【摘 要】
：
19世纪起流行于西方的形式主义影响了当时整个人文科学领域,时至今日也仍然是艺术史研究的重要方法之一.陈平教授一直以来关注美术史学史及艺术方法论问题,他从形式主义方法
论文部分内容阅读
19世纪起流行于西方的形式主义影响了当时整个人文科学领域,时至今日也仍然是艺术史研究的重要方法之一.陈平教授一直以来关注美术史学史及艺术方法论问题,他从形式主义方法入手,对美术史研究和写作中的方法论进行了反思.他认为,关于艺术作品的形式与风格研究,现在仍然是美术史写作的基本方法.尽管传统形式主义方法对后现代一些作品的解释是有限的,但风格是一种普遍的、真实的现象,形式分析作为一种工具,也仍是有用的.同时,陈平对美术史写作方法提出了看法和建议,认为我们要了解方法论,又不能拘泥于方法论.
其他文献
夏日如春时,盛世闻花香。迈步新起点,启航新征程。为促进全市基础教育高质量发展,2021年7月8日牡丹江市教育教学学会专业委员会成立大会在牡丹江市教育教学研究院隆重召开。市委教育工委副书记、市教育局长张大伟,市委教育工委副书记、市教育局副局长田开忠,市教研院党委书记、院长万炳月,市教育教学学会会长芦凤燕出席会议。各专业委会理事长、副理事长和秘书长190余人参会。会议采取线上线下直播形式。
本文以个人社交媒体instagram中标签为“阿那亚”的网络公开图像数据为研究对象,定位于当代媒体环境,分析阿那亚的图像传播过程。文章试图厘清建筑开发商、建筑师与消费者以图像建构舆论、空间与自我的不同诉求及其实现途径,借此批判性地审视建筑图像在资本环境中的作用、意义与潜力。
隐喻设计理论的生成和合法性研究尚处于初始阶段,隐喻设计研究必须比现有的理论具有更多的经验内容,做出更有力的学理解释,才能区别于语义学、符号学的隐喻概念,确立自身作为
本文主要根据20世纪三四十年代吴湖帆有关绘画的日记、题跋等丰富的资料,探讨吴氏眼中的“正派”绘画与师法对象以及绘画品赏趣味、标准等,试图从中国古代书画品赏文化的角度,揭示吴湖帆在彼时的重要地位和价值。
本文使用郑午昌在20世纪三四十年代发表于民国期刊的相关有价值的著述,希望能够在郑午昌的研究中打开更多元的面向,进而能在20世纪的美术史中找到更宽广的研究理路。本文以郑午昌如何以画学重建民族历史记忆,如何提倡发挥个性的创作欲求,以及如何让画家职业阶层成为社会核心力量的一部分为观察点,由此窥见个体在士大夫向现代知识分子转型过程中显示出的复杂性。
本文对俞剑华的美术教育思想特点进行了总结,对其“重视写生”“文献资料与实物资料相结合”“理论与实践相结合”“四万”的要求依次进行了揭示和分析,就具体案例阐释其思想与当代美术教育的关联性,并以后来“俞剑华学派”的代表性人物为例,综合研究其美术教育思想。
本文是清末收藏家完颜景贤书画碑帖收藏研究的一环。在以往的研究中,笔者针对景贤收藏时期的划分,以及各个时期他的收藏内容及倾向做了考察。本文在此基础上,聚焦于景贤作为收藏家这一层面,考察了他的三个收藏目的,即为谋求功名利禄的目的、为提供学书楷模的目的,以及为确立自身的身份认同并以此自豪的目的。通过考察,明确景贤爱好书画碑帖,并用其一生精力建立起庞大收藏的背景。
本文将列奥纳多·达·芬奇的两幅肖像画作品《吉内薇拉·德·班琪》和《蒙娜丽莎》置于佛罗伦萨肖像画的发展史中来考察,揭示其在1470—1530年佛罗伦萨肖像画的形式演变与种类创新中所做出的重要贡献。
研究文震亨的书画,是由其个人家学、收藏、识鉴、阅玩、装褫、铨次等要素共同组成的,这些要素在文震亨的论述当中并不是孤立存在的,它们共同构成了文氏的书画体系。辨伪、文人书画观、实践分别是贯穿文氏书画识鉴、阅玩和装褫等要素的主线。文氏的书画可能不仅仅是一套具有实用价值的体系,或许它寄托着文氏对于晚明汉文化以及整个家族传统的情思。
苏汉臣是北宋末与南宋初“院体”画院画家,其在婴幼题材人物画上造诣颇高,也因此享誉画史。本文通过其著名“风俗”画意题材作品《秋庭婴戏图》背后所折射的画意情状,探析苏汉臣这位“南渡”画家在时代变迁下所进行的“独特”艺术题材创作,进而对美术史产生诸多思考。