柴祖舜的第一个艺术创作的旺盛时期是在20世纪60年代末、70年代初，用他非常年轻的艺术热情和非常高的艺术禀赋，画出了一批在当时影响很大的主题画。经过近三十年的积累，形成了今天的艺术风格，柴祖舜努力走一种具象与抽象相关、写意与表现相联这样一种艺术探索的语言方式。我觉得这里面有很多值得美术界进一步认识的地方。
　　—范迪安（中国美术馆馆长）
　　
　　柴祖舜用我们的艺术传统，也就是结构和意境，剔除了其中的一些皴法，用一些现代的表现的技巧，特别是泼彩泼墨，创作出我们当今人审美所能接受的现代山水。
　　—陈琪（上海美术家协会秘书长）
　　
　　柴祖舜的心象、意象山水，是中西文化交融的一个最新成果，他把对中西文化中的理解表现在他的画里面。他对于整个中西文化的理解，是很深的……柴祖舜画中那种恍恍惚惚其中有象的表现，似乎更多的是岚霭隐约明灵的山水意象。尤其是他绘于泥金笺上的不少作品，更使画面腾溢出一种浑然，灿然的神秘气息。他画中那种既寥寂而又壮阔的哲理意味，既使其画与现代性有了隐然沟通，又使其含有东方精神的内蕴。从深究个相形似之精微，到研习类相笔法之韵律，再到幻化笔法，演绎气局之虚实，柴祖舜一步步的艺术蜕壳嬗变令人称奇。从具体到抽象，从执形到驭虚，柴祖舜追求的是虚实贯通之道。这“道”本是深邃的、壮阔的，其中蕴含有无穷的境界气象之变异，可供人遐思探究。柴祖舜的艺术探索虽还仅是开端，但已显现灵性之光的闪烁。
　　—舒士俊（美术评论家）
　　
　　柴祖舜的艺术创作完全具备当代性。当代性是什么？是在中国人自己博大精深的文化积累之下，找到中国哲学思维里面对宇宙的、对自然的、对艺术创造的一种模式。我都觉得这是我们应该继续努力的方向，我们不能够因为西方的当代艺术而忘了我们自己丰富的资产。而也只有靠着我们一代接着一代的努力，才能让我们能够赋予中国五千年积累的艺术精粹以当代的面貌。
　　—陆蓉之（美术评论家）
　　
　　……泼彩的精妙之处在于对画面的掌控力和色彩的判断力，从这两点上说，柴先生是非常有把握的。因为，他基于中西绘画扎实的功底，大胆运用满幅构图去经营画面，看上去纷繁复杂却有条有理，色彩绚丽但有和谐统一。这是相当不容易的。……柴祖舜对具象、抽象、意象是有自己见解的，再加上深厚传统功底的底蕴，他的泼彩意象画很快地达到了心到笔到、笔随心游、任意驰骋、物我相忘的创作状态和境界。柴先生是这个时代为数不多的晚年变法成功者之一，期待他创造出更多更优秀的“彩语心画”！
　　 —阮荣春（华东师范大学艺术研究所所长、教授、博士生导师）
　　
　　柴祖舜在抽象山水中综合运用了张大千、刘海粟的泼墨泼彩法、美国抽象表现主义画家波洛克的滴彩法，以及台湾画家刘国松的拓印法，并略作改进，使得他的作品呈现出一种中西合璧、富有现代气息的新面貌，特别是画在泥金纸上的作品，更显得恢宏大气、璀璨华丽。有位艺术家说得好，“抽象艺术的出现，给世界增添了许多‘新东西’，给人们提供了心灵活动的新场所。你要懂得它吗？那就用‘心’去体会。”柴祖舜其实很想让他的心象画与观众交流，很想能够引起观者的对话。他的作品为观者提供给了一个天马行空的想象空间。观众可以凭借自己的知识、经验，从各自的角度来解读柴祖舜心象画作品的含义，并由此进入形而上的思考，进入艺术对精神探索的层面。而这实际上又是在延伸画家的创作。
　　尽管柴祖舜在创作他的心象画时，疾病缠身，行动不便，但是我能够感觉得到他在创作时是非常快乐的，因为他的画笔可以随着他的思绪走南闯北，上天入地，博古通今，没有什么能够阻拦他的。
　　—朱国荣（上海美术家协会副主席）
　　
　　柴祖舜的心象艺术笔随心运、似真若幻，沟通情趣灵性而至于物我二忘，显示出生命与生俱来的自由、独创和隐喻性，时见神来之笔，出人意料而自饶风韵……从顽强变革到独创自我绘画语言，从中可见他的自由心灵与宇宙造化的率真对话。柴祖舜对于当代水墨的大胆尝试，为中西文化相融的语境拓展，提供了令人叹为观止的全新范例。
　　—俞建文（艺术评论家）
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