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公元2012年，电视选秀纪元八年。几乎有超过十二个选秀节目在众多卫视风起云涌。作为中国首屈一指的歌唱选秀女评委，我自然是纵横捭阖，淘汰晋级，忙得不可开交。但颇为吊诡的是，一手开启中国电视选秀纪元的湖南卫视却在这个夏天失去了最后的选秀节目，而我本人始于2010年的评委生涯正是从湖南卫视的王牌选秀——“超女快男”处下的脚。
前不久在万里高空上赶路时看过一部Discovery Channel的科教片，有句话精辟论述大爆炸前宇宙文明的关系：每一个文明都是一个带枪的猎手，在宇宙的黑暗中寻找对方，一枪致命。
在四维空间里，宇宙文明生存的最高法则是不让对方发现自己。可悲的是，现实的三维屏幕上，电视节目的创新毫无秘密可言，哪怕是3D，因为每一个创意的最终结果都是要公之于众，以飨视听，于是注定每一个好的创意最后都是要被无限的重复和拷贝所毁灭。
每年我有一半的工作是在与电视打交道，另一半时间属于我的舞台专业。我认为，电视节目的创新甚至相较其他弱势行业，比如从未真正被有效市场化的舞台行业，提前进入到了黑暗纪元。
而在中国追问知识产权问题几乎是没有意义的，因为每一个互相拷贝的节目都还有一个外国版权的爸爸。所以现实的情况下必须要面对的问题是：要么创意着生，要么模仿着生，总之让节目存活保持收视是最大的诉求。于是就诞生了一个要命的问题，模仿是可以被避免的吗？
核心的问题是电视节目的创意是否可以有不可复制性？年初在欧洲，我看过一套英国广播公司BBC电视台九十周年的专题片，BBC是一家非商业电视台，也即意味着其节目在英国本土播出时是不能有广告的，尽管如此，其娱乐综艺节目近年创造了比老牌新闻节目更良好的收视率。谈及此，BBC的创意总监总结说：高收视率的电视节目必须具备三个特征：目的明确、关系对立、环节简单——这实际上也是给电视节目创新的前途下了个宿命的判词。因为越是好的创意越是简单，模仿起来就越是容易，今天回顾《超级女声》最初的成功，其后发展的《快男快女》在华丽舞台和流程包装上的过度炫技，无疑加速了这档节目的消失。
在现有环境和体制下，创新的不可复制性，或曰生命力，难道就没有复生的空间吗？我以为有。其一曰：行业化；其二曰：个人化。在保证制作精良规范的前提下，中国电视节目或者说文化娱乐产品必须向人文要灵感，向艺术要手段，向其它的不同行业要资源。音乐节目、戏剧节目、职场节目、体育节目、养生节目、文物节目，其实不应该简单把他们看成是电视节目类别，而是做一种行业化的思考，电视人在其他的行业或产业中发现资源、素材和娱乐元素，不断满足观众猎奇的心理。电视人要做的，只是通俗化和娱乐化的工作。好的、红的电视节目，绝不是无病呻吟自娱自乐，必须去发现热点话题和热点审美，贴身观察为内容寻找最适合的表达载体，并且与一代代观众不断成长更新的视野和趣味保持高度同步，比如日益显现出非凡能力和格局的九零后们。
现实中，从业和观众都已经厌倦了太多为节目而节目的电视熟手们炮制的策划案，他们往往流程稔熟，节目名称起的洋气时尚，但节目做出来却如流星划过、浪费资源。电视人有一句行话：电视就是有文化的人做没文化的事——怕就怕时间久了往往有文化的人也变成了只会干点技术活的行尸走肉。理解行业化和社会化思考一个最形象的例子是最近很火的一个电视剧《心术》，医疗行业，医患关系的社会化思考。两者的结合不一定是经典的诞生，但起码是热点、是潮流。
对时下的电视节目而言，触类旁通，涉猎广泛后的跨行业细分是关键。欧美电视在这一点上做得极端到位，BBC二台有个类似《鉴宝》的节目，每天晚上直播，主持人和一支某门类文物的鉴赏专家小分队开着大篷车去到英伦三岛的角角落落。所到之处，市民村妇手捧自家藏宝到小镇广场一一排队过堂，一番众人围观的公开鉴定之后，宝贝拥有人的即时反应，或是敝帚自珍无所谓回家洗洗睡，或是醍醐灌顶狂喜不已倒四颠三，或是分产不均老账新算顿时鸡毛蒜皮，有知识有信息有画面有人情有互动，且都朴素平易，真实入理，每次都看得我津津有味。电视节目在这里，已经成为一种情怀、一种文化，而不是简单的技巧堆砌，这种眼光和境界值得中国电视人学习借鉴。
除了以上一点，电视节目的创新，另一个着力点在于个人化。湖南电视的鬼才，曾经打造电视湘军辉煌的前芒果台老大魏文彬前日在微博上断言：电视节目创新正从模式型向手工型转变。所谓超女模式、达人模式、版权模式、相亲模式、职场模式，众多的节目形态模式在创造了一个个经典的同时，也造成了一种假象——电视节目就是模式化的思考。不否认模式化的简单是一个节目迅速成型成影响力的关键，但前面所说的目前的体制环境中，模式的拷贝复制是一个死结，功力深厚眼光前瞻且人才资源雄厚的电视台越来越意识到一个方向：模式的竞争最后其实是人的竞争，是有个性的人的竞争，是个人英雄主义的被手工打磨过程。还是回到电视节目的创新，打破黑暗纪元的曙光究竟在哪里？在媒体大喊“电视选秀已死”之时，人们也不禁反问，电视选秀真的死了吗？而现在的电视选秀拿着一纸批文疾走奔告“我们没死”之时，人们更加疑惑，电视选秀到底要选什么？
我今年参与的一个重要电视选秀节目叫做《完美声音》，每周五晚在云南卫视上星直播。《完美声音》企图通过实现行业化与个人化来为已经走进死胡同的选秀节目找到活路。
如果用“死”来比喻选秀走入的困境，那指代的应该是观众粉丝日渐冷静的观看方式，曾经的万人空巷已经不复存在。如果说选秀还活着，那也许正是因为粉丝们的冷静，节目本身也开始理性思考：电视选秀，到底是什么？
早已不是2005年的“超女”，不仅是观众，连选手也开始细算选秀的账。选手选择《完美声音》而非其他选秀，其中的原因不仅是追求当歌者的梦想，另一个重要原因则是《完美声音》在今年众多选秀中率先实现了节目的行业化，既是推荐好声音的“演唱会”现场，更是一条连接有梦想的音乐人与唱片公司的纽带，其拓展的业务平台甚至延伸到整个娱乐圈和公众领域。
这种全开放式的音乐选秀放眼全国还是首创。在《完美声音》之前，参加选秀也许凑热闹的成分比较大，而像快男快女一样定向签约天娱公司的机会都少之又少。选秀冷却之后，更多选手考虑的是实际问题，选秀的过程漫长、前途渺茫都将成为他们犹疑的因素。在疑虑的另一头，不景气的唱片业却苦于无人可推。此次，《完美声音》成为连接两头的跨行业平台，这种直接的方式深受关注与推崇。
从创新崛起于一个万马齐喑的节目时代，到复制沦陷了整个行业的品牌价值，那么是否还能通过调整生产关系得到解放生产力的机会？也许，当今年全国卫视大选秀繁华落幕的那一刻，我们能从一地鸡毛中领略到一个盛宴背后的完美声音，毕竟电视依然是无数普通人的梦，人们需要被这个梦长久地宠爱和迷恋，并且是以独一无二的方式。
前不久在万里高空上赶路时看过一部Discovery Channel的科教片，有句话精辟论述大爆炸前宇宙文明的关系：每一个文明都是一个带枪的猎手，在宇宙的黑暗中寻找对方，一枪致命。
在四维空间里，宇宙文明生存的最高法则是不让对方发现自己。可悲的是，现实的三维屏幕上，电视节目的创新毫无秘密可言，哪怕是3D，因为每一个创意的最终结果都是要公之于众，以飨视听，于是注定每一个好的创意最后都是要被无限的重复和拷贝所毁灭。
每年我有一半的工作是在与电视打交道，另一半时间属于我的舞台专业。我认为，电视节目的创新甚至相较其他弱势行业，比如从未真正被有效市场化的舞台行业，提前进入到了黑暗纪元。
而在中国追问知识产权问题几乎是没有意义的，因为每一个互相拷贝的节目都还有一个外国版权的爸爸。所以现实的情况下必须要面对的问题是：要么创意着生，要么模仿着生，总之让节目存活保持收视是最大的诉求。于是就诞生了一个要命的问题，模仿是可以被避免的吗？
核心的问题是电视节目的创意是否可以有不可复制性？年初在欧洲，我看过一套英国广播公司BBC电视台九十周年的专题片，BBC是一家非商业电视台，也即意味着其节目在英国本土播出时是不能有广告的，尽管如此，其娱乐综艺节目近年创造了比老牌新闻节目更良好的收视率。谈及此，BBC的创意总监总结说：高收视率的电视节目必须具备三个特征：目的明确、关系对立、环节简单——这实际上也是给电视节目创新的前途下了个宿命的判词。因为越是好的创意越是简单，模仿起来就越是容易，今天回顾《超级女声》最初的成功，其后发展的《快男快女》在华丽舞台和流程包装上的过度炫技，无疑加速了这档节目的消失。
在现有环境和体制下，创新的不可复制性，或曰生命力，难道就没有复生的空间吗？我以为有。其一曰：行业化；其二曰：个人化。在保证制作精良规范的前提下，中国电视节目或者说文化娱乐产品必须向人文要灵感，向艺术要手段，向其它的不同行业要资源。音乐节目、戏剧节目、职场节目、体育节目、养生节目、文物节目，其实不应该简单把他们看成是电视节目类别，而是做一种行业化的思考，电视人在其他的行业或产业中发现资源、素材和娱乐元素，不断满足观众猎奇的心理。电视人要做的，只是通俗化和娱乐化的工作。好的、红的电视节目，绝不是无病呻吟自娱自乐，必须去发现热点话题和热点审美，贴身观察为内容寻找最适合的表达载体，并且与一代代观众不断成长更新的视野和趣味保持高度同步，比如日益显现出非凡能力和格局的九零后们。
现实中，从业和观众都已经厌倦了太多为节目而节目的电视熟手们炮制的策划案，他们往往流程稔熟，节目名称起的洋气时尚，但节目做出来却如流星划过、浪费资源。电视人有一句行话：电视就是有文化的人做没文化的事——怕就怕时间久了往往有文化的人也变成了只会干点技术活的行尸走肉。理解行业化和社会化思考一个最形象的例子是最近很火的一个电视剧《心术》，医疗行业，医患关系的社会化思考。两者的结合不一定是经典的诞生，但起码是热点、是潮流。
对时下的电视节目而言，触类旁通，涉猎广泛后的跨行业细分是关键。欧美电视在这一点上做得极端到位，BBC二台有个类似《鉴宝》的节目，每天晚上直播，主持人和一支某门类文物的鉴赏专家小分队开着大篷车去到英伦三岛的角角落落。所到之处，市民村妇手捧自家藏宝到小镇广场一一排队过堂，一番众人围观的公开鉴定之后，宝贝拥有人的即时反应，或是敝帚自珍无所谓回家洗洗睡，或是醍醐灌顶狂喜不已倒四颠三，或是分产不均老账新算顿时鸡毛蒜皮，有知识有信息有画面有人情有互动，且都朴素平易，真实入理，每次都看得我津津有味。电视节目在这里，已经成为一种情怀、一种文化，而不是简单的技巧堆砌，这种眼光和境界值得中国电视人学习借鉴。
除了以上一点，电视节目的创新，另一个着力点在于个人化。湖南电视的鬼才，曾经打造电视湘军辉煌的前芒果台老大魏文彬前日在微博上断言：电视节目创新正从模式型向手工型转变。所谓超女模式、达人模式、版权模式、相亲模式、职场模式，众多的节目形态模式在创造了一个个经典的同时，也造成了一种假象——电视节目就是模式化的思考。不否认模式化的简单是一个节目迅速成型成影响力的关键，但前面所说的目前的体制环境中，模式的拷贝复制是一个死结，功力深厚眼光前瞻且人才资源雄厚的电视台越来越意识到一个方向：模式的竞争最后其实是人的竞争，是有个性的人的竞争，是个人英雄主义的被手工打磨过程。还是回到电视节目的创新，打破黑暗纪元的曙光究竟在哪里？在媒体大喊“电视选秀已死”之时，人们也不禁反问，电视选秀真的死了吗？而现在的电视选秀拿着一纸批文疾走奔告“我们没死”之时，人们更加疑惑，电视选秀到底要选什么？
我今年参与的一个重要电视选秀节目叫做《完美声音》，每周五晚在云南卫视上星直播。《完美声音》企图通过实现行业化与个人化来为已经走进死胡同的选秀节目找到活路。
如果用“死”来比喻选秀走入的困境，那指代的应该是观众粉丝日渐冷静的观看方式，曾经的万人空巷已经不复存在。如果说选秀还活着，那也许正是因为粉丝们的冷静，节目本身也开始理性思考：电视选秀，到底是什么？
早已不是2005年的“超女”，不仅是观众，连选手也开始细算选秀的账。选手选择《完美声音》而非其他选秀，其中的原因不仅是追求当歌者的梦想，另一个重要原因则是《完美声音》在今年众多选秀中率先实现了节目的行业化，既是推荐好声音的“演唱会”现场，更是一条连接有梦想的音乐人与唱片公司的纽带，其拓展的业务平台甚至延伸到整个娱乐圈和公众领域。
这种全开放式的音乐选秀放眼全国还是首创。在《完美声音》之前，参加选秀也许凑热闹的成分比较大，而像快男快女一样定向签约天娱公司的机会都少之又少。选秀冷却之后，更多选手考虑的是实际问题，选秀的过程漫长、前途渺茫都将成为他们犹疑的因素。在疑虑的另一头，不景气的唱片业却苦于无人可推。此次，《完美声音》成为连接两头的跨行业平台，这种直接的方式深受关注与推崇。
从创新崛起于一个万马齐喑的节目时代，到复制沦陷了整个行业的品牌价值，那么是否还能通过调整生产关系得到解放生产力的机会？也许，当今年全国卫视大选秀繁华落幕的那一刻，我们能从一地鸡毛中领略到一个盛宴背后的完美声音，毕竟电视依然是无数普通人的梦，人们需要被这个梦长久地宠爱和迷恋，并且是以独一无二的方式。