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【摘要】：作者按照当时俄国文学对类似著作所要求的形式来进行重述，大量运用费尔巴哈的哲学思想，对艺术与现实的审美关系中包括“美的定义”，“崇高与滑稽”等若干命题进行批判和讨论，旨在说明从以前科学界流行的观点完全不同的、对现实世界和想象世界的关系的一般观点中得出的结论，那就是：想象世界仅仅是我们对现实世界的认识的改造物，而这种改造物是我们的幻想按照我们的愿望而产生的，改造物同现实世界事物在我们心中所引起的印象比较起来，在强度上是微弱的，在内容上是贫乏的。作者针对当时流行的黑格尔所提出的唯心主义美学观点，提出“美就是生活”的唯物主义判断，要求文学艺术的作用在于再现生活，说明和批评生活，作“生活的教科书”，发挥积极的社会功能。
【关键词】：艺术与现实;美的定义;美就是生活;美的功能;
阅读书目作者：尼古拉·车尔尼雪夫斯基（1828-1889），俄国伟大的思想家、作家、批评家。他在哲学、政治经济学、历史学等许多领域都做出了卓越贡献，始终以战斗的美学理论、文艺批评及文学创作在俄国文学史上占有突出地位。
书目版本：北京：人民文学出版社.1957年5月第1版
阅读书目的内容结构概括：
本书关于“艺术与现实的审美关系”的讨论主要可以分为4个部分：①关于美的定义;②美学范畴中若干概念的讨论;③艺术创作形态之间的论述;④艺术作品的价值与作用。作者首先批判了唯心主义美学观点有关“美”的定义，然后提出了“美就是生活”的中心论点，并从美学范畴中“崇高与滑稽”、“悲剧”、“命运”、“弱点与道德”等概念入手，分析了唯心主義觀点对于审美的错误判断，进行了艺术中的美与现实中的美的比较，对艺术创作的不同形式“建筑”、“雕塑与绘画”、“音乐”、“诗”进行论述，最后总结出艺术的价值和艺术的主要作用在于“再现现实”与“说明生活”。
我的观点：
车尔尼雪夫斯基是俄国的伟大学者和批评家。在《艺术与现实的审美关系》 一书中，他批判了当时流行的黑格尔派的唯心主义美学观点，认为“美是被视为观念之纯粹表现的个别的感性对象，因此在观念中没有一样东西不是感性地显现在这个别的对象上，而在个别的感性对象中，又没有一样东西不是观念的纯粹表现”这种流行的美学体系中的观点是错误的，批判了“美就是观念与形象之完全的吻合完全的统一”这一美学公式之基础上，提出了自己的核心观点，即：美就是生活。他肯定了美在现实生活中的存在意义，对艺术与现实的关系进行了全新的解释。
车尔尼雪夫斯基在《艺术与现实的审美关系》的第三版序言中提到，他厌烦黑格尔哲学，因为它不能使人形成一种科学的思想方法。所以，我们可以把本书的中心观点看作是作者在批判黑格尔哲学关于美的唯心主义定义和费尔巴哈人本主义双重影响下所得出的结论。因此，本书在阐述作者自己美学观点过程中的套路，形式上表现为“先推翻，后建立”。一方面在推翻当时流行的美学体系中的各种命题，另一方面旨在建立自己的，或者说是运用自己的形式语言去转述费尔巴哈的观点。
美的概念在流行的美学体系中被认为是“美就是观念与形象之完全的吻合，完全的统一”。在车尔尼雪夫斯基看来，这种“一件事物能够完全表现出该事物的观念来，它就是美”的这种说法，换句话说等同于“凡是出类拔萃的东西，在同类中无与伦比的东西，就是美的”，这样的说法是非常片面的存在。例如：认为一座森林可能是美的，那它的形象就得跟森林的观念完全符合，它必须是树木高大，枝叶茂密。玫瑰花是美的，那它就要是鲜嫩艳丽，花瓣盛开的。这样的自身形象与自身观念完全符合的事物，才能称得上是美丽的事物。然而，并非所有出类拔萃的东西，都是美的。如：沼泽地在沼泽的范畴中越发的形象与观念相称，青蛙越发的长的像青蛙，从美学的方面来看就越丑。这充分的说明了事物和它的观念之完全吻合就是美的这个定义太过空泛了，它只能说明已经在美的事物的同类之中的事物是美的，而不能交代清楚关于美的标准。在自然领域里，同一种类的东西中没有多种多样的典型，的确适合运用这条公式去检验，然而，在例如动物之类的多种多样的典型的领域内，这样的标准就显得相当的不合适。换个角度来看，“美就是观念与形象的吻合，统一”似乎指代的是艺术作品，它含有对于真正的艺术作品的特性的另一正确的暗示。它所注意的不是活生生的自然美，而是美的艺术作品，在这个定义里，已经包含了视艺术美胜于现实美的那种黑格尔派的美学倾向的萌芽或结果。
车尔尼雪夫斯基认为“美是生活”这个具有现实主义倾向的观点是对美的概念的最好解答，可以圆满地说明在我们内心唤起美的情感的一切事例。任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的;任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。他围绕这个观点探讨了人类美的主要属性，认为那些属性都只是因为显现了我们所了解的那种生活，这才给予我们美的印象，并推论出真正的最高的美正是人在现实世界中所遇到的美，而不是艺术所创造的美。这一当时非常具有批判性的观点，与“艺术所创造的美高于客观现实中的美”的看法站在了对立面，表达了艺术应当引导人走向生活，走向斗争的革命民主主义特色。
比较与辨析：
车尔尼雪夫斯基是俄国革命家、哲学家，马克思、恩格斯以及列宁都对车尔尼雪夫斯基十分赞赏。其著名学位论文《艺术与现实的审美关系》对黑格尔的唯心主义美学进行批判，提出“美是生活”的定义。在他的意识中，美的标准并不是抽象和固定不变的，而是由具体的经济生活条件决定的。换句话说，车尔尼雪夫斯基的美学理论更能结合美与时代的发展变化，带有一种朴实、朴素的阶级意识。在列宁的《“农民改革”和无产阶级农民革命》中，列宁提到“车尔尼雪夫斯基是空想社会主义者，他幻想通过旧的、半封建的农民公社过渡到社会主义······但是，车尔尼雪夫斯基不仅是空想社会主义者，他同时还是一个革命的民主主义者，他善于用革命的精神去影响他那个时代的全部政治事件，”。列宁在《民粹派论尼·康·米海洛夫斯基》中还说“车尔尼雪夫斯基是一个唯物主义者，并且一直到他一生的最后一天都在嘲笑时髦的‘实证论者’对唯心主义和神秘主义所作的种种让步。”在列宁看来，尽管车尔尼雪夫斯基由于俄国生活的落后，不能够上升到马克思和恩格斯的辩证唯物主义，但他依旧是唯一真正伟大的俄国著作家。车尔尼雪夫斯基能够提出“美就是生活”这样一个现实主义美学观点，也正是在拥有这样的社会主义民主主义者身份和唯物主义理论修养的基础中提炼而成的。
批判性结论：
作者的主要任务是研究艺术作品与生活现象之间的审美关系的问题，并且考察那种认为真正的美不存在于客观现实中，而只能由艺术来体现的流行见解是否正确。和这个关键问题所密切联系的，是美的本质和艺术的内容的问题。在研究什么是美的本质的问题的时候，作者提出了“美是生活”这个结论。实际上这个结论是唯物主义和现实主义的观点，他把唯物主义的结论应用到艺术的领域中，而且这样的一种唯物主义是借鉴于费尔巴哈的形而上唯物主义，具有一定的局限性。因此，他常常把艺术看成只是消极地再现现实，而忽略艺术改造社会的积极作用，特别是因为要反驳黑格尔派唯心主义美学所认为的艺术高于生活的那种概念，经常片面地、孤立地强调现实生活而过分贬低艺术的精神价值。
在这样一种语境下，作者在阐述自己所支持的观点时，存在滥用论据，忽略了引用论据的现实性、客观性的问题，陷入了语义和逻辑的矛盾之中。例如书中的一个论证“几乎没有一件一百年或一百五十年前创作的作品，在现在看起来不是觉得老旧或可笑的，纵有天才的力量烙印在上面也无济于事”，就透露出显而易见的问题。车尔尼雪夫斯基的《艺术与现实的审美关系》在对艺术与现实的关系进行了全新的解释和为现实主义美学理论做出了卓越贡献中获得了价值，但同时也因为唯物论和形而上学的矛盾，产生了自我局限。在我看来是片面的美学思想作品，褒贬共存。
【关键词】：艺术与现实;美的定义;美就是生活;美的功能;
阅读书目作者：尼古拉·车尔尼雪夫斯基（1828-1889），俄国伟大的思想家、作家、批评家。他在哲学、政治经济学、历史学等许多领域都做出了卓越贡献，始终以战斗的美学理论、文艺批评及文学创作在俄国文学史上占有突出地位。
书目版本：北京：人民文学出版社.1957年5月第1版
阅读书目的内容结构概括：
本书关于“艺术与现实的审美关系”的讨论主要可以分为4个部分：①关于美的定义;②美学范畴中若干概念的讨论;③艺术创作形态之间的论述;④艺术作品的价值与作用。作者首先批判了唯心主义美学观点有关“美”的定义，然后提出了“美就是生活”的中心论点，并从美学范畴中“崇高与滑稽”、“悲剧”、“命运”、“弱点与道德”等概念入手，分析了唯心主義觀点对于审美的错误判断，进行了艺术中的美与现实中的美的比较，对艺术创作的不同形式“建筑”、“雕塑与绘画”、“音乐”、“诗”进行论述，最后总结出艺术的价值和艺术的主要作用在于“再现现实”与“说明生活”。
我的观点：
车尔尼雪夫斯基是俄国的伟大学者和批评家。在《艺术与现实的审美关系》 一书中，他批判了当时流行的黑格尔派的唯心主义美学观点，认为“美是被视为观念之纯粹表现的个别的感性对象，因此在观念中没有一样东西不是感性地显现在这个别的对象上，而在个别的感性对象中，又没有一样东西不是观念的纯粹表现”这种流行的美学体系中的观点是错误的，批判了“美就是观念与形象之完全的吻合完全的统一”这一美学公式之基础上，提出了自己的核心观点，即：美就是生活。他肯定了美在现实生活中的存在意义，对艺术与现实的关系进行了全新的解释。
车尔尼雪夫斯基在《艺术与现实的审美关系》的第三版序言中提到，他厌烦黑格尔哲学，因为它不能使人形成一种科学的思想方法。所以，我们可以把本书的中心观点看作是作者在批判黑格尔哲学关于美的唯心主义定义和费尔巴哈人本主义双重影响下所得出的结论。因此，本书在阐述作者自己美学观点过程中的套路，形式上表现为“先推翻，后建立”。一方面在推翻当时流行的美学体系中的各种命题，另一方面旨在建立自己的，或者说是运用自己的形式语言去转述费尔巴哈的观点。
美的概念在流行的美学体系中被认为是“美就是观念与形象之完全的吻合，完全的统一”。在车尔尼雪夫斯基看来，这种“一件事物能够完全表现出该事物的观念来，它就是美”的这种说法，换句话说等同于“凡是出类拔萃的东西，在同类中无与伦比的东西，就是美的”，这样的说法是非常片面的存在。例如：认为一座森林可能是美的，那它的形象就得跟森林的观念完全符合，它必须是树木高大，枝叶茂密。玫瑰花是美的，那它就要是鲜嫩艳丽，花瓣盛开的。这样的自身形象与自身观念完全符合的事物，才能称得上是美丽的事物。然而，并非所有出类拔萃的东西，都是美的。如：沼泽地在沼泽的范畴中越发的形象与观念相称，青蛙越发的长的像青蛙，从美学的方面来看就越丑。这充分的说明了事物和它的观念之完全吻合就是美的这个定义太过空泛了，它只能说明已经在美的事物的同类之中的事物是美的，而不能交代清楚关于美的标准。在自然领域里，同一种类的东西中没有多种多样的典型，的确适合运用这条公式去检验，然而，在例如动物之类的多种多样的典型的领域内，这样的标准就显得相当的不合适。换个角度来看，“美就是观念与形象的吻合，统一”似乎指代的是艺术作品，它含有对于真正的艺术作品的特性的另一正确的暗示。它所注意的不是活生生的自然美，而是美的艺术作品，在这个定义里，已经包含了视艺术美胜于现实美的那种黑格尔派的美学倾向的萌芽或结果。
车尔尼雪夫斯基认为“美是生活”这个具有现实主义倾向的观点是对美的概念的最好解答，可以圆满地说明在我们内心唤起美的情感的一切事例。任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的;任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。他围绕这个观点探讨了人类美的主要属性，认为那些属性都只是因为显现了我们所了解的那种生活，这才给予我们美的印象，并推论出真正的最高的美正是人在现实世界中所遇到的美，而不是艺术所创造的美。这一当时非常具有批判性的观点，与“艺术所创造的美高于客观现实中的美”的看法站在了对立面，表达了艺术应当引导人走向生活，走向斗争的革命民主主义特色。
比较与辨析：
车尔尼雪夫斯基是俄国革命家、哲学家，马克思、恩格斯以及列宁都对车尔尼雪夫斯基十分赞赏。其著名学位论文《艺术与现实的审美关系》对黑格尔的唯心主义美学进行批判，提出“美是生活”的定义。在他的意识中，美的标准并不是抽象和固定不变的，而是由具体的经济生活条件决定的。换句话说，车尔尼雪夫斯基的美学理论更能结合美与时代的发展变化，带有一种朴实、朴素的阶级意识。在列宁的《“农民改革”和无产阶级农民革命》中，列宁提到“车尔尼雪夫斯基是空想社会主义者，他幻想通过旧的、半封建的农民公社过渡到社会主义······但是，车尔尼雪夫斯基不仅是空想社会主义者，他同时还是一个革命的民主主义者，他善于用革命的精神去影响他那个时代的全部政治事件，”。列宁在《民粹派论尼·康·米海洛夫斯基》中还说“车尔尼雪夫斯基是一个唯物主义者，并且一直到他一生的最后一天都在嘲笑时髦的‘实证论者’对唯心主义和神秘主义所作的种种让步。”在列宁看来，尽管车尔尼雪夫斯基由于俄国生活的落后，不能够上升到马克思和恩格斯的辩证唯物主义，但他依旧是唯一真正伟大的俄国著作家。车尔尼雪夫斯基能够提出“美就是生活”这样一个现实主义美学观点，也正是在拥有这样的社会主义民主主义者身份和唯物主义理论修养的基础中提炼而成的。
批判性结论：
作者的主要任务是研究艺术作品与生活现象之间的审美关系的问题，并且考察那种认为真正的美不存在于客观现实中，而只能由艺术来体现的流行见解是否正确。和这个关键问题所密切联系的，是美的本质和艺术的内容的问题。在研究什么是美的本质的问题的时候，作者提出了“美是生活”这个结论。实际上这个结论是唯物主义和现实主义的观点，他把唯物主义的结论应用到艺术的领域中，而且这样的一种唯物主义是借鉴于费尔巴哈的形而上唯物主义，具有一定的局限性。因此，他常常把艺术看成只是消极地再现现实，而忽略艺术改造社会的积极作用，特别是因为要反驳黑格尔派唯心主义美学所认为的艺术高于生活的那种概念，经常片面地、孤立地强调现实生活而过分贬低艺术的精神价值。
在这样一种语境下，作者在阐述自己所支持的观点时，存在滥用论据，忽略了引用论据的现实性、客观性的问题，陷入了语义和逻辑的矛盾之中。例如书中的一个论证“几乎没有一件一百年或一百五十年前创作的作品，在现在看起来不是觉得老旧或可笑的，纵有天才的力量烙印在上面也无济于事”，就透露出显而易见的问题。车尔尼雪夫斯基的《艺术与现实的审美关系》在对艺术与现实的关系进行了全新的解释和为现实主义美学理论做出了卓越贡献中获得了价值，但同时也因为唯物论和形而上学的矛盾，产生了自我局限。在我看来是片面的美学思想作品，褒贬共存。