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摘 要：达尔克罗兹体态律动教学法鲜明呈现吻合童心、贴近学生、提振气氛的特点。文章强调紧扣节奏、音高、情感三个要素实施体态律动教法，并指出须处理好静与动、神与形、教与学的三种关系，以提升教法的实效性。
关键词：优点；重点；接点；律动
中图分类号：G623.71 文献标识码：A 收稿日期：2018-03-20
课题项目：本文系福建省“十三五”小学音乐学科教学带头人培养基地课题“达尔克罗兹体态律动在小学音乐课堂中的应用研究”（2017YXD15）的研究成果。
作者简介：陈丽芳（1978—），女，福建莆田人，福建省莆田市荔城区麟峰小学教师，一级教师，本科，研究方向：小学音乐教学。
体态律动，是瑞士著名音乐家达尔克罗兹创立的一种教法，它融身体、音乐、情感于一体，淋漓尽致地营造出音乐课堂教学的鲜活力。大师远去，神韵犹存。随着新课程改革的不断深入，达尔克罗兹体态律动教学法愈发为广大音乐教师所推崇，并成为课堂教学的一种主流。以下，笔者就这一教法的课堂运用谈一些体会。
一、发挥三个优点，激发学生学习兴趣
达尔克罗兹体态律动教学法以形象的手段，动感十足地呈现音乐课堂教学的别样精彩，为学生的学习注入了兴趣之源。具体而言，体态律动能提高学生学习兴趣，是因其有以下三个鲜明优点。
（1）遵循儿童身心发展的特点。肢体的好动性、思维的飘忽性是小学生的普遍共性，课堂上很难做到“视端容寂”。手脚乱动、心猿意马往往是他们近乎本能的身心反应。相比之下，小学生似乎更乐意模仿、学习形式生动的内容。达尔克罗兹认为人的身体就是一件最好的乐器。他倡导的体态律动教法，强调把身体作为音乐教学的一种道具，通过肢体动作的即兴表演传授音乐知识，诠释音乐内蕴。这种教法呈现了出无与伦比的生趣，迎合了小学生的童趣，体态的律动与幼儿的好动产生了心性共振。
（2）增强教学形象直观的特点。对绝大部分小学生而言，感知理解能力多在初级阶段，喜欢感性、敬畏理性是他们的心理本能。音乐虽美，曲高和寡，倘若教师一味地灌输理论，纵然千言万语也只能让学生索然无味，甚至如坐针毡。课堂中，教师若能运用体态律动进行辅助教学，通过一些简单的身体动作“动一动”“演一演”，学生便可以豁然开朗，欣然于心。变灌输为体验，化内在为外显，体态律动弥补了小学生感知力薄弱的缺点，使音乐教学变得形象直观。
（3）促进课堂气氛活跃的特点。一节成功的课，其气氛必然是活跃的。人类远祖以口腔发出声音进行情感表达，那些有韵律的声音便成音乐。而舞蹈起源，则是人类祖先以肢体动作表达心情使然。就此而言，音樂与舞蹈有其相同之处。体态律动强调以拍手、弯腰、摆腿、顿足等原地动作，以及蹦、跳、滑等空间动作构建课堂教学模式，率真而活跃。这些动作虽然不能与高雅的舞蹈相提并论，但同样具有活跃气氛的突显功效。载歌载舞，此乐何极，肢体舞动有效达到了课堂气氛沸点。
二、紧扣三个重点，突出教师施教目标
主次不分，虽千言而无益。抓住教学着力点，便是抓住了一节课的制高点。体态律动强调的是从节奏、音的高低、情感三个要素入手，引导学生通过身体运动去体验音乐。
（1）感受节奏的变化。节奏是活的，有紧有松，它就像脉搏一样，随着情绪的变化而产生快慢的变化。节奏的变化营造了多彩的音乐，离开节奏，音乐便杂乱无章。达尔克罗兹的体态律动教法最为显著的一个特征，就是注重音乐与身体结合的节奏运动，以此唤起学生对音乐的感受力、表现力。以舒缓的肢体动作来演绎慢节奏部分，而在快节奏的地方则以急速的动作进行表现，通过肢体的外在转变，学生便可容易感知音乐节奏的快慢，进而领略音乐的魅力。在教学湘教版四年级下册《彩色的中国》时，教师可引导学生跟着音乐用“走、点、点”走步，当听到“还有一只小船一样的岛”这一句时，引导学生走“滑步”，通过体态律动体验歌曲中节奏的松紧变化，从而感受歌曲的情绪波动。
（2）感受音的高低。音乐除了节奏之美，也美在音的高低错落，不同音高能营造出多彩的音乐听觉天地。音的高低较抽象，教师若只是空洞直白地告诉学生在乐曲中哪些音高一点，哪些音低一点，不如让学生通过体态律动真切地体验音的高低。在欣赏课的教学中，可以把音的高低和生活中的具体事物结合起来，进行比较。例如湘教版五年级下册欣赏课《彼得与狼》中，音高变化较为明显，小鸟的旋律比较高，听起来显得轻巧，鸭子的旋律比较低，听起来显得笨重。根据音乐，结合小鸟与鸭子的不同形象，学生便自然而然地设计出小鸟高高飞、鸭子蹲着走的高低有别的动作。通过身体不同部位的律动，学生能更直观地感受出歌曲中音的高低的不同。
（3）演绎情感的刚柔。“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。”喜怒于形，哀乐于色，抒情是音乐的本质，不同的歌曲自有不同的情感表达。喜怒哀乐是人之天性，但是小学生的感知理解能力有限，要从一首歌曲中准确理解情感所指往往强人所难。体态律动，注重以丰富的肢体语言把歌曲作品寄寓的情感表达出来。湘教版二年级上册《望月亮》是一首优美的歌曲，在教学中，教师引导学生跟着音乐模仿妈妈左手抱婴孩、右手抚摸婴孩的动作来感受母爱，从而能用轻柔、深情的声音演唱歌曲，这样学生就能充分领悟母爱的伟大。
三、把握三个接点，增强课堂教学实效
为师之要，在于尽心，更在尽法。“教什么”仅是形式，“怎么教”才是内核，它决定了一节课的目标走向。循循善诱，挥洒有度。教师应该通过得体、得法的课堂教学，挖掘学生潜在的音乐素养，进而培育学生音乐才能。
（1）掂量分寸，处理好动与静的交点。体态律动只是学生学习音乐的辅助手段，不可过度过量，也不可为了律动而律动。倘若从头到尾都是肢体的律动，学生一直处于亢奋状态，不愿意听讲，课堂教学效果便适得其反。教师应处理好动与静的分寸，做到动静结合、动静应和，才能有效发挥体态律动的辅助作用，增强课堂教学的实效。
（2）着眼达意，处理好神与形的融点。体态律动的中心点不在动作的难度，而在动作的巧度；着力点不在动作的美感，而在动作的达意。体态律动强调的是动作的简约，返璞归真，以简单的“形”传递着音乐的“神”。通常，体态律动以一些常规的、简单的动作就能起到教学辅助作用，而有些音乐作品带有鲜明的独特性，需要教师特殊对待，创设一些有针对性的、启发性的逼真动作。如湘教版二年级下册《咏鹅》中的“曲项向天歌”与“红掌拨清波”是中心句，在歌词中先后各出现了三次，传神地表现鹅可掬的憨态与盎然的开心。在范唱前一句时，笔者特意仰着头，尽量伸长脖子。在后一句，则弯曲膝盖，下肢向外撇开迈着鹅步。活灵活现、神形兼备的体态律动，营造了教学氛围。
（3）务求实效，处理好教与学的转点。新课标提出，音乐课堂的教学应该以学生为主体，教师为主导，师生互动，将学生感受音乐美和参与音乐实践活动放在重要位置。教师应该注意创设一些平台，多留一点空间，让学生通过体态律动，积极主动地走进音乐，表现音乐中节奏、音高与情感的变化，进而培养学生的自信心和合作意识。
教无常态，贵在得法。良好的教法是优化教学过程的首要凭借，也是衡量教师专业素养高低的主要标尺。创立于一百多年前的达尔克罗兹的体态律动至今还在各地广为传承，是在于它依然灼灼闪烁于课堂的灵动性、鲜活性。或许，又一个百年之后，体态律动仍以历久弥新的生命活力，拨动着学生心弦。
参考文献：
[1]肖 川.义务教育音乐课程标准（2011年版）解读[M].武汉：湖北教育出版社，2012.
[2]杨立梅，蔡觉民.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海：上海教育出版社，2011.
关键词：优点；重点；接点；律动
中图分类号：G623.71 文献标识码：A 收稿日期：2018-03-20
课题项目：本文系福建省“十三五”小学音乐学科教学带头人培养基地课题“达尔克罗兹体态律动在小学音乐课堂中的应用研究”（2017YXD15）的研究成果。
作者简介：陈丽芳（1978—），女，福建莆田人，福建省莆田市荔城区麟峰小学教师，一级教师，本科，研究方向：小学音乐教学。
体态律动，是瑞士著名音乐家达尔克罗兹创立的一种教法，它融身体、音乐、情感于一体，淋漓尽致地营造出音乐课堂教学的鲜活力。大师远去，神韵犹存。随着新课程改革的不断深入，达尔克罗兹体态律动教学法愈发为广大音乐教师所推崇，并成为课堂教学的一种主流。以下，笔者就这一教法的课堂运用谈一些体会。
一、发挥三个优点，激发学生学习兴趣
达尔克罗兹体态律动教学法以形象的手段，动感十足地呈现音乐课堂教学的别样精彩，为学生的学习注入了兴趣之源。具体而言，体态律动能提高学生学习兴趣，是因其有以下三个鲜明优点。
（1）遵循儿童身心发展的特点。肢体的好动性、思维的飘忽性是小学生的普遍共性，课堂上很难做到“视端容寂”。手脚乱动、心猿意马往往是他们近乎本能的身心反应。相比之下，小学生似乎更乐意模仿、学习形式生动的内容。达尔克罗兹认为人的身体就是一件最好的乐器。他倡导的体态律动教法，强调把身体作为音乐教学的一种道具，通过肢体动作的即兴表演传授音乐知识，诠释音乐内蕴。这种教法呈现了出无与伦比的生趣，迎合了小学生的童趣，体态的律动与幼儿的好动产生了心性共振。
（2）增强教学形象直观的特点。对绝大部分小学生而言，感知理解能力多在初级阶段，喜欢感性、敬畏理性是他们的心理本能。音乐虽美，曲高和寡，倘若教师一味地灌输理论，纵然千言万语也只能让学生索然无味，甚至如坐针毡。课堂中，教师若能运用体态律动进行辅助教学，通过一些简单的身体动作“动一动”“演一演”，学生便可以豁然开朗，欣然于心。变灌输为体验，化内在为外显，体态律动弥补了小学生感知力薄弱的缺点，使音乐教学变得形象直观。
（3）促进课堂气氛活跃的特点。一节成功的课，其气氛必然是活跃的。人类远祖以口腔发出声音进行情感表达，那些有韵律的声音便成音乐。而舞蹈起源，则是人类祖先以肢体动作表达心情使然。就此而言，音樂与舞蹈有其相同之处。体态律动强调以拍手、弯腰、摆腿、顿足等原地动作，以及蹦、跳、滑等空间动作构建课堂教学模式，率真而活跃。这些动作虽然不能与高雅的舞蹈相提并论，但同样具有活跃气氛的突显功效。载歌载舞，此乐何极，肢体舞动有效达到了课堂气氛沸点。
二、紧扣三个重点，突出教师施教目标
主次不分，虽千言而无益。抓住教学着力点，便是抓住了一节课的制高点。体态律动强调的是从节奏、音的高低、情感三个要素入手，引导学生通过身体运动去体验音乐。
（1）感受节奏的变化。节奏是活的，有紧有松，它就像脉搏一样，随着情绪的变化而产生快慢的变化。节奏的变化营造了多彩的音乐，离开节奏，音乐便杂乱无章。达尔克罗兹的体态律动教法最为显著的一个特征，就是注重音乐与身体结合的节奏运动，以此唤起学生对音乐的感受力、表现力。以舒缓的肢体动作来演绎慢节奏部分，而在快节奏的地方则以急速的动作进行表现，通过肢体的外在转变，学生便可容易感知音乐节奏的快慢，进而领略音乐的魅力。在教学湘教版四年级下册《彩色的中国》时，教师可引导学生跟着音乐用“走、点、点”走步，当听到“还有一只小船一样的岛”这一句时，引导学生走“滑步”，通过体态律动体验歌曲中节奏的松紧变化，从而感受歌曲的情绪波动。
（2）感受音的高低。音乐除了节奏之美，也美在音的高低错落，不同音高能营造出多彩的音乐听觉天地。音的高低较抽象，教师若只是空洞直白地告诉学生在乐曲中哪些音高一点，哪些音低一点，不如让学生通过体态律动真切地体验音的高低。在欣赏课的教学中，可以把音的高低和生活中的具体事物结合起来，进行比较。例如湘教版五年级下册欣赏课《彼得与狼》中，音高变化较为明显，小鸟的旋律比较高，听起来显得轻巧，鸭子的旋律比较低，听起来显得笨重。根据音乐，结合小鸟与鸭子的不同形象，学生便自然而然地设计出小鸟高高飞、鸭子蹲着走的高低有别的动作。通过身体不同部位的律动，学生能更直观地感受出歌曲中音的高低的不同。
（3）演绎情感的刚柔。“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。”喜怒于形，哀乐于色，抒情是音乐的本质，不同的歌曲自有不同的情感表达。喜怒哀乐是人之天性，但是小学生的感知理解能力有限，要从一首歌曲中准确理解情感所指往往强人所难。体态律动，注重以丰富的肢体语言把歌曲作品寄寓的情感表达出来。湘教版二年级上册《望月亮》是一首优美的歌曲，在教学中，教师引导学生跟着音乐模仿妈妈左手抱婴孩、右手抚摸婴孩的动作来感受母爱，从而能用轻柔、深情的声音演唱歌曲，这样学生就能充分领悟母爱的伟大。
三、把握三个接点，增强课堂教学实效
为师之要，在于尽心，更在尽法。“教什么”仅是形式，“怎么教”才是内核，它决定了一节课的目标走向。循循善诱，挥洒有度。教师应该通过得体、得法的课堂教学，挖掘学生潜在的音乐素养，进而培育学生音乐才能。
（1）掂量分寸，处理好动与静的交点。体态律动只是学生学习音乐的辅助手段，不可过度过量，也不可为了律动而律动。倘若从头到尾都是肢体的律动，学生一直处于亢奋状态，不愿意听讲，课堂教学效果便适得其反。教师应处理好动与静的分寸，做到动静结合、动静应和，才能有效发挥体态律动的辅助作用，增强课堂教学的实效。
（2）着眼达意，处理好神与形的融点。体态律动的中心点不在动作的难度，而在动作的巧度；着力点不在动作的美感，而在动作的达意。体态律动强调的是动作的简约，返璞归真，以简单的“形”传递着音乐的“神”。通常，体态律动以一些常规的、简单的动作就能起到教学辅助作用，而有些音乐作品带有鲜明的独特性，需要教师特殊对待，创设一些有针对性的、启发性的逼真动作。如湘教版二年级下册《咏鹅》中的“曲项向天歌”与“红掌拨清波”是中心句，在歌词中先后各出现了三次，传神地表现鹅可掬的憨态与盎然的开心。在范唱前一句时，笔者特意仰着头，尽量伸长脖子。在后一句，则弯曲膝盖，下肢向外撇开迈着鹅步。活灵活现、神形兼备的体态律动，营造了教学氛围。
（3）务求实效，处理好教与学的转点。新课标提出，音乐课堂的教学应该以学生为主体，教师为主导，师生互动，将学生感受音乐美和参与音乐实践活动放在重要位置。教师应该注意创设一些平台，多留一点空间，让学生通过体态律动，积极主动地走进音乐，表现音乐中节奏、音高与情感的变化，进而培养学生的自信心和合作意识。
教无常态，贵在得法。良好的教法是优化教学过程的首要凭借，也是衡量教师专业素养高低的主要标尺。创立于一百多年前的达尔克罗兹的体态律动至今还在各地广为传承，是在于它依然灼灼闪烁于课堂的灵动性、鲜活性。或许，又一个百年之后，体态律动仍以历久弥新的生命活力，拨动着学生心弦。
参考文献：
[1]肖 川.义务教育音乐课程标准（2011年版）解读[M].武汉：湖北教育出版社，2012.
[2]杨立梅，蔡觉民.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海：上海教育出版社，2011.