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摘 要 中国绘画有着极其丰厚的历史渊源，中国绘画的传承与创新，是中华民族伟大复兴的“中国梦”的重要内涵。创新与继承有着血脉与基因的渊源。创新，除了要继承传统，也要接收、借鉴外来的艺术养分，因为艺术本来就是全人类的共同创造，中国绘画的发展也不例外。
【关键词】中国绘画；流派；传承与创新
中国画是中华民族传统文化的重要组成部分。和所有的民族文化一样，在漫长的时代变迁中，嬗变与扬弃是必然的过程，而发展与创新也是必然的趋势。在日新月异的时代变革中，一切古老的、传统的、物质的、非物质的文化与艺术，合理的、有价值东西必然会得到保留与发展，中国绘画艺术就是我们民族文化中最珍贵的遗产之一。在继承的同时，也需要创新，需要变革，这样才能更具有鲜活的生命。
每个民族都有自己独特的文化遗存，历久弥新，久传不衰。中国绘画是中华民族的艺术瑰宝，也是需要传承发掘的。例如古代中国绘画的众多流派，五代时期就有以黄筌为代表的“黄筌画派” ，是五代花鸟画派的重要源头。黄居西蜀画院统治地位，入宋后，画风延续将近一百年；还有以徐熙为代表的“徐熙画派”；还有北方山水画派、南方山水画派；有以米芾、米友仁父子为代表的“米派”；还有以北宋文同、苏轼为代表的“湖州竹派”等等不一而足。从绘画技法方面说，传统中国画（也称宣画）魏晋南北朝顾恺之、谢赫的“谢赫六法”理论已经正式形成 。发展到明清，形成了更具特色的文人风格流派。而中国绘画理论创始人谢赫首创的“谢赫六法”成为后世画家、 批评家、 鉴赏家们所遵循的原则。他所讲的“六法”，一是气韵生动，二是骨法用笔，三是应物象形，四为随类赋彩，五是经营位置，六为传移模写（或作“传模移写”）。发展至当代，“薛氏六法” （1989年薛宣林总结定性 ），被称为中国绘画艺术历史划时代的艺术贡献。被公认为是对中国传统绘画艺术的发展和超越，为中国画的全面科学化、系统化、国际化提供了理论依据。同时，也改变了中国绘画传统的所谓“以形写神”，即最早的“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、传移模写”等，从而为中国绘画艺术的全面创新和发展提供了理论和实践的依据。仅此一点，即可看出中国绘画的传承与发展轨迹。
从绘画作者的角度说，有最早的“六朝三杰” 即东晋的顾恺之、宋的陆探徽和梁的张僧繇三人。其中顾恺之，多才多艺，精工诗赋、书法，擅长绘画，其作品题材丰富，笔法刚劲，造诣深厚，且有画论著述流传于世。陆探徽则擅肖像，具有秀骨清象的画风，用笔“连绵不端”，被誉为“一笔画”。张僧繇创造一种“没骨”画法，画山水不用轮廓线，全采用色彩画成。上述三位有“张得其肉，陆得其骨，顾得其神”之说。其后的“五代四大家”，指五代山水画家荆浩、关同、董源、巨然。继之而后又有“北宋三大家”董源、李成、范宽。山水画的发展从五代到北宋，经历了一个前所未有的光辉时期。到南宋，李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四大家”，画风糅丽，似有无尽忧思。原其理，大约是因为宋室政权南迁，文人画士经历了一场亡国的痛苦，与颠沛的生活，对残破的山河，沦亡的故土，有着一种深沉的感受，进而表现于绘画作品，带有了苍凉豪放的情调，也开拓了“水墨苍劲”派画风的新局面。其独特画风，不仅为当时山水、人物画增添了异彩，也对明代山水画产生了重大影响。
中国绘画发展到元代，出现了“元四大家”，即山水画家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒四人。他们在思想意识和生活遭遇方面都有共同点，加之隐居江湖，洁身自好，过着隐逸的生活，既不屈于统治者，又不敢公开反抗。于是，在绘画作品中表现出萧索淡泊，肃穆寂静的情调，给人以野趣逸然，平淡天真的感觉。又喜欢在画上题诗，书以明志，就是从他们开始流行的。绘画材料，用纸多于用绢；在表现技法上，强调水墨的运用。其淡墨勾染、焦墨皴擦，对后世颇有影响。延至明末，出现了“四大高僧”，石涛、八大山人、石谷、弘仁。他们遁迹禅门，削发为僧，故称“四大名僧”。其独特画风对后来的“扬州八怪”有很大影响。甚至近、现代的吴昌硕，齐白石也受其影响。
在中国绘画历史上广为人知的清朝乾隆年间的“扬州八怪”，也称“扬州画派”，究竟是哪八位人士，说法不一。主要有金农、黄慎、汪士慎、郑燮、李单、李方膺、高翔、罗聘，实际上不止八人，也并非都是扬州人，只是久居扬州，卖画为生，在思想和艺术上有共同喜好，又与当时所谓正统派不同，就被视为画坛的“偏师”、“怪物”，遂有“扬州八怪”之称。他们多数出身布衣，不屑于豪绅贵族，更与底层民众声气相投，常以梅、兰、竹、菊为题材，还喜欢以市民生活和劳动者入画，诸如乞丐、纤夫甚至破墙、瓦盆、鱼虾、蜘蛛等等。更较典型的如郑燮的竹石，汪士慎、高翔的疏梅，黄慎的乞丐等等。“揚州画派”在我国绘画艺术发展史上是独树一帜的，突出地把传统写意派绘画，推到一个新的高峰。甚至近代中国画作者，无不继承他们的传统，从而取得更高的艺术成就。
这里，有必要提到被称之为明代画坛盟主的“吴派 ”，是与浙派相对峙的一个山水画派。苏州文人沈周、文征明、董其昌等一批杰出画家。有资料证明，“吴派”画家多达八百七十多人。“浙派”是指戴进、吴伟，及其后继者陈景初、张路、吴珏、何适等人，都属于浙派系统。其后，以广东番禺画家高剑父，高奇峰和陈树人为代表的“岭南派”独领风骚。他们早年师从花鸟画家，后日本进修绘画技法，其作品大多数描绘南方风物，在继承中国画传统技法的基础上，融合了日本和西方画法，创新笔墨，随类赋色，别具一格。人称“岭南派”。值得注意的是，岭南派对于中国绘画的重大革新影响十分深远，面向自然，注重写生的艺术成长道路，足以证明是汲取了西方艺术的长处，把岭南画风推向新的高峰。
艺术的价值源于艺术的独创性，如果仅仅是仿作，纵然酷似与范本，然而充其量只能算是东施效颦或者邯郸学步。在这个意义上说，绘画与书法是一样的道理。你可以学习柳公权或者启功，然而不能完全是柳公权或者启功，否则也不会具有较高的艺术价值，因为缺少了自己的东西在里面。艺术借鉴与继承，是对艺术精华的汲取，继承只是为了创新。
作者单位
内蒙古集宁一中 内蒙古自治区乌兰察布市 012000
【关键词】中国绘画；流派；传承与创新
中国画是中华民族传统文化的重要组成部分。和所有的民族文化一样，在漫长的时代变迁中，嬗变与扬弃是必然的过程，而发展与创新也是必然的趋势。在日新月异的时代变革中，一切古老的、传统的、物质的、非物质的文化与艺术，合理的、有价值东西必然会得到保留与发展，中国绘画艺术就是我们民族文化中最珍贵的遗产之一。在继承的同时，也需要创新，需要变革，这样才能更具有鲜活的生命。
每个民族都有自己独特的文化遗存，历久弥新，久传不衰。中国绘画是中华民族的艺术瑰宝，也是需要传承发掘的。例如古代中国绘画的众多流派，五代时期就有以黄筌为代表的“黄筌画派” ，是五代花鸟画派的重要源头。黄居西蜀画院统治地位，入宋后，画风延续将近一百年；还有以徐熙为代表的“徐熙画派”；还有北方山水画派、南方山水画派；有以米芾、米友仁父子为代表的“米派”；还有以北宋文同、苏轼为代表的“湖州竹派”等等不一而足。从绘画技法方面说，传统中国画（也称宣画）魏晋南北朝顾恺之、谢赫的“谢赫六法”理论已经正式形成 。发展到明清，形成了更具特色的文人风格流派。而中国绘画理论创始人谢赫首创的“谢赫六法”成为后世画家、 批评家、 鉴赏家们所遵循的原则。他所讲的“六法”，一是气韵生动，二是骨法用笔，三是应物象形，四为随类赋彩，五是经营位置，六为传移模写（或作“传模移写”）。发展至当代，“薛氏六法” （1989年薛宣林总结定性 ），被称为中国绘画艺术历史划时代的艺术贡献。被公认为是对中国传统绘画艺术的发展和超越，为中国画的全面科学化、系统化、国际化提供了理论依据。同时，也改变了中国绘画传统的所谓“以形写神”，即最早的“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、传移模写”等，从而为中国绘画艺术的全面创新和发展提供了理论和实践的依据。仅此一点，即可看出中国绘画的传承与发展轨迹。
从绘画作者的角度说，有最早的“六朝三杰” 即东晋的顾恺之、宋的陆探徽和梁的张僧繇三人。其中顾恺之，多才多艺，精工诗赋、书法，擅长绘画，其作品题材丰富，笔法刚劲，造诣深厚，且有画论著述流传于世。陆探徽则擅肖像，具有秀骨清象的画风，用笔“连绵不端”，被誉为“一笔画”。张僧繇创造一种“没骨”画法，画山水不用轮廓线，全采用色彩画成。上述三位有“张得其肉，陆得其骨，顾得其神”之说。其后的“五代四大家”，指五代山水画家荆浩、关同、董源、巨然。继之而后又有“北宋三大家”董源、李成、范宽。山水画的发展从五代到北宋，经历了一个前所未有的光辉时期。到南宋，李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四大家”，画风糅丽，似有无尽忧思。原其理，大约是因为宋室政权南迁，文人画士经历了一场亡国的痛苦，与颠沛的生活，对残破的山河，沦亡的故土，有着一种深沉的感受，进而表现于绘画作品，带有了苍凉豪放的情调，也开拓了“水墨苍劲”派画风的新局面。其独特画风，不仅为当时山水、人物画增添了异彩，也对明代山水画产生了重大影响。
中国绘画发展到元代，出现了“元四大家”，即山水画家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒四人。他们在思想意识和生活遭遇方面都有共同点，加之隐居江湖，洁身自好，过着隐逸的生活，既不屈于统治者，又不敢公开反抗。于是，在绘画作品中表现出萧索淡泊，肃穆寂静的情调，给人以野趣逸然，平淡天真的感觉。又喜欢在画上题诗，书以明志，就是从他们开始流行的。绘画材料，用纸多于用绢；在表现技法上，强调水墨的运用。其淡墨勾染、焦墨皴擦，对后世颇有影响。延至明末，出现了“四大高僧”，石涛、八大山人、石谷、弘仁。他们遁迹禅门，削发为僧，故称“四大名僧”。其独特画风对后来的“扬州八怪”有很大影响。甚至近、现代的吴昌硕，齐白石也受其影响。
在中国绘画历史上广为人知的清朝乾隆年间的“扬州八怪”，也称“扬州画派”，究竟是哪八位人士，说法不一。主要有金农、黄慎、汪士慎、郑燮、李单、李方膺、高翔、罗聘，实际上不止八人，也并非都是扬州人，只是久居扬州，卖画为生，在思想和艺术上有共同喜好，又与当时所谓正统派不同，就被视为画坛的“偏师”、“怪物”，遂有“扬州八怪”之称。他们多数出身布衣，不屑于豪绅贵族，更与底层民众声气相投，常以梅、兰、竹、菊为题材，还喜欢以市民生活和劳动者入画，诸如乞丐、纤夫甚至破墙、瓦盆、鱼虾、蜘蛛等等。更较典型的如郑燮的竹石，汪士慎、高翔的疏梅，黄慎的乞丐等等。“揚州画派”在我国绘画艺术发展史上是独树一帜的，突出地把传统写意派绘画，推到一个新的高峰。甚至近代中国画作者，无不继承他们的传统，从而取得更高的艺术成就。
这里，有必要提到被称之为明代画坛盟主的“吴派 ”，是与浙派相对峙的一个山水画派。苏州文人沈周、文征明、董其昌等一批杰出画家。有资料证明，“吴派”画家多达八百七十多人。“浙派”是指戴进、吴伟，及其后继者陈景初、张路、吴珏、何适等人，都属于浙派系统。其后，以广东番禺画家高剑父，高奇峰和陈树人为代表的“岭南派”独领风骚。他们早年师从花鸟画家，后日本进修绘画技法，其作品大多数描绘南方风物，在继承中国画传统技法的基础上，融合了日本和西方画法，创新笔墨，随类赋色，别具一格。人称“岭南派”。值得注意的是，岭南派对于中国绘画的重大革新影响十分深远，面向自然，注重写生的艺术成长道路，足以证明是汲取了西方艺术的长处，把岭南画风推向新的高峰。
艺术的价值源于艺术的独创性，如果仅仅是仿作，纵然酷似与范本，然而充其量只能算是东施效颦或者邯郸学步。在这个意义上说，绘画与书法是一样的道理。你可以学习柳公权或者启功，然而不能完全是柳公权或者启功，否则也不会具有较高的艺术价值，因为缺少了自己的东西在里面。艺术借鉴与继承，是对艺术精华的汲取，继承只是为了创新。
作者单位
内蒙古集宁一中 内蒙古自治区乌兰察布市 012000