初学诗歌者，往往会因诗歌与读者的距离而无法读透诗意，对诗歌的形式——语言有陌生感，对诗歌的内容——诗情缺乏深入理解。“四读法”是一种实在的学习方法，即从诗歌的字音读起，渐而读懂诗歌意思，读出诗歌感情，并获取感悟。
　　
　　一、读准字音，感受音律美
　　
　　不管是古体诗还是律诗，都十分讲究体现在字音上的音律美，因此，读诗歌首先要读准字音，从诗歌的音节上感受其音律美。
　　读准字音包括读准语言文字的读音、读出平仄音韵。如《关雎》一诗：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”虽然这是在律诗形成之前的诗歌，但其音节反映出来的音律：多平声字音，构成了积极向上的音韵，让人感受到诗歌的精神气息。
　　律诗就更讲究平仄音节搭配、奇偶句尾声的韵律及平仄关系。读者注意到这些因素，在读诗歌时，便会自觉地留意其内的音律美感，从音韵上抽象地感知诗歌的情感。
　　
　　二、读懂文意，欣赏意境美
　　
　　读懂文意，方能欣赏诗歌的意境之美，获得深刻的诗歌审美享受。由于诗歌往往并不对某一情景作详尽描述，也没有直接表露诗人的思想感情，这就需要读者从诗中景、事物本身去挖掘更多的情感因素，以塑造诗歌意境。
　　温庭筠的《望江南》：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲。”诗中景物：江楼、千帆、斜晖、水、洲。由这些景物所构成的画面便成了独倚望江楼等待归人的情景，其情其意如何，读者要充分发挥联想、想象，猎取与此情景有关的信息：他和她为何分别了，两人感情如何，女方为何仍等不到对方的归来……由一串联想将完整的故事展现在眼前，对主人公的心情便有了更准确的把握，对诗的主题便有了更深的理解。由诗中景物而展示出来的意境，会在读者心中留下深刻的印象。
　　
　　三、读出感情，品味诗情美
　　
　　朗读诗歌不应仅仅是对字音的正确表现，更应是诗歌情感的流露，应在朗读的过程中，细细品味诗情之美。
　　范仲淹的一句“人不寐，将军白发征夫泪”很有几多悲壮、矛盾之意，李清照一语“载不动许多愁”有多少无奈与伤感，李白的一句“天生我才必有用”又表现出多少自信的力量……读者善于把握朗读的音律、节奏、情感，往往能在听觉上得到无尽的享受。动容的朗读能读出诗人的本意，读出诗歌的真情。
　　
　　四、读出感悟，渗透历史人生
　　
　　思索，并因此而感悟到什么，这应当是读诗的最终目标。这需要读者深入到更广阔的空间去思考，设身处地地体会，从中获得诗与生活与人生的联系，诗歌所透露的哲理。
　　《蒹葭》一诗：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”诗中表现出来的直接情景只是存在于某一特定的历史瞬间，而诗歌内在蕴含的深意却让人想到：追求美好的事物（所谓伊人），总是要几经波折的（道阻且长）。诗歌的个性意义便转向了普遍意义，诗歌的内涵得到更大的拓展，留给读者更广阔的想象空间。
　　由是观之，品赏诗歌“四读法”实际上关键在于“读”与“感”。“读”当重在字节、音律，读出诗歌的感情；“感”当重在读懂诗意，欣赏诗歌意境之美，并由个性的诗中超脱出来，感悟到诗中所渗透的历史、人生、哲学。在“读”中获得声色上的美感，于“感”中猎取情意内涵，从而对诗歌有更深刻、更真切的品味。