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尽管距离春节的时间已久,但“小沈阳”这三个字却依旧是中国娱乐产业的关键词,小沈阳也证明了自己的卖座能力一点不逊色于另一个崛起于民间的非著名相声演员——郭德纲。3月开始,小沈阳领衔的二人转演出在全国轮流巡演,票价早已经达到了明星演唱会的价格。但更重要的是,现在无论是小沈阳,还是郭德纲,在完成了从草根阶层的崛起后,都在脑海中迸发出了新的产业规划。于是,我们看到了刘老根大舞台将要在北京前门开店;郭德纲也在规划“德云相声联盟”。
迈向产业化的草根娱乐英雄,试图告诉公众,民间娱乐已经在商业上崛起。
被笑星光环掩盖的实业家身份
几乎每个中国人,在勾勒赵本山、郭德纲等人的形象时,总摆脱不了使用“笑星”的字眼,似乎给人们带来欢笑就是他们唯一的标签。但有一句俗语叫“灯下黑”,套用过来我们可以发现,在“笑星”光环之下,其实还有一个实业家的光环,只不过被炫目的明星效应掩盖了。
事实上,在很多经济学家的心中,娱乐产业乃至于其归属的创意产业都不过是国民经济中微不足道的部分,企业管理这样的专业知识在这样的领域是牛刀杀鸡,浪费材料。但如果我们看到西方国家的数据就会发现,创意产业的能量已经超过了众多传统产业。2001年,据英国文化媒体体育部《创意产业专题报告》指出,其创意产业产值约为1125亿英镑,已超过任何制造业对GDP的贡献,其创意产业占总增加值(GVA)的8.2%。2002年,创意产业成为英国第二大产业(仅次于金融服务业);2003年,英国首相战略小组指出,以就业和产出指标衡量,伦敦创意产业对经济发展的重要性已超过了金融业。在美国,创意经济是知识经济的核心内容,好莱坞创造的价值一点也不逊色于硅谷。
看过了这些数字,我们再重新审视以赵本山为代表的新一代娱乐明星,就会发现其商业产业化的耕耘,并不是一时兴起或者是简单的透支明星效应,这是一种历史前行的必然。而当我们以“草根3.O”来划分,重新定位新近崛起的小沈阳等娱乐英雄,会发现他们和上一代“生于草莽”的明星之间,已经具备了本质的区别。
第一代的草根崛起,靠的是以“青歌赛”为代表的主流模式,就连赵本山这样的二人转演员也要借助于“汇演”这样的准官方渠道,所以在崛起之后,大部分人成为主流的一部分,褪去了草根本色。
而“草根2.0”则是野蛮成长的世系,既有像郭德纲这样的,依靠民间小剧场来实现人生的超越;也有李宇春代表的选秀一代靠粉丝红透半边天。草根是他们共同的符号,但其商业能力的发掘更多是被动而非主动,还缺乏对商业模式的规划和对商业规律的自觉。而到了小沈阳的“草根3.O一代”,我们可以发现他就是成长在民间这样一种纯粹的商业环境中,是在“卖座”这一最基本的要求下成熟起来的一代,但其本身在一种新的体制环境下(例如赵本山的刘老根大舞台模式),不但有着商业自觉,甚至在用商业模式实现自己人生的改变。
在这个角度上,我们可以将赵本山对小沈阳的提携,看成一次经典的新品营销,在央视春晚的15分钟的展示后,小沈阳和其背后的刘老根大舞台二人转表演的商业价值被迅速放大,并迅速建立了全国性的口碑。其低成本高效率,堪称一个经典的营销案例。
草根3.0:有回归也有超越
无论是小沈阳、郭德纲,还是他们的前辈赵本山,我们都能勾勒出来一个近乎一致的发展轨迹:贫苦人家的出身,一度默默无闻地过着老百姓的日子,而后凭借自身本领被大众所认同,转而成为公众热捧的明星。但赵本山、郭德纲们仅仅将自身发展的道路停留在卖座的明星这一阶段,所以我们只能认为他们仅仅是从草根阶层中崛起的“草根2.O一代”,仅仅是低成本、小受众、渠道扁平、贴近资金链和消费者,依靠和主流文化的对立形成自身的产业。
但现在我们看到的则是另外一种格局。赵本山的“刘老根大舞台”是一个典型,依托于赵本山和他的几十位徒弟,已经在东北开办7家连锁,仅演出票价收入每年就过亿元,其吸金能力完全比得上任何一部大片,而其成本,连大片的零头还不到。
更为关键的是,我们从刘老根大舞台的运营格局上已经明显感觉到,赵本山的角色正在越来越像一个真正的商人,通过影视剧的包装让这些徒弟们个个成为能卖座的角儿,而春晚带出小沈阳,更堪称神来之笔,无疑是给他的剧场在东北之外区域的拓展赚足了人气。
而郭德纲推广的“德云相声联盟”在本质上和“刘老根大舞台”一样,都是在谋求全国市场的拓展,这样的做法,和“一地实验成功,全国全面铺开”的史玉柱保健品推广形势何其相像,而赵本山和郭德纲对弟子的“传帮带”,怎能不让人想到联想老当家柳传志对杨元庆的“扶上马送一程”。
当草根崛起的力量足够大后,我们发现他们开始熟练地运用商业包装模式,用企业管理的办法做大做强。这样的局面,可能会让人觉得和解放前戏剧班子的构成相似,是一种对传统商业模式的回归。但我们更应该看到,无论是对网络的利用、对自身发展的规划以及内部的管理流程,这些新时代的草根英雄已经完成了从民间百姓到娱乐明星再到娱乐产业化的革命,“草根3.O一代”彻底宣告了民间娱乐的商业崛起。
一人天下:可持续发展成疑
不过,现在就断言“草根3.O”一定就会走上一条发展的康庄大路,显然还为时尚早。无论是对刘老根大舞台还是对德云社商业模式的观察,依然还能发现他们停留在中国企业所习惯的“一人天下”之格局中。
在这个角度上,我们可以认为赵本山、郭德纲会成为柳传志那样的成功者,也可以判断他们会成为赵新先那样的失败者。我们可以判断,维系赵本山、郭德纲商业模式中“人和”的因素,并不是完善的公司治理,而是靠人情,靠师徒情、兄弟情。而感情替代不了制度,这是显而易见的道理。事实上,只有制度才能让财富的分配合理化,进而解决民间娱乐产业规模化发展的难题。
今年年初,曾与郭德纲同台说相声的北大毕业生徐德亮高调宣布退出德云社;前些年,二人转明星、赵本山“大弟子”翟波退出刘老根大舞台,这都在一定程度上证明了民间娱乐产业中的脆弱一面。尽管现在,我们还没有看到赵本山与小沈阳师徒反目的局面,但未来呢?如果小沈阳单飞,又该如何解决利益纷争?用更商业的说法,小沈阳的版权到底是归刘老根大舞台所有还是归小沈阳自己?
而赵本山、郭德纲的强势工作方式会不会引发公司治理上的家族企业困局?尤其是当我们动不动就喊“基业长青”的时候,有没有机会琢磨一下,这样的商业模式能不能用公司股权的办法固定下来?
也许,这才是“草根3.0一代”所要面对的最主要难题。
迈向产业化的草根娱乐英雄,试图告诉公众,民间娱乐已经在商业上崛起。
被笑星光环掩盖的实业家身份
几乎每个中国人,在勾勒赵本山、郭德纲等人的形象时,总摆脱不了使用“笑星”的字眼,似乎给人们带来欢笑就是他们唯一的标签。但有一句俗语叫“灯下黑”,套用过来我们可以发现,在“笑星”光环之下,其实还有一个实业家的光环,只不过被炫目的明星效应掩盖了。
事实上,在很多经济学家的心中,娱乐产业乃至于其归属的创意产业都不过是国民经济中微不足道的部分,企业管理这样的专业知识在这样的领域是牛刀杀鸡,浪费材料。但如果我们看到西方国家的数据就会发现,创意产业的能量已经超过了众多传统产业。2001年,据英国文化媒体体育部《创意产业专题报告》指出,其创意产业产值约为1125亿英镑,已超过任何制造业对GDP的贡献,其创意产业占总增加值(GVA)的8.2%。2002年,创意产业成为英国第二大产业(仅次于金融服务业);2003年,英国首相战略小组指出,以就业和产出指标衡量,伦敦创意产业对经济发展的重要性已超过了金融业。在美国,创意经济是知识经济的核心内容,好莱坞创造的价值一点也不逊色于硅谷。
看过了这些数字,我们再重新审视以赵本山为代表的新一代娱乐明星,就会发现其商业产业化的耕耘,并不是一时兴起或者是简单的透支明星效应,这是一种历史前行的必然。而当我们以“草根3.O”来划分,重新定位新近崛起的小沈阳等娱乐英雄,会发现他们和上一代“生于草莽”的明星之间,已经具备了本质的区别。
第一代的草根崛起,靠的是以“青歌赛”为代表的主流模式,就连赵本山这样的二人转演员也要借助于“汇演”这样的准官方渠道,所以在崛起之后,大部分人成为主流的一部分,褪去了草根本色。
而“草根2.0”则是野蛮成长的世系,既有像郭德纲这样的,依靠民间小剧场来实现人生的超越;也有李宇春代表的选秀一代靠粉丝红透半边天。草根是他们共同的符号,但其商业能力的发掘更多是被动而非主动,还缺乏对商业模式的规划和对商业规律的自觉。而到了小沈阳的“草根3.O一代”,我们可以发现他就是成长在民间这样一种纯粹的商业环境中,是在“卖座”这一最基本的要求下成熟起来的一代,但其本身在一种新的体制环境下(例如赵本山的刘老根大舞台模式),不但有着商业自觉,甚至在用商业模式实现自己人生的改变。
在这个角度上,我们可以将赵本山对小沈阳的提携,看成一次经典的新品营销,在央视春晚的15分钟的展示后,小沈阳和其背后的刘老根大舞台二人转表演的商业价值被迅速放大,并迅速建立了全国性的口碑。其低成本高效率,堪称一个经典的营销案例。
草根3.0:有回归也有超越
无论是小沈阳、郭德纲,还是他们的前辈赵本山,我们都能勾勒出来一个近乎一致的发展轨迹:贫苦人家的出身,一度默默无闻地过着老百姓的日子,而后凭借自身本领被大众所认同,转而成为公众热捧的明星。但赵本山、郭德纲们仅仅将自身发展的道路停留在卖座的明星这一阶段,所以我们只能认为他们仅仅是从草根阶层中崛起的“草根2.O一代”,仅仅是低成本、小受众、渠道扁平、贴近资金链和消费者,依靠和主流文化的对立形成自身的产业。
但现在我们看到的则是另外一种格局。赵本山的“刘老根大舞台”是一个典型,依托于赵本山和他的几十位徒弟,已经在东北开办7家连锁,仅演出票价收入每年就过亿元,其吸金能力完全比得上任何一部大片,而其成本,连大片的零头还不到。
更为关键的是,我们从刘老根大舞台的运营格局上已经明显感觉到,赵本山的角色正在越来越像一个真正的商人,通过影视剧的包装让这些徒弟们个个成为能卖座的角儿,而春晚带出小沈阳,更堪称神来之笔,无疑是给他的剧场在东北之外区域的拓展赚足了人气。
而郭德纲推广的“德云相声联盟”在本质上和“刘老根大舞台”一样,都是在谋求全国市场的拓展,这样的做法,和“一地实验成功,全国全面铺开”的史玉柱保健品推广形势何其相像,而赵本山和郭德纲对弟子的“传帮带”,怎能不让人想到联想老当家柳传志对杨元庆的“扶上马送一程”。
当草根崛起的力量足够大后,我们发现他们开始熟练地运用商业包装模式,用企业管理的办法做大做强。这样的局面,可能会让人觉得和解放前戏剧班子的构成相似,是一种对传统商业模式的回归。但我们更应该看到,无论是对网络的利用、对自身发展的规划以及内部的管理流程,这些新时代的草根英雄已经完成了从民间百姓到娱乐明星再到娱乐产业化的革命,“草根3.O一代”彻底宣告了民间娱乐的商业崛起。
一人天下:可持续发展成疑
不过,现在就断言“草根3.O”一定就会走上一条发展的康庄大路,显然还为时尚早。无论是对刘老根大舞台还是对德云社商业模式的观察,依然还能发现他们停留在中国企业所习惯的“一人天下”之格局中。
在这个角度上,我们可以认为赵本山、郭德纲会成为柳传志那样的成功者,也可以判断他们会成为赵新先那样的失败者。我们可以判断,维系赵本山、郭德纲商业模式中“人和”的因素,并不是完善的公司治理,而是靠人情,靠师徒情、兄弟情。而感情替代不了制度,这是显而易见的道理。事实上,只有制度才能让财富的分配合理化,进而解决民间娱乐产业规模化发展的难题。
今年年初,曾与郭德纲同台说相声的北大毕业生徐德亮高调宣布退出德云社;前些年,二人转明星、赵本山“大弟子”翟波退出刘老根大舞台,这都在一定程度上证明了民间娱乐产业中的脆弱一面。尽管现在,我们还没有看到赵本山与小沈阳师徒反目的局面,但未来呢?如果小沈阳单飞,又该如何解决利益纷争?用更商业的说法,小沈阳的版权到底是归刘老根大舞台所有还是归小沈阳自己?
而赵本山、郭德纲的强势工作方式会不会引发公司治理上的家族企业困局?尤其是当我们动不动就喊“基业长青”的时候,有没有机会琢磨一下,这样的商业模式能不能用公司股权的办法固定下来?
也许,这才是“草根3.0一代”所要面对的最主要难题。