与世争的品格深深地影响着他。一年学习下来，从临摹、写生到创作，经过几次循环反复，他的画风由此也为之一变。
2008年秋，北京两年的学习结束。王佑学又开始了往返京鲁，四处游学的生活。观古今画作以明传统与创新之源流，览名山大川以澄怀悟道，就这样度过了十个年头。十年中，他有一半时间住在北京东四十条的胡同里，二十多平方米的四合院平房。很多朋友、同学劝他去宋庄或高碑店租一个大的工作室，既排场又热闹。2008年有一位河北的企业家，甚至让王佑学去他海淀区闲置的一套公寓住，一次亲自派车派人帮其装好了东西，可是最终王佑学还是拒绝了。
“因为我不想离开那片熟悉的地方，尤其那浓郁的京都文化氛围。近处我可以骑自行车或步行去中国美术馆、保利大厦，看各种各样的重大展览；远处我可以乘地铁和公交车去西单图书大厦、北京画院美术馆、国家画院美术馆，购书、看画。著名美术评论家付京生先生办公室离我不远，我经常骑车前往，听他谈人论艺，从当代诸名家到魏晋玄学、宋明理学，让我茅塞顿开，不断从文化、哲学的高度看中国绘画艺术，使我之山水画创作也不断向文化高度靠拢。”王佑学取 “虚静轩”为斋名，意在远离喧嚣与浮躁，多一份沉静和从容。
“如果身体允许，我就这么继续往返京城四处游学。不为名累，也不为利缚，只为丹青寓乐、翰墨情深。”采访最后，王先生对记者说，在人生的旅途上，他也遇到过上司的不公、小人的非难、同行的嫉妒，有顺境亦有挫折。但因为有书画陪伴，也就一切释然。 “因为一进入画境，那所有的不快都化作一份安静，一份平和。”。