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摘要：在初中的音乐教学中，歌唱占据着其主要地位。因此，学生的歌唱水平更应该受到重视。尤其是在演唱歌曲时的音色、音准都是需要教师指导的。但除此之外，学生的唱歌水平不应该仅局限在音调之上，在唱歌的时候所自然流露出的音乐情感是更需要被重视的。演唱者将歌曲唱出来以后十分动听，让听者感觉舒适，这便是音乐表现力。本文将针对音乐表现力这一点来介绍培养歌唱者的音乐表现力的方法。
关键词：音乐教学；音乐表现力；培养方法
G633.951
一、声音的培养
1.唱歌前的准备工作
若想唱歌唱得好，首先需要注意的便是站姿与呼吸方法。很多人唱不好歌的原因就是没有注意到细节。唱歌的时候摆好姿势是十分重要的，正确的姿势可以使演唱者气息均匀且畅通无阻；而正确的呼吸方式也可以放松演唱者紧绷的神经，激活身体的活性因子来调动演唱者的情绪。呼吸应该保持稳定，切不可乱了节奏，导致演唱者的气息不稳而演唱不好歌曲。
2.声音的训练
声音是学生演唱歌曲的基础，也是音乐表现力的基本要素，所以教师在教学中要在声音方面对学生们进行着重训练。而声音的训练有很多种方法，每一种方法都有它自己的作用。具体运用什么方法来教导学生，那就要求教师根据不同学生的不同情况来决定了。
3.音色的运用
在唱歌过程中，音色是另一个重要的因素。唱歌固然需要技巧与感情色彩，但也要选好音色才能赋予歌曲更大的魅力。通常情况下不同的歌曲都是需要学生们用不同的音色去演唱的。比如演唱摇篮曲时，需要学生的音色温和甜美；演唱红军歌曲时，便要求学生的音色粗犷激昂；演唱轻音乐时，则需要学生的音色明亮轻快。合理地选择音色可以更好地感染听众，所以教师们需要加强对学生们的音色的训练强度。
4.保持放松的情绪
声音的培养一方面在于理论知识，另一方面也是更重要的一点就是要保持放松的心情。放松指的是不紧张而不是过度放松。正如什么事情都要有一个度一样，放松心情也是如此。适度地放松可以使演唱者本身心情愉悦，浑身轻松，更容易好好地发挥自己。而过度地放松则会导致演唱者毫无压力，造成无法尽心尽力地进行表演的后果。因此，如何把握好这个尺寸，是演唱者需要自己去感悟的。
二、情感的培养
1.懂得歌曲的含义
每一首歌都有创作者赋予它的意义，若想把歌曲唱得富有表现力，必须让学生们理解歌曲的创作手法以及含义，将歌曲中存在的开端、发展、高潮都面面俱到的了解后，才能唱出具有表现力和艺术性的音乐。通过对歌曲结构的分析与概括，让学生充分了解歌曲的特点和思想，可以使学生演唱的歌曲更富有感情。
2.掌握歌曲的风格
之所以一些歌会被传唱数年而经久不衰，正是因为这些歌曲有自己的与众不同的风格。所以，教师要帮助学生们掌握歌曲的节奏、旋律等主要特点。很多歌曲都会运用延长音、波音等装饰音来表达歌曲的情感。因此，学生在演唱这种歌曲的时候一定要注意自己的唱腔的细腻程度，以及各种装饰音的演唱方法。只有对此了解得更多，学生才能更好地掌握这种风格歌曲的唱法，演唱起来才能更有韵味。
3.了解歌曲的时代背景
音乐本身并不具备感染力，具备感染力的是歌唱者演唱出来的歌曲。通过对音乐的理解来演唱歌曲引起听众的共鸣，这是最直观的传达情感的一种方式。因此，教师在培养学生情感表现力的同时，还要让学生清楚地了解所要演唱歌曲的时代背景。学生只有对作品有了充分的了解，才能通过自己的表演来传达这种情感。在教师的教学过程中，引导学生去多多了解音乐作品的背景和创作者的情感是十分必要的。
4.培养学生们用心唱歌
“除非先打动自己，否则无法打动任何人”这句话十分有道理。因此，演唱以前学生一定要充分了解歌曲的主题，只有这样才能将创作者赋予歌曲的含义表达出来。而要想学生们用真挚的情感去演唱歌曲，教师一定要善于调动学生们的感情，让他们自己投入到音乐中自己发挥，用心去演唱。
5.培养学生鉴赏音乐的能力
音乐感受力最直观地反映人们内心的音乐，它有一种将人们所理解的音乐完整地表达出来的特殊能力。因此这需要学生们在学习音乐的过程中要对音乐有一个整体的感受，通过不断的努力和训练可以使学生们具备鉴赏艺术作品的内涵。教师在教学过程中可以通过多媒体设备不断地播放各种演唱家的个人资料和作品，使学生们在放松的情况下感受音乐，提高自己对音乐作品的鉴赏能力。只有学生们自己的鉴赏能力不断提升，才能拥有更高的境界。
6.培养学生的创造能力
音乐作品是通过演唱者的表演表现出來的，由此也可以看出音乐表现力具有多么重要的作用。然而演唱者除了靠平时的努力练习来提升自己的表演能力，更需要具备的素质便是创造力。创造力与平日积累的经验相结合才能将表演完成得淋漓尽致，展现最完美的自己。培养学生的创造力有以下几种方法：一是教师引导学生学会模仿，二是培养学生们的表演技能。前者通过不断地锻炼不仅使学生可以进行外在的模仿，内在的模仿也是小菜一碟；后者则是有利于形成学生们的表演意识，便于学生们的情感表现力的形成。
说完了教师们的教学技巧，接下来要说的便是学生们的资质问题。学生们的各方面条件都不一样，在心理、生理以及嗓音方面都存在着差距，而这些差距便会导致学生接受知识的进度不一致的问题。在这种问题上教师应因人而异，在教学过程中尽量带动性格内向的学生的积极性，让他们的心情先好起来、活跃起来，然后再传授课程，这样教学质量会提升很多。而不应该认为学生跟不上教师的教学进度就是他们自己资质的问题，因此就抛弃那些资质差的学生。这样做对课堂的和谐性和教师的教学质量没有任何好处，反而会影响学生们的心情，学习音乐时也不会有愉悦放松的心情，只会有满满的压力。
三、总结
音乐表现力可以使学生们唱的歌曲更加动听，还可以提升学生们的审美价值，促进学生对音乐作品的审美能力。总之，在音乐教学中，培养学生的音乐表现力是极其重要的。想要唱歌唱得既好听又富有感染力就必须得付出努力，认真对待每一首作品，将其分析清楚，并且不断地努力练习，准确地表达作品的思想内涵，才能做到演唱的时候感情真挚，且具有歌唱表现力的技能。
参考文献：
[1]李艳.如何培养学生在声乐演唱中的音乐表现力[J].大众文艺，2015，（19）：240.
[2]王天波.浅谈如何培养高师学生的歌唱表现力[J].戏剧之家，2015，（7）：246.
[3]杨玉.论高校钢琴教学中的音乐表现力[J].北方音乐，2016，36（3）：184.
关键词：音乐教学；音乐表现力；培养方法
G633.951
一、声音的培养
1.唱歌前的准备工作
若想唱歌唱得好，首先需要注意的便是站姿与呼吸方法。很多人唱不好歌的原因就是没有注意到细节。唱歌的时候摆好姿势是十分重要的，正确的姿势可以使演唱者气息均匀且畅通无阻；而正确的呼吸方式也可以放松演唱者紧绷的神经，激活身体的活性因子来调动演唱者的情绪。呼吸应该保持稳定，切不可乱了节奏，导致演唱者的气息不稳而演唱不好歌曲。
2.声音的训练
声音是学生演唱歌曲的基础，也是音乐表现力的基本要素，所以教师在教学中要在声音方面对学生们进行着重训练。而声音的训练有很多种方法，每一种方法都有它自己的作用。具体运用什么方法来教导学生，那就要求教师根据不同学生的不同情况来决定了。
3.音色的运用
在唱歌过程中，音色是另一个重要的因素。唱歌固然需要技巧与感情色彩，但也要选好音色才能赋予歌曲更大的魅力。通常情况下不同的歌曲都是需要学生们用不同的音色去演唱的。比如演唱摇篮曲时，需要学生的音色温和甜美；演唱红军歌曲时，便要求学生的音色粗犷激昂；演唱轻音乐时，则需要学生的音色明亮轻快。合理地选择音色可以更好地感染听众，所以教师们需要加强对学生们的音色的训练强度。
4.保持放松的情绪
声音的培养一方面在于理论知识，另一方面也是更重要的一点就是要保持放松的心情。放松指的是不紧张而不是过度放松。正如什么事情都要有一个度一样，放松心情也是如此。适度地放松可以使演唱者本身心情愉悦，浑身轻松，更容易好好地发挥自己。而过度地放松则会导致演唱者毫无压力，造成无法尽心尽力地进行表演的后果。因此，如何把握好这个尺寸，是演唱者需要自己去感悟的。
二、情感的培养
1.懂得歌曲的含义
每一首歌都有创作者赋予它的意义，若想把歌曲唱得富有表现力，必须让学生们理解歌曲的创作手法以及含义，将歌曲中存在的开端、发展、高潮都面面俱到的了解后，才能唱出具有表现力和艺术性的音乐。通过对歌曲结构的分析与概括，让学生充分了解歌曲的特点和思想，可以使学生演唱的歌曲更富有感情。
2.掌握歌曲的风格
之所以一些歌会被传唱数年而经久不衰，正是因为这些歌曲有自己的与众不同的风格。所以，教师要帮助学生们掌握歌曲的节奏、旋律等主要特点。很多歌曲都会运用延长音、波音等装饰音来表达歌曲的情感。因此，学生在演唱这种歌曲的时候一定要注意自己的唱腔的细腻程度，以及各种装饰音的演唱方法。只有对此了解得更多，学生才能更好地掌握这种风格歌曲的唱法，演唱起来才能更有韵味。
3.了解歌曲的时代背景
音乐本身并不具备感染力，具备感染力的是歌唱者演唱出来的歌曲。通过对音乐的理解来演唱歌曲引起听众的共鸣，这是最直观的传达情感的一种方式。因此，教师在培养学生情感表现力的同时，还要让学生清楚地了解所要演唱歌曲的时代背景。学生只有对作品有了充分的了解，才能通过自己的表演来传达这种情感。在教师的教学过程中，引导学生去多多了解音乐作品的背景和创作者的情感是十分必要的。
4.培养学生们用心唱歌
“除非先打动自己，否则无法打动任何人”这句话十分有道理。因此，演唱以前学生一定要充分了解歌曲的主题，只有这样才能将创作者赋予歌曲的含义表达出来。而要想学生们用真挚的情感去演唱歌曲，教师一定要善于调动学生们的感情，让他们自己投入到音乐中自己发挥，用心去演唱。
5.培养学生鉴赏音乐的能力
音乐感受力最直观地反映人们内心的音乐，它有一种将人们所理解的音乐完整地表达出来的特殊能力。因此这需要学生们在学习音乐的过程中要对音乐有一个整体的感受，通过不断的努力和训练可以使学生们具备鉴赏艺术作品的内涵。教师在教学过程中可以通过多媒体设备不断地播放各种演唱家的个人资料和作品，使学生们在放松的情况下感受音乐，提高自己对音乐作品的鉴赏能力。只有学生们自己的鉴赏能力不断提升，才能拥有更高的境界。
6.培养学生的创造能力
音乐作品是通过演唱者的表演表现出來的，由此也可以看出音乐表现力具有多么重要的作用。然而演唱者除了靠平时的努力练习来提升自己的表演能力，更需要具备的素质便是创造力。创造力与平日积累的经验相结合才能将表演完成得淋漓尽致，展现最完美的自己。培养学生的创造力有以下几种方法：一是教师引导学生学会模仿，二是培养学生们的表演技能。前者通过不断地锻炼不仅使学生可以进行外在的模仿，内在的模仿也是小菜一碟；后者则是有利于形成学生们的表演意识，便于学生们的情感表现力的形成。
说完了教师们的教学技巧，接下来要说的便是学生们的资质问题。学生们的各方面条件都不一样，在心理、生理以及嗓音方面都存在着差距，而这些差距便会导致学生接受知识的进度不一致的问题。在这种问题上教师应因人而异，在教学过程中尽量带动性格内向的学生的积极性，让他们的心情先好起来、活跃起来，然后再传授课程，这样教学质量会提升很多。而不应该认为学生跟不上教师的教学进度就是他们自己资质的问题，因此就抛弃那些资质差的学生。这样做对课堂的和谐性和教师的教学质量没有任何好处，反而会影响学生们的心情，学习音乐时也不会有愉悦放松的心情，只会有满满的压力。
三、总结
音乐表现力可以使学生们唱的歌曲更加动听，还可以提升学生们的审美价值，促进学生对音乐作品的审美能力。总之，在音乐教学中，培养学生的音乐表现力是极其重要的。想要唱歌唱得既好听又富有感染力就必须得付出努力，认真对待每一首作品，将其分析清楚，并且不断地努力练习，准确地表达作品的思想内涵，才能做到演唱的时候感情真挚，且具有歌唱表现力的技能。
参考文献：
[1]李艳.如何培养学生在声乐演唱中的音乐表现力[J].大众文艺，2015，（19）：240.
[2]王天波.浅谈如何培养高师学生的歌唱表现力[J].戏剧之家，2015，（7）：246.
[3]杨玉.论高校钢琴教学中的音乐表现力[J].北方音乐，2016，36（3）：184.