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荧屏真人秀的创意匮乏,正表明中国的电视文化产业拥有着巨大的发展空间。
随着湖南卫视“超级女声”的成功,国内电视媒体不断推出真人选秀节目。一场接着一场的全民选秀活动,似乎造成了一个多赢的格局:选秀提升了收视率和广告、赞助收益,衍生产业随之而来,所有的环节都与金钱紧紧挂钩在一起,电视荧屏成了草根的“斗秀场”,真人秀节目成了会下金蛋的母鸡,也成了中国电视娱乐业的一道景观。
近年来,在选秀娱乐大潮的冲击下,各路卫视依靠“超女”、“加油好男儿”以及“我爱记歌词”等真人秀展开了贴身肉搏。
作为天下第一台的央视独树一帜,CCTV6电影频道在2009年推出创意体验真人秀《创意星空》节目。这档真人秀节目与大红大紫“超女”(后来演变为“快乐女声”)无法同日而语,却吸引了各界精英的关注,其中就不乏叶锦添、梁文道、查建英、张扬等大腕担任节目嘉宾评委。
《创意星空》总导演关秀在接受《新民周刊》专访时说,“这是个泛娱乐化时代,但电视屏幕需要的不仅仅是娱乐也需要高端节目,电视节目研发同样需要多元化。《创意星空》致力于打造一档创意度和美誉度兼具的真人秀节目。”
创意模式发掘者
2008年的北京,最大的盛事莫过于奥运会。奥运会带来的一个改变是中国越来越重视软实力特别是文化吸引力的输出,而电视媒体作为最重要的传播平台之一,也在试水更具创意的内容和制作模式。2008年,全世界最大的事莫过于金融危机,身处财经节目第一线、执导的《赢在中国》即将成功谢幕的关秀敏感地发现,国内许多低附加值企業陷入窘境。企业的生命力在于创新,品牌成长更依赖创意能力,这勾起了她五年前萌生的一个想法:如何把创新和创意的概念融入电视中。
这就是《创意星空》节目的缘起。她重新集结了《赢在中国》的原班人马,从创意核心开始研发。恰好,CCTV6电影频道提供了一个绝佳的机会,希望在周末档两天的节目里加一些新鲜且有创造力的东西。频道的支持和资源优势让核心团队聚焦于将电影和电视的本体与时尚整合在一起,再加上时下最热的真人秀形式,便形成了一档颇具创新意识的荧屏盛宴,“媒体的力量就是呐喊,今天的中国更需要创造力。中国目前是处在这样一个时候:很多年轻人有梦想,可是不知道如何做才是对的,也不知道路径在哪里?”
曾有人质疑,《创意星空》与美国的“ProjectRunway”是不是共同点太多?关秀并不以为然,“如果说相同的就是我们也有一个T台,我们也做衣服,但是表现手段和精神内涵完全不一样,我们更多是在精神层面为中国的创意力量加油呐喊!”
把创造力用于电影,把电影外延的东西扩大,节目里面的选题很多都来自电影,每一个创作灵感都来自电影中的经典造型,电影中表达的时代背景,这也是在整个研发过程中最大难点。
曾任《赢在中国》评委的IDG全球副总裁熊晓鸽形容关秀是“很能干的才女”,毫不犹豫地对她的新节目提供了许多帮助。IDG与时尚集团有合作,熊晓鸽便把《时尚COSMO》杂志、IDG和时尚集团共同打造的新媒体平台YOKA网引入了《创意星空》。
有人感叹这一跨界幅度很大:时尚集团投资的电影,与电视节目形成了一个链接,节目中的选手出来以后又成为服装总监,真是让人眼花缭乱。这一节目形式很快便招来了联通的青睐,关秀表示,联通的3G“精彩在沃”品牌和苹果iPhone手机都是年轻人喜欢的潮流的东西,其精神实质都是对创造力的追求,所以,他们才愿意来赞助这个并不大众化的节目,“我们节目的多角度跨界合作,广度和深度,也是其他节目所不能比拟的。”
大众狂欢与冷静思考
大范围的海选,每周一次的现场直播,高强度的曝光,中国荧屏的每一个角落几乎都被铺天盖地的真人秀节目所覆盖。2005年,湖南卫视的“超女”引发选秀节目热潮如排山倒海之势冲击着荧屏。
湖南卫视在这种白热化中脱颖而出,成为少数几家能够影响观众使用遥控器习惯的中国电视台之一,依靠的正是其人所不及的创新意识。谁曾相见,这一切都是从一个阅历广泛者对成功作品的模仿开始的。
进入21世纪后,湖南卫视将模仿的对象转向了影视业发达的欧美,先后推出的《超级女声》和《快乐男声》两档节目,被誉为本土电视业金字塔尖上的节目,都模仿自美国福克斯电视台真人选秀节目《美国偶像》,其受欢迎程度和影响力甚至远远超过了它的原型。
很快,湖南卫视遭遇了创新者的两难境地:成功的电视节目都会在短时期内遭遇克隆,而在中国内地电视业,观众普遍喜新厌旧的心理作祟,让原创节目反倒逐渐陷入没落。
而且,模仿与炒作也会像双刃剑一样砍伤自己。一度被炒得沸沸扬扬的重庆台“第一次心动”选秀节目,就被国家广电总局以“内容格调低下”叫停,这不得不引发我们对娱乐真人秀节目的反思:对于一些粗制滥造的选秀节目,观众早已深恶痛绝;但以选秀为表现形式的草根文化却早已深入人心。
《创意星空》则代表着另外一种创新实践,即立足原创内容且多方共赢的品牌合作模式。IDG和许多品牌提供资源,《创意星空》进行创意整合和内容创造,CCTV6电影频道高度的战略眼光和强势平台资源,这三方的叠加,创造出既有影响力又有广告价值的多方共赢,参与各方共同分享联合品牌增值的利益。当然这种相较于“超女”而显得“阳春白雪”的电视创意模式能否大规模复制成功还有待检验。
荧屏真人秀的创意匮乏,正表明中国的电视文化产业拥有巨大的发展空间。“中国收视人群的多元化也需要创意的多元化。中国的确需要像毕福剑的《星光大道》那样的平民真人秀舞台,但也需要为精英人士特别打造高端平台,而后者更是我们所擅长的”,关秀说。在去年6月《创意星空》节目发布会上,阎炎的一番独白,道出了文化创意产业的前景。他说:“中国是一个文化创意产业最大的潜在市场,也是时尚消费类,全世界最大的市场,甚至是世界的加工基地,但是恰恰我们在这两个领域内附加值都特别低。”
然而,影视创意产业的吸金力大家有目共睹,一部《阿凡达》在中国一个月档期内就超越了国产电影几年的电影票房。熊晓鸽说,“我们必须要寻找一种最具效果、最有水平,且最具电视表达力的方式,让中国的电视商业化平台真正完善起来,而这也正说明,在商业的模式上,中国电视还有很多的创意与投资的空间和机会。”
随着湖南卫视“超级女声”的成功,国内电视媒体不断推出真人选秀节目。一场接着一场的全民选秀活动,似乎造成了一个多赢的格局:选秀提升了收视率和广告、赞助收益,衍生产业随之而来,所有的环节都与金钱紧紧挂钩在一起,电视荧屏成了草根的“斗秀场”,真人秀节目成了会下金蛋的母鸡,也成了中国电视娱乐业的一道景观。
近年来,在选秀娱乐大潮的冲击下,各路卫视依靠“超女”、“加油好男儿”以及“我爱记歌词”等真人秀展开了贴身肉搏。
作为天下第一台的央视独树一帜,CCTV6电影频道在2009年推出创意体验真人秀《创意星空》节目。这档真人秀节目与大红大紫“超女”(后来演变为“快乐女声”)无法同日而语,却吸引了各界精英的关注,其中就不乏叶锦添、梁文道、查建英、张扬等大腕担任节目嘉宾评委。
《创意星空》总导演关秀在接受《新民周刊》专访时说,“这是个泛娱乐化时代,但电视屏幕需要的不仅仅是娱乐也需要高端节目,电视节目研发同样需要多元化。《创意星空》致力于打造一档创意度和美誉度兼具的真人秀节目。”
创意模式发掘者
2008年的北京,最大的盛事莫过于奥运会。奥运会带来的一个改变是中国越来越重视软实力特别是文化吸引力的输出,而电视媒体作为最重要的传播平台之一,也在试水更具创意的内容和制作模式。2008年,全世界最大的事莫过于金融危机,身处财经节目第一线、执导的《赢在中国》即将成功谢幕的关秀敏感地发现,国内许多低附加值企業陷入窘境。企业的生命力在于创新,品牌成长更依赖创意能力,这勾起了她五年前萌生的一个想法:如何把创新和创意的概念融入电视中。
这就是《创意星空》节目的缘起。她重新集结了《赢在中国》的原班人马,从创意核心开始研发。恰好,CCTV6电影频道提供了一个绝佳的机会,希望在周末档两天的节目里加一些新鲜且有创造力的东西。频道的支持和资源优势让核心团队聚焦于将电影和电视的本体与时尚整合在一起,再加上时下最热的真人秀形式,便形成了一档颇具创新意识的荧屏盛宴,“媒体的力量就是呐喊,今天的中国更需要创造力。中国目前是处在这样一个时候:很多年轻人有梦想,可是不知道如何做才是对的,也不知道路径在哪里?”
曾有人质疑,《创意星空》与美国的“ProjectRunway”是不是共同点太多?关秀并不以为然,“如果说相同的就是我们也有一个T台,我们也做衣服,但是表现手段和精神内涵完全不一样,我们更多是在精神层面为中国的创意力量加油呐喊!”
把创造力用于电影,把电影外延的东西扩大,节目里面的选题很多都来自电影,每一个创作灵感都来自电影中的经典造型,电影中表达的时代背景,这也是在整个研发过程中最大难点。
曾任《赢在中国》评委的IDG全球副总裁熊晓鸽形容关秀是“很能干的才女”,毫不犹豫地对她的新节目提供了许多帮助。IDG与时尚集团有合作,熊晓鸽便把《时尚COSMO》杂志、IDG和时尚集团共同打造的新媒体平台YOKA网引入了《创意星空》。
有人感叹这一跨界幅度很大:时尚集团投资的电影,与电视节目形成了一个链接,节目中的选手出来以后又成为服装总监,真是让人眼花缭乱。这一节目形式很快便招来了联通的青睐,关秀表示,联通的3G“精彩在沃”品牌和苹果iPhone手机都是年轻人喜欢的潮流的东西,其精神实质都是对创造力的追求,所以,他们才愿意来赞助这个并不大众化的节目,“我们节目的多角度跨界合作,广度和深度,也是其他节目所不能比拟的。”
大众狂欢与冷静思考
大范围的海选,每周一次的现场直播,高强度的曝光,中国荧屏的每一个角落几乎都被铺天盖地的真人秀节目所覆盖。2005年,湖南卫视的“超女”引发选秀节目热潮如排山倒海之势冲击着荧屏。
湖南卫视在这种白热化中脱颖而出,成为少数几家能够影响观众使用遥控器习惯的中国电视台之一,依靠的正是其人所不及的创新意识。谁曾相见,这一切都是从一个阅历广泛者对成功作品的模仿开始的。
进入21世纪后,湖南卫视将模仿的对象转向了影视业发达的欧美,先后推出的《超级女声》和《快乐男声》两档节目,被誉为本土电视业金字塔尖上的节目,都模仿自美国福克斯电视台真人选秀节目《美国偶像》,其受欢迎程度和影响力甚至远远超过了它的原型。
很快,湖南卫视遭遇了创新者的两难境地:成功的电视节目都会在短时期内遭遇克隆,而在中国内地电视业,观众普遍喜新厌旧的心理作祟,让原创节目反倒逐渐陷入没落。
而且,模仿与炒作也会像双刃剑一样砍伤自己。一度被炒得沸沸扬扬的重庆台“第一次心动”选秀节目,就被国家广电总局以“内容格调低下”叫停,这不得不引发我们对娱乐真人秀节目的反思:对于一些粗制滥造的选秀节目,观众早已深恶痛绝;但以选秀为表现形式的草根文化却早已深入人心。
《创意星空》则代表着另外一种创新实践,即立足原创内容且多方共赢的品牌合作模式。IDG和许多品牌提供资源,《创意星空》进行创意整合和内容创造,CCTV6电影频道高度的战略眼光和强势平台资源,这三方的叠加,创造出既有影响力又有广告价值的多方共赢,参与各方共同分享联合品牌增值的利益。当然这种相较于“超女”而显得“阳春白雪”的电视创意模式能否大规模复制成功还有待检验。
荧屏真人秀的创意匮乏,正表明中国的电视文化产业拥有巨大的发展空间。“中国收视人群的多元化也需要创意的多元化。中国的确需要像毕福剑的《星光大道》那样的平民真人秀舞台,但也需要为精英人士特别打造高端平台,而后者更是我们所擅长的”,关秀说。在去年6月《创意星空》节目发布会上,阎炎的一番独白,道出了文化创意产业的前景。他说:“中国是一个文化创意产业最大的潜在市场,也是时尚消费类,全世界最大的市场,甚至是世界的加工基地,但是恰恰我们在这两个领域内附加值都特别低。”
然而,影视创意产业的吸金力大家有目共睹,一部《阿凡达》在中国一个月档期内就超越了国产电影几年的电影票房。熊晓鸽说,“我们必须要寻找一种最具效果、最有水平,且最具电视表达力的方式,让中国的电视商业化平台真正完善起来,而这也正说明,在商业的模式上,中国电视还有很多的创意与投资的空间和机会。”