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中国画是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括水墨画、墨笔画、彩墨画、工笔重彩画、描画等。现代中国画在近百年来引入西方美术潮流的文化环境发展中，出现了诸多派别，主张新的探索，名家辈出。人们围绕水墨画的现代性、现代水墨画能否融入当代中国艺术的主流以及它在世界艺术中地位的问题，进行了大量探索。而造型和水墨是中国画的基本构成要素，以研究现代中国画也要从这两个方面进行考查。
绘画造型是指用点、线、面、色彩、明暗、透视、构成等手段在平面上创造图像，反映现实和表达思想感情、审美感受的艺术。现代中国画在造型上继承了传统的传神写照的精神，又发展了传统中许多没有的东西，而这些东西正是西洋画中强调的，将西画强调的造型因素借鉴吸收是现代中国画的一大贡献。
第一是关于形式的问题，林风眠在《东西艺术之前途》中指出：“西方艺术，形式上构成倾向于客观一方面，常常因为形式之过于发达，而缺少情绪之表现……东方艺术，形式上之构成，倾向于主观的一面，常常因为形式过于不发达，反而不能表达情绪上之所需求，把艺术陷于无聊时消遣的戏笔，因此竞使艺术在社会上失去相当的地位（如中国现代）。”经过现代画家们不懈的努力，我们已经开始注重绘画的形式及构成。
第二个因素就是色彩。传统国画重墨不重色，如清朝刘松年《颐园画论》中写道：“作画先从水墨起手，如能墨分五色，赋色制作更加容易。”而自从进入近代以后，中国画也开始探索颜色的表现技巧和表现力。以林风眠为例，他的画色彩很丰富，也很富丽，与中国画重墨的品格很不一致，他画的仕女图让人们首先感觉到的绝对是形式和颜色。林风眠以调和中西、创造新的绘画艺术为毕生奋斗的目标，继承传统绘画重视意境的特色，汲取民间美术刚健有力的素质，又引入西方近现代绘画强调感性直观与形式创造的因素，形成自己独特的风格。他在注重色彩与光的表现力，加强线的力量与速度，深入表现心理意蕴,从整体上突破与超越传统绘画的模式。
还有第三莫过于素描造型，更注重了绘画的写实性，以形写神和对景写生。首先岭南画派,提倡折衷中外,融合古今的绘画。研究西方及日本近代美术，强调写生，取材于现实，融会中外画法──如光色、纵深感等。尤其在山水、花鸟和走兽题材的创作中，他们把居廉的没骨画法、撞水、撞粉画法和日本画家如横山大观因受到外光派的影响而创作的“朦胧体”，即一种不用线条的绘画方法糅合在一起，努力创造一种奔放雄劲而又富于时代感的美。徐悲鸿，将欧洲写实画法与传统技巧结合在一起，把维妙维肖的造型和忧国忧民、密切关注现代生活的艺术思想引入中国画创作和教学，大大提高了中国画描绘人与自然的能力，而其融形似与墨趣为一的风格，也增强了中国画的丰富性。
在造型因素之中，有一个使现代中国画能够屹立于世界艺术之林的重要原因，那就是线条。甚至可以说没有线条我们根本无法说他的画是国画。
传统型中国画在形式与表现上主要依靠对古典绘画尤其对文人画的继承借鉴和写生观察。它赖以生存的基础首先是传统笔墨功力。现代中国画对水墨的理解持很大争议，其中有三种观点引起了诸多的争论。
其一、中国水墨画已经走向穷途末路
其二、中国画笔墨等于零
其三、要守住中国画的底线
对于这几种看法，都存在着其片面性，甚至是错误的。要解决这些问题首先应该搞清楚何为笔墨。古人云“有笔有墨”，究竟何为笔墨？古今对笔墨的看法也是有很大差别的，明朝莫是龙曰：“但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦，即谓之无墨。”“古人云‘十分三面。’此语是笔亦是墨，可参之”中国画的笔墨就是说中国画表现的一个最基本的一个语言方式。而现代人的观点，中国民族画院副院长赵占东先生归结了笔墨的四种特性，即书写性、韵律性、音韵性和诗性。这种说法很有说服力。由此可见，现代中国画笔墨的概念已经与传统相去甚远，以现代笔墨的概念来讲，前面三种论述无疑都是错误的。首先，毛笔不会消失，墨汁也不可能消失，所以笔墨不可能等于零，水墨画也就不会走向穷途末路，守住中国画底线一说也就没有道理。以笔墨来描绘现实，表达思想感情，是中国人独特的表达方式。墨的层次体现得也有精神的层次，人的层次。人分九品，画亦分神、妙、能、逸几品，这都是相通的。其次，赵占东先生提出的这四种特性中，韵律性、音韵性还是现代中国画一直以来极为重视的。书写性，现代书法远不如古代，但是这点大家已经认识到并且在寻找解决的途径。关于诗性，现代诗和古代诗没有可比性，各有自己的特点。
也就是说，现代中国画的各种争议的核心问题，第一，是关于造型的问题，要求中西结合或是遵循传统造型原则或是要求全盘西化。第二，是关于笔墨的问题，主张笔墨等于零或是笔墨是中国画精髓的问题。造型与笔墨成为现代中国画的两个最重要的表现手段。
因此，我们应该全面的研究这个问题，将两者结合。造型是非常重要的，笔墨亦然，作品中造型因素发挥到很高的境界或有笔有墨都可称之为一幅很好的画。所以从所有的因素来看，只要能感动人或是形象地描述了对象都不失为优秀的国画作品。
绘画造型是指用点、线、面、色彩、明暗、透视、构成等手段在平面上创造图像，反映现实和表达思想感情、审美感受的艺术。现代中国画在造型上继承了传统的传神写照的精神，又发展了传统中许多没有的东西，而这些东西正是西洋画中强调的，将西画强调的造型因素借鉴吸收是现代中国画的一大贡献。
第一是关于形式的问题，林风眠在《东西艺术之前途》中指出：“西方艺术，形式上构成倾向于客观一方面，常常因为形式之过于发达，而缺少情绪之表现……东方艺术，形式上之构成，倾向于主观的一面，常常因为形式过于不发达，反而不能表达情绪上之所需求，把艺术陷于无聊时消遣的戏笔，因此竞使艺术在社会上失去相当的地位（如中国现代）。”经过现代画家们不懈的努力，我们已经开始注重绘画的形式及构成。
第二个因素就是色彩。传统国画重墨不重色，如清朝刘松年《颐园画论》中写道：“作画先从水墨起手，如能墨分五色，赋色制作更加容易。”而自从进入近代以后，中国画也开始探索颜色的表现技巧和表现力。以林风眠为例，他的画色彩很丰富，也很富丽，与中国画重墨的品格很不一致，他画的仕女图让人们首先感觉到的绝对是形式和颜色。林风眠以调和中西、创造新的绘画艺术为毕生奋斗的目标，继承传统绘画重视意境的特色，汲取民间美术刚健有力的素质，又引入西方近现代绘画强调感性直观与形式创造的因素，形成自己独特的风格。他在注重色彩与光的表现力，加强线的力量与速度，深入表现心理意蕴,从整体上突破与超越传统绘画的模式。
还有第三莫过于素描造型，更注重了绘画的写实性，以形写神和对景写生。首先岭南画派,提倡折衷中外,融合古今的绘画。研究西方及日本近代美术，强调写生，取材于现实，融会中外画法──如光色、纵深感等。尤其在山水、花鸟和走兽题材的创作中，他们把居廉的没骨画法、撞水、撞粉画法和日本画家如横山大观因受到外光派的影响而创作的“朦胧体”，即一种不用线条的绘画方法糅合在一起，努力创造一种奔放雄劲而又富于时代感的美。徐悲鸿，将欧洲写实画法与传统技巧结合在一起，把维妙维肖的造型和忧国忧民、密切关注现代生活的艺术思想引入中国画创作和教学，大大提高了中国画描绘人与自然的能力，而其融形似与墨趣为一的风格，也增强了中国画的丰富性。
在造型因素之中，有一个使现代中国画能够屹立于世界艺术之林的重要原因，那就是线条。甚至可以说没有线条我们根本无法说他的画是国画。
传统型中国画在形式与表现上主要依靠对古典绘画尤其对文人画的继承借鉴和写生观察。它赖以生存的基础首先是传统笔墨功力。现代中国画对水墨的理解持很大争议，其中有三种观点引起了诸多的争论。
其一、中国水墨画已经走向穷途末路
其二、中国画笔墨等于零
其三、要守住中国画的底线
对于这几种看法，都存在着其片面性，甚至是错误的。要解决这些问题首先应该搞清楚何为笔墨。古人云“有笔有墨”，究竟何为笔墨？古今对笔墨的看法也是有很大差别的，明朝莫是龙曰：“但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦，即谓之无墨。”“古人云‘十分三面。’此语是笔亦是墨，可参之”中国画的笔墨就是说中国画表现的一个最基本的一个语言方式。而现代人的观点，中国民族画院副院长赵占东先生归结了笔墨的四种特性，即书写性、韵律性、音韵性和诗性。这种说法很有说服力。由此可见，现代中国画笔墨的概念已经与传统相去甚远，以现代笔墨的概念来讲，前面三种论述无疑都是错误的。首先，毛笔不会消失，墨汁也不可能消失，所以笔墨不可能等于零，水墨画也就不会走向穷途末路，守住中国画底线一说也就没有道理。以笔墨来描绘现实，表达思想感情，是中国人独特的表达方式。墨的层次体现得也有精神的层次，人的层次。人分九品，画亦分神、妙、能、逸几品，这都是相通的。其次，赵占东先生提出的这四种特性中，韵律性、音韵性还是现代中国画一直以来极为重视的。书写性，现代书法远不如古代，但是这点大家已经认识到并且在寻找解决的途径。关于诗性，现代诗和古代诗没有可比性，各有自己的特点。
也就是说，现代中国画的各种争议的核心问题，第一，是关于造型的问题，要求中西结合或是遵循传统造型原则或是要求全盘西化。第二，是关于笔墨的问题，主张笔墨等于零或是笔墨是中国画精髓的问题。造型与笔墨成为现代中国画的两个最重要的表现手段。
因此，我们应该全面的研究这个问题，将两者结合。造型是非常重要的，笔墨亦然，作品中造型因素发挥到很高的境界或有笔有墨都可称之为一幅很好的画。所以从所有的因素来看，只要能感动人或是形象地描述了对象都不失为优秀的国画作品。