摘要：舞台艺术创作的演出和探究，表现在题材、故事情节、人物塑造、舞台等多个艺术领域。原创音乐剧“追梦青春”，具有一定的开拓性和思想前瞻性，在剧目创作中运用了多种艺术表达形式。音乐创作固然有支撑全剧的重要作用，但视觉美感对舞台艺术来说更加重要。本文将通过分析“追梦青春”的故事情节及舞台设计，探讨舞台艺术多层次呈现问题。
　　关键词：舞台艺术 设计 新媒体艺术 舞美研究
　　随着经济、社会和科学的不断进步，陈旧的舞台表现手法已经无法满足剧目演出、表现的需求，更满足不了观众的审美要求，要想把有限的舞台空间变成无限延续的剧目，就需要新兴媒体与科学的支撑，从而使舞台美术的设计与整体剧目相互融合、相互衬托，让整个舞台富有生命和灵魂。
　　在舞台艺术领域，新媒体舞台艺术表现形式是人为制造的幻境以及高科技立体舞台设计，其可以把优美奇幻的舞台画面和宏伟的历史史诗进行巧妙的结合。笔者通过原创音乐剧“追梦青春”的舞台艺术设计实践，对舞台艺术领域在剧目中的应用做进一步探究。
　　一、“追梦青春”中故事情节与科技融合
　　新媒体艺术已经打破传统的舞台表现形式，为舞台注入了新的活力。故事情节已不再是舞台上的唯一载体，而是可以与新媒体科技相互融合、有机结合表现出来的新型艺术元素，可以给观众带来更为独特、更加身临其境的视觉享受。多媒体设计给舞台效果增添了更多的空间，使舞台不再是孤立的舞美场景与单一的人物表演，其展现了真实与虚拟交织的文化艺术形态。
　　原创音乐剧“追梦青春”从四幕剧情贯穿整個演出，让观众为之动容，而每一幕的剧目情节并不是单一的演绎，全部运用了新型舞台艺术手法——新媒体艺术。四幕剧目均与背景的技术息息相关，如在追梦青春剧目，延安精神“夫妻十字”片段中，主要演员的表演情节、肢体动作与背景LED紧密结合，与民族元素、光影效果融合在一起，结合音乐和剪影艺术呈现出一种崭新的视觉特点，在特定情境下给人们留下深刻印象，具有强烈的视觉观感以及身心的代入感，给观众和谐、美好的舞台感。
　　二、“追梦青春”中新媒体呈现的动画舞蹈
　　动画舞蹈是将舞蹈与动画结合起来运用到舞台表现中，运用动画艺术效果来展现舞蹈思想。舞蹈中的动画可以是真实的情景，也可以是视觉符号或空间造型。两者结合产生的舞台效果更加真实。除此之外，动画舞蹈通过动画手段重新设定了空间关系，创造了一种有活力、新鲜感的舞台场景艺术，完成了舞台效果的传达，有观众可以通过动画、肢体动作进入剧情，使剧目更加令人印象深刻。如在追梦青春剧目“塞罕坝”和“两弹一星”片段中均有运用了此舞台效果。“塞罕坝”精神在舞蹈动作的烘托下本就生动、感人，但在舞台效果中加入动画的风雪交加场景，给舞蹈提供了视觉维度，在这些元素的有效整合下，最终给观众呈现出完美的舞台效果。“两弹一星”精神更是与动画舞蹈紧密结合，当朗诵郭永怀夫妇的书信时，芭蕾舞演员在舞台中把思念的情感用舞蹈形象地呈现出来，让观众更加感同身受。
　　三、“追梦青春”舞台灯光的新视觉
　　舞台灯光也称作舞台照明，简称为“灯光”，它是舞台造型重要的手段之一。首先，可以加强舞台的表演效果，对剧目情节的发展起到衬托、暗示、强调和引导的作用；其次，灯光可以使剧目表演得更加清晰，让观众一目了然，知道舞台在表演什么，舞台的每个角落都在观众视觉中；再次，灯光会依据剧目故事情节的变化而渲染氛围，通过灯光的色彩、明亮程度、光圈大小来凸显主体与客体，为表演增添层次。
　　如在“追梦青春”剧目“手臂舞蹈”中，灯光的运用就起到了非常重要的作用。这段舞蹈在剧目中要给观众呈现的舞台效果是具有力量、具有能量的一种心理感受。表演者在长长的幕布遮挡下，只能通过手臂进行肢体表演，首先这种形式对于表演者本身就是一种挑战，而又要将舞蹈动作保持一致并且铿锵有力，光靠动作是难以达到效果的，这就要借助灯光的烘托。灯光在此段中不仅渲染了舞台的整体效果，还通过颜色的配比，将银色的服装与灯光呼应，展现了那种力量感、向上感；通过调节焦距，改变光斑虚实，跟踪演员表演动作，更加突出了剧目中展现出来的特定力量，是本次演出的点睛之笔。
　　四、结语
　　“追梦青春”作为大连艺术学院的原创音乐剧，将传统与创新相融合，将精品舞台艺术作为工作目标。通过融合传统舞台艺术、颠覆经典剧目以及巧妙运用新媒体艺术等方式，实现了对舞台艺术的创新，促进了舞台艺术的良性发展。“追梦青春”不仅丰富了观众的视野，也在实践中锤炼了舞台效果设计队伍，使其不断探索和追寻舞台艺术的表现力。
　　参考文献：
　　[1]赵锡淮.国家舞台艺术精品工程戏曲精品剧目研究[M].北京：文化艺术出版社，2009.
　　[2]张燕翔.新媒体艺术[M].北京：科学出版社，2004.
　　★基金项目：本文系大连艺术学院2019年《追梦·青春》招标课题结项论文，项目编号：YP201919。
　　（作者简介：吕程，女，大连艺术学院，讲师，研究方向：艺术学）（责任编辑 刘冬杨）