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摘要：随着二十世纪时期哲学语言中符号学的兴起。在艺术史与视觉文化的研究中，图像符号和隐喻性思维正逐步被揭示，本文意在研究图像符号与艺术家隐喻思维之间的关系。从当代艺术出发，剖析艺术家用图像符号与隐喻思维的紧密结合下创造出视觉隐喻，以及视觉隐喻在当代艺术中的体现，使艺术家通过特殊媒介与自我进行对话，更好地理解自我与世界的关系。利用不同图像符号的呈现方式所带来不同的视觉感受，让观众体会到图像符号重新排列组合的神秘并从中获得一些启示。
关键词：隐喻性;当代艺术;视觉隐喻;图像符号
引言：
在当代艺术领域，在观念主义的影响下，艺术家们画面中图像不同的排列、组合的呈现，最终发展成自身的象征意义，拥有了更多的自我思想。代表艺术家思想的图像符号在观众的脑海中留下了深刻印象。艺术作品被研究者们将看做为展示视觉隐喻的一种形式。对此，我们需要了解本质，探析图像符号与艺术家隐喻思维的关系。
一、图像符号与隐喻
符号的释义是一种象征、一种标记，当“象征”一词被用在具有区别性含义的事物时，在艺术中往往会被看成一种纯符号。通过外在的“表现形式”来呈现其具有的特殊意义同时也需要借助特殊意义来实现自身的价值。符号的本身具有复杂性与广泛性的特点，不同依据下的符号分类也是不一样的。在皮尔斯关于符号理论研究中，他把抽象程度由低到高依据符号形体和符号对象之间的关系分为了指示符号、图像符号和象征符号。强调它们之间的“像似”关系，由“像”到“象”分成三个层次。人类可以通过图像进行潜意识的认知思考等一系列互动。这种互动是人类进行自我表达的另一种思维方式。不同的图像符号呈现方式会使整个画面拥有不同的视觉感受。有些艺术家希望呈现给观众的是一个虚拟的世界，画面中那些具有特殊含义的图像符号正是代表着着艺术家的内心世界。观众在与作品互动的同时也需要结合自身的知识与生活经历来解读艺术作品。而有些艺术家画面中的图像符号是比较直观的，非常通俗易懂，这也节约了人们阅读与思考的时间，因为作品所呈现出的画面是与观众非常接近的，表达的含义是观众容易接受理解的并且也能在很短的时间里面获得观众的共鸣。当今社会中充满了这些流行符号，比如波普艺术，波普艺术采用图像挪用、图像印刷、图像拼接等不同形式呈现在画面中。当今绘画中也越来越多的人选择用图像符号作为自己的创作方式，这一现象在超现实主义画派得到了充分体现，他们用一些具象或抽象的图像符号作为隐喻来体现潜意识的自我境界。
二、隐喻思维的探索
（一）隐喻与视觉隐喻
我们知道隐喻在语言学中只是一个修辞的概念，而隐喻的本质是比较和互动，通过相似性来比较从而进行互动建立了新的联系并产生了新的语义。为了区别于文字中的隐喻表达，学界又将其称为 “视觉隐喻”。视觉隐喻的实质和隐喻是大致相同的，以同义域里中的一个词语替代另一个词语。是一种替代的过程。在当代的艺术创造中，艺术家的情感是重要组成部分，没有情感注入的纯粹理性艺术创作是不存在。如果隐喻的认知观依赖于概念的融合，而概念是艺术家自身情感的互动，那我们观察视觉隐喻的重点就应该放在艺术创作上。受多方面艺术因素以及社会、经济、政治和文化等因素影响，视觉隐喻的概念也与隐喻的语境有关，视觉隐喻将象征意义置于艺术对象之中，而不是像隐喻一样将意义概括为词汇，成为一种修辞概念。举个简单例子来说明——“莲花”花朵颜色粉白，是圣洁的代表。《爱莲说》中写道：“即使出了泥也不会被污染，一点也不妖艳。”象征着高洁、清廉，它可以作為良好品格或神圣东西的隐喻。所以，“莲花”在古代诗歌中常常被用来赞扬品性或形容女子的标志，画面中的“莲花”也会被赋予特殊意义。但是，就“莲花”一词本身来说并没有什么固定的含义，只是属性归为花类的一种。
（二）超现实主义与图像符号中的“隐喻性”
在超现实主义流派中出现了许多有才华横溢的艺术家，他们的绘画风格大多都是写实的手法，以局部的具象打造真实的事件，奇特的场景以及交错的时空让整个画面充满了奇幻性，这一风格特点也经常会引起大众的讨论和大众的注意力，观众在无形中能与之进行互动。马格利特作为超现实主义画派代表画家之一，他的绘画有着非常的强的隐喻性并且充满了神秘色彩，他利用自身特殊的图像符号在画面中呈现出了不同的隐喻性。他的作品《戴圆顶礼帽的男人》中，身穿着西装，带着圆顶礼帽的一个男人总是会出现在他的不同作品中，或是背面或是正面，同时也会加一些其他元素让画面变得更加丰富。这就是玛格利特的图像符号风格，通过这些符号风格我们能够很快就辨认出这些作品是出自马格利特之手。这些图像符号带有一些哲学的隐喻，并能体现出画面的诗意性。利用特殊的图像符号和奇特的排列方式组合在一起。打造出既超越现实又超越梦境的视觉幻象，这是马格利特的绘画特点。而他所观察到的这些事物正是我们日常生活中常常会忽略的，比如他把白云、水杯、柱子、水果等日常生活中平凡的事物运用到画面中创作成一系列的图像符号，这些事物是我们在现实生活中永远不可能联系到一起的东西。当观众在欣赏画面的时候就被这种神秘的力量引入到一种难以描述的奇妙境界。马格利特曾说过他的作品不需要理解，因为他自身也不知道作品想传达的究竟是什么意思。马格利特也许想要达到的效果是给观众一种隐喻的感觉，并且暗含着神秘色彩和淡淡的哲学诗意，让观众与之互动将其引入另一个潜意识世界。
结语：
当代艺术作品中的对象的对象是一个“空”，其含义既是开放不确定的也是含糊不清的，可以用不同的方式解释，也指的是存在的艺术家规定方面。艺术家通过画面中的视觉隐喻反映出自己的生活。通过艺术创作追求隐喻生活，展现自我精神世界，以更好地理解自己与世界的关系。在读图时代来临的今天，图像符号已成为绘画创作的一种趋势，让艺术家更加的个性化，从而提高自身的艺术修养、审美水平。研究不同图像符号的呈现方式以及艺术家在画面中的巧妙运用，能够学习到特殊的绘画技巧，从而了解艺术家的思想领悟艺术的真谛。对于以后的创作绘画都会有很大的帮助。
参考文献：
[1]徐一维译.《英.E.H.贡布里希.木马沉思录》[M]， 北京大学出版社， 1991年版， 第 30页.
[2]肖伟胜.《视觉文化与图像意识研究》[M]，北京大学出版社，2011年1月第1版.
[3]王炳社.《隐喻艺术思维研究》[M]，北京：中国社会科学出版社.2011年6月第1版.
[4]陈宏可.阅读图像——从符号学的视角看绘画的真实性[J].艺术百家.2010年第7期.
关键词：隐喻性;当代艺术;视觉隐喻;图像符号
引言：
在当代艺术领域，在观念主义的影响下，艺术家们画面中图像不同的排列、组合的呈现，最终发展成自身的象征意义，拥有了更多的自我思想。代表艺术家思想的图像符号在观众的脑海中留下了深刻印象。艺术作品被研究者们将看做为展示视觉隐喻的一种形式。对此，我们需要了解本质，探析图像符号与艺术家隐喻思维的关系。
一、图像符号与隐喻
符号的释义是一种象征、一种标记，当“象征”一词被用在具有区别性含义的事物时，在艺术中往往会被看成一种纯符号。通过外在的“表现形式”来呈现其具有的特殊意义同时也需要借助特殊意义来实现自身的价值。符号的本身具有复杂性与广泛性的特点，不同依据下的符号分类也是不一样的。在皮尔斯关于符号理论研究中，他把抽象程度由低到高依据符号形体和符号对象之间的关系分为了指示符号、图像符号和象征符号。强调它们之间的“像似”关系，由“像”到“象”分成三个层次。人类可以通过图像进行潜意识的认知思考等一系列互动。这种互动是人类进行自我表达的另一种思维方式。不同的图像符号呈现方式会使整个画面拥有不同的视觉感受。有些艺术家希望呈现给观众的是一个虚拟的世界，画面中那些具有特殊含义的图像符号正是代表着着艺术家的内心世界。观众在与作品互动的同时也需要结合自身的知识与生活经历来解读艺术作品。而有些艺术家画面中的图像符号是比较直观的，非常通俗易懂，这也节约了人们阅读与思考的时间，因为作品所呈现出的画面是与观众非常接近的，表达的含义是观众容易接受理解的并且也能在很短的时间里面获得观众的共鸣。当今社会中充满了这些流行符号，比如波普艺术，波普艺术采用图像挪用、图像印刷、图像拼接等不同形式呈现在画面中。当今绘画中也越来越多的人选择用图像符号作为自己的创作方式，这一现象在超现实主义画派得到了充分体现，他们用一些具象或抽象的图像符号作为隐喻来体现潜意识的自我境界。
二、隐喻思维的探索
（一）隐喻与视觉隐喻
我们知道隐喻在语言学中只是一个修辞的概念，而隐喻的本质是比较和互动，通过相似性来比较从而进行互动建立了新的联系并产生了新的语义。为了区别于文字中的隐喻表达，学界又将其称为 “视觉隐喻”。视觉隐喻的实质和隐喻是大致相同的，以同义域里中的一个词语替代另一个词语。是一种替代的过程。在当代的艺术创造中，艺术家的情感是重要组成部分，没有情感注入的纯粹理性艺术创作是不存在。如果隐喻的认知观依赖于概念的融合，而概念是艺术家自身情感的互动，那我们观察视觉隐喻的重点就应该放在艺术创作上。受多方面艺术因素以及社会、经济、政治和文化等因素影响，视觉隐喻的概念也与隐喻的语境有关，视觉隐喻将象征意义置于艺术对象之中，而不是像隐喻一样将意义概括为词汇，成为一种修辞概念。举个简单例子来说明——“莲花”花朵颜色粉白，是圣洁的代表。《爱莲说》中写道：“即使出了泥也不会被污染，一点也不妖艳。”象征着高洁、清廉，它可以作為良好品格或神圣东西的隐喻。所以，“莲花”在古代诗歌中常常被用来赞扬品性或形容女子的标志，画面中的“莲花”也会被赋予特殊意义。但是，就“莲花”一词本身来说并没有什么固定的含义，只是属性归为花类的一种。
（二）超现实主义与图像符号中的“隐喻性”
在超现实主义流派中出现了许多有才华横溢的艺术家，他们的绘画风格大多都是写实的手法，以局部的具象打造真实的事件，奇特的场景以及交错的时空让整个画面充满了奇幻性，这一风格特点也经常会引起大众的讨论和大众的注意力，观众在无形中能与之进行互动。马格利特作为超现实主义画派代表画家之一，他的绘画有着非常的强的隐喻性并且充满了神秘色彩，他利用自身特殊的图像符号在画面中呈现出了不同的隐喻性。他的作品《戴圆顶礼帽的男人》中，身穿着西装，带着圆顶礼帽的一个男人总是会出现在他的不同作品中，或是背面或是正面，同时也会加一些其他元素让画面变得更加丰富。这就是玛格利特的图像符号风格，通过这些符号风格我们能够很快就辨认出这些作品是出自马格利特之手。这些图像符号带有一些哲学的隐喻，并能体现出画面的诗意性。利用特殊的图像符号和奇特的排列方式组合在一起。打造出既超越现实又超越梦境的视觉幻象，这是马格利特的绘画特点。而他所观察到的这些事物正是我们日常生活中常常会忽略的，比如他把白云、水杯、柱子、水果等日常生活中平凡的事物运用到画面中创作成一系列的图像符号，这些事物是我们在现实生活中永远不可能联系到一起的东西。当观众在欣赏画面的时候就被这种神秘的力量引入到一种难以描述的奇妙境界。马格利特曾说过他的作品不需要理解，因为他自身也不知道作品想传达的究竟是什么意思。马格利特也许想要达到的效果是给观众一种隐喻的感觉，并且暗含着神秘色彩和淡淡的哲学诗意，让观众与之互动将其引入另一个潜意识世界。
结语：
当代艺术作品中的对象的对象是一个“空”，其含义既是开放不确定的也是含糊不清的，可以用不同的方式解释，也指的是存在的艺术家规定方面。艺术家通过画面中的视觉隐喻反映出自己的生活。通过艺术创作追求隐喻生活，展现自我精神世界，以更好地理解自己与世界的关系。在读图时代来临的今天，图像符号已成为绘画创作的一种趋势，让艺术家更加的个性化，从而提高自身的艺术修养、审美水平。研究不同图像符号的呈现方式以及艺术家在画面中的巧妙运用，能够学习到特殊的绘画技巧，从而了解艺术家的思想领悟艺术的真谛。对于以后的创作绘画都会有很大的帮助。
参考文献：
[1]徐一维译.《英.E.H.贡布里希.木马沉思录》[M]， 北京大学出版社， 1991年版， 第 30页.
[2]肖伟胜.《视觉文化与图像意识研究》[M]，北京大学出版社，2011年1月第1版.
[3]王炳社.《隐喻艺术思维研究》[M]，北京：中国社会科学出版社.2011年6月第1版.
[4]陈宏可.阅读图像——从符号学的视角看绘画的真实性[J].艺术百家.2010年第7期.