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THE LONG AND SHORT OF IT这个夏季，无论是70年代的波希米亚长裙还是60年代的摩登未来感短裙，都在潮流前端各领风骚。在即将到来的秋季，设计师们似乎并没有期待在裙摆的长短上达成一致。
时装的飞速发展让潮流从一个极端迅速过渡到另一个极端。曾几何时，能够统领一个年代的潮流消失不见，甚至连续几季出现在T台也是件颇为难得的事情。人们开始变得“喜新厌旧”，对潮流的“胃口”也越来越大。也正因如此，与其揣摩下一个大的潮流方向，现今的设计师们更加侧重于打造自己心目中的那个“女人”形象，并为她设计能在生活中穿着的真实的衣服。与更加注重话题性与概念性的春夏、秋冬系列不同，各个品牌在T台系列之间推出的早春与早秋系列更加贴合市场与品牌形象。在百花齐放的2015早秋系列中，设计师们对裙摆的长短也给出了自己的解读。
从上世纪20年代的flapper，到二战后Christian Dior带来收腰大摆的New Look造型，再到60年代年轻人引领的迷你裙风潮，女人的裙子除了是时尚指标，甚至还跟社会现状有着千丝万缕的关联。当然，我们关心的并非裙摆的长短与股市走向之间的关联，而是在即将上架的新季商品中，如何挑选出最适合自己最中意的那一款。
好消息是，无论你是优雅长裙的拥趸还是不惧展露修长大腿，在即将到来的早秋系列中，你都能找到属于自己的那条完美的裙装。让我们先跳过时装史，将目光聚焦近几季的T台，会发现裙装经历了中、短、长的几度轮回，在20、60、70等不同年代的时尚回潮中，裙摆的长短也相应历经了长长短短的变化，而其中两种长度的裙摆成为当下最为主流的存在。你需要记住两个位置，一个是小腿的中部，一个则是膝盖之上10厘米——它们正是本季裙摆的边缘之处。
在东京的Kokuqikan国技馆，Dior带来了首个早秋秀。品牌标志性的Bar suit在设计师Raf Simons的手中，无论是材质还是廓形都呈现出更多的变化。如打底衫般的长袖银色亮片上衣出现在长裙或者大衣内，与同样是亮片材质的裙装一起，成为这个系列毫无争议的“亮点”。没有和服、腰封、木屐这些通常印象中的“和风”元素，Dior兴师动众在此办秀的意图在哪里体现？Raf Simons另辟蹊径，选择将日本文化中漫画、科幻与少女的一面融入这个系列，并与Dior强烈的设计语言来了一场碰撞与融合。“我在脑海中勾画出一个有着Dior风格的女人，”Simons说道，“但是她也是那种有自己的花园，或者生活在大都市，并有一个骑机车的男朋友的女人。”就像是这个系列中既有小腿长度的贴身长裙展现优雅端庄的一面，同时也呈现了各式搭配长靴的连衣短裙，流露出一份日式“卡哇伊”风。
这份少女情怀在Miu Miu第一个正式的早秋系列中同样得以体现，只不过MiucciaPrada的少女没有东瀛漫画中的二次元感，而是混搭了一丝男孩气的复古意味。童子军式的领巾、福尔摩斯的猎鹿帽、花呢外套及披肩，还有祖母衣橱中的印花，都让这位少女有着一种时髦的“老气”。而她们统一穿着短裤与短裙，搭配高筒羊毛袜与玛丽珍鞋，让那份柔弱甚至慵懒的少女气息覆盖在所有“老气”之上，带来Miu Miu惯有的略显怪诞的美。
熟悉Versace的人，看到Donatella Versace的早秋系列，也许会有些许的疑惑，那些性感鸡尾酒裙、肌肤隐现的薄纱、强势的铆钉装饰都去了哪里？几何、利落、干净更像是这个系列的关键词。所以我们看到有着几何图案撞色拼接的直线条的超短连衣裙，连上面的水晶装饰也变成了摩登感十足的长条形状，让人联想到那条著名的“订书钉”礼服。
相对Versace干净的线条，J.w.Anderson的早秋系列则像是一条夹杂着各样讯息的代码，难以做出清晰的解读，但这恰恰是设计师的有意为之。“我从不是那种常规意义上的设计师，”Anderson这样解释道，“我更多的是将设计看作一个造型，一种新的、属于当下的造型。”这也就不难解释，为什么在这个系列中我们既看到70年代风格的丝质衬衫搭配毛毡迷你裙，或者用制作泰迪熊的毛绒面料制成的连身短裙，还会看到有着清新荷叶边的肉粉色高领连衣裙。这些看起来并不太“搭调”的元素被Anderson统统“扔”进了这个系列中，并且产生了一种让人难以抗拒的吸引力。
总是用一种不经意的时髦感打动人的Phoebe Philo，在Céline的早秋系列中以轻松混杂着克制，带来一组随性又矜持的性感造型。其中我们看到几季以来出现在CélineT台上的诸多元素，如七分裙裤、流苏长裙或者随意散落的绑带。而其中最为动人的要数一件在肩头化作一根细带的衬衫，随意地垂落在手臂处，外面搭配了一件同样有着纤细肩带的针织长裙，恰到好处地呈现Céline女人的性感。相同长度的裙装造型也出现在Marni。这个早秋，Marni带来一种修长的轮廓，而这种修长在设计师ConsueloCastialioni的手中化作长及小腿的印花长裙，用腰带勾勒出腰线，搭配男士格纹中筒袜，散发出浓浓的早秋意味。
时装的飞速发展让潮流从一个极端迅速过渡到另一个极端。曾几何时，能够统领一个年代的潮流消失不见，甚至连续几季出现在T台也是件颇为难得的事情。人们开始变得“喜新厌旧”，对潮流的“胃口”也越来越大。也正因如此，与其揣摩下一个大的潮流方向，现今的设计师们更加侧重于打造自己心目中的那个“女人”形象，并为她设计能在生活中穿着的真实的衣服。与更加注重话题性与概念性的春夏、秋冬系列不同，各个品牌在T台系列之间推出的早春与早秋系列更加贴合市场与品牌形象。在百花齐放的2015早秋系列中，设计师们对裙摆的长短也给出了自己的解读。
从上世纪20年代的flapper，到二战后Christian Dior带来收腰大摆的New Look造型，再到60年代年轻人引领的迷你裙风潮，女人的裙子除了是时尚指标，甚至还跟社会现状有着千丝万缕的关联。当然，我们关心的并非裙摆的长短与股市走向之间的关联，而是在即将上架的新季商品中，如何挑选出最适合自己最中意的那一款。
好消息是，无论你是优雅长裙的拥趸还是不惧展露修长大腿，在即将到来的早秋系列中，你都能找到属于自己的那条完美的裙装。让我们先跳过时装史，将目光聚焦近几季的T台，会发现裙装经历了中、短、长的几度轮回，在20、60、70等不同年代的时尚回潮中，裙摆的长短也相应历经了长长短短的变化，而其中两种长度的裙摆成为当下最为主流的存在。你需要记住两个位置，一个是小腿的中部，一个则是膝盖之上10厘米——它们正是本季裙摆的边缘之处。
在东京的Kokuqikan国技馆，Dior带来了首个早秋秀。品牌标志性的Bar suit在设计师Raf Simons的手中，无论是材质还是廓形都呈现出更多的变化。如打底衫般的长袖银色亮片上衣出现在长裙或者大衣内，与同样是亮片材质的裙装一起，成为这个系列毫无争议的“亮点”。没有和服、腰封、木屐这些通常印象中的“和风”元素，Dior兴师动众在此办秀的意图在哪里体现？Raf Simons另辟蹊径，选择将日本文化中漫画、科幻与少女的一面融入这个系列，并与Dior强烈的设计语言来了一场碰撞与融合。“我在脑海中勾画出一个有着Dior风格的女人，”Simons说道，“但是她也是那种有自己的花园，或者生活在大都市，并有一个骑机车的男朋友的女人。”就像是这个系列中既有小腿长度的贴身长裙展现优雅端庄的一面，同时也呈现了各式搭配长靴的连衣短裙，流露出一份日式“卡哇伊”风。
这份少女情怀在Miu Miu第一个正式的早秋系列中同样得以体现，只不过MiucciaPrada的少女没有东瀛漫画中的二次元感，而是混搭了一丝男孩气的复古意味。童子军式的领巾、福尔摩斯的猎鹿帽、花呢外套及披肩，还有祖母衣橱中的印花，都让这位少女有着一种时髦的“老气”。而她们统一穿着短裤与短裙，搭配高筒羊毛袜与玛丽珍鞋，让那份柔弱甚至慵懒的少女气息覆盖在所有“老气”之上，带来Miu Miu惯有的略显怪诞的美。
熟悉Versace的人，看到Donatella Versace的早秋系列，也许会有些许的疑惑，那些性感鸡尾酒裙、肌肤隐现的薄纱、强势的铆钉装饰都去了哪里？几何、利落、干净更像是这个系列的关键词。所以我们看到有着几何图案撞色拼接的直线条的超短连衣裙，连上面的水晶装饰也变成了摩登感十足的长条形状，让人联想到那条著名的“订书钉”礼服。
相对Versace干净的线条，J.w.Anderson的早秋系列则像是一条夹杂着各样讯息的代码，难以做出清晰的解读，但这恰恰是设计师的有意为之。“我从不是那种常规意义上的设计师，”Anderson这样解释道，“我更多的是将设计看作一个造型，一种新的、属于当下的造型。”这也就不难解释，为什么在这个系列中我们既看到70年代风格的丝质衬衫搭配毛毡迷你裙，或者用制作泰迪熊的毛绒面料制成的连身短裙，还会看到有着清新荷叶边的肉粉色高领连衣裙。这些看起来并不太“搭调”的元素被Anderson统统“扔”进了这个系列中，并且产生了一种让人难以抗拒的吸引力。
总是用一种不经意的时髦感打动人的Phoebe Philo，在Céline的早秋系列中以轻松混杂着克制，带来一组随性又矜持的性感造型。其中我们看到几季以来出现在CélineT台上的诸多元素，如七分裙裤、流苏长裙或者随意散落的绑带。而其中最为动人的要数一件在肩头化作一根细带的衬衫，随意地垂落在手臂处，外面搭配了一件同样有着纤细肩带的针织长裙，恰到好处地呈现Céline女人的性感。相同长度的裙装造型也出现在Marni。这个早秋，Marni带来一种修长的轮廓，而这种修长在设计师ConsueloCastialioni的手中化作长及小腿的印花长裙，用腰带勾勒出腰线，搭配男士格纹中筒袜，散发出浓浓的早秋意味。