白色简洁的展厅，模糊了空间边界，时间也变得稠缓—这是一场摒弃嘈杂直面作品的简单对话。图钉、颜料瓶、搪瓷杯、蓝色座椅、医疗室、消防栓粉墨登场，它们如此专注、安静的伫立在尺幅不大画面中，带着一种近乎沙哑的朴素强调，显得有些沧桑孤寂，但更多的则是不屈不挠、不卑不亢，没有半点的飘忽游离，仿佛从来都是这样坚定不移的存在。透明的亚克力画框，毫不喧賓夺主，不给人一点分神的机会，本本分分、恰到好处。
　　没有雄伟壮阔的奔腾场景，这里不见盛气凌人的威严歌颂；没有绚丽繁华的颜色堆砌，这里不见标榜个性的招摇卖弄。这里甚至找不到一个爱恨分明的立场态度或者一板一眼的说教身影，让急于立判高下、分门别类都无从下手，一切找不到宣泄的入口，无计可施，只有安静下来俯下身子去融入其中，倾听每件作品讲述它们的故事。走近罗敏的艺术世界，首先你是带着一丝的逞强与对抗而来，因为它们太过冷静，与这个转眼即逝、观感过剩的流光异彩的世界是如此相左。没有妥协，这里有这里的规则，这里秉持自己的语言，以一种桃花源般的清冷姿态矗立在那里，甚至孤傲的存在，并不在乎你的冷眼或热捧。如此自我的艺术，如此高山流水的曲调是不愁知己的，不惮曲高和寡，只待知音相逢。于是你只好全然忘却自我，融入这里自有的节奏脉搏与之呼吸相应，一诉衷情。
　　初眼看罗敏的作品，仿佛它们很脆弱很无力，将一副苍白枯槁的面容交付冷清的现实周遭，一腔婉转悠扬的热情淹没在无人问津的愁肠，这些卑微存在的物件将生命抛掷在旷阔的时间空间维度里被潮流裹挟变得一发不可收拾。忍不住想拉住它们，给它们一个倾诉自我的空隙，让短暂凋零的生命再次绽放，留下一些浓重壮烈的回响。转而，这种感官就会发生改变，其实短暂消逝的不是它们，而正是我们自己。“路过，既成为风景”—而我们何尝不是昨天故事里被路过的风景呢，大有痴人说梦、庄周梦蝶之感。不见得人人都得以在这里醍醐灌顶，我更愿意相信这是自己一厢情愿或者自作多情的禅想而非作品专注传递的声音。作品中的物件似乎离我们几步之遥甚至生活中随处可见的凡胎俗物，而终究恍若隔世、无法触及，因为它们以一副孤傲的姿态停驻过去的日子里，亲切梳理你怀旧的神经，拒绝触碰现实、拒绝与时间妥协。于是你对它们不由另眼相看，这些默默无言的物像由记忆的箱底投射到眼前，重合、模糊、交织、变幻。你关心的不再是是非曲直、利害得失，而是为这份重逢相拥而泣、泪流满面。当我们迫不及待去轻嗅昨天的味道、把弄沧桑的脉络时，它们又早已远去，惟留下它们坚强的背影，和孤零零的自己，感动如许。下个转角，它们在那里等着，下一次不期而遇。