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摘要：在摄影术发明之前，人类主要以语言文字为表达方式，虽然也有绘画、雕塑这样的图像存在，但是它们毕竟不是最方便、最主要的形式。摄影技术将人们带进一个崭新的视觉空间，它颠覆了传统视觉图像对世界的影响，使人类文化转向视觉文化。本文主要从摄影视觉的诞生、摄影视觉与人类视觉的比较，以及摄影视觉的性质三个方面来探讨摄影视觉。
关键词：摄影；视觉；客观性；证据性
1摄影视觉的诞生
視觉是人类的基本生理功能之一，人眼所看到的外部视觉形象是即时的且无法脱离现场而完整再现的。人类文化从视觉角度可分为文本文化和图像文化。文字源于人类对精确系统地表达、交流的渴望，图像源于人类对自然世界的模仿、想象。在文字还未出现的史前时代，原始人就开始制作图像，后来创造了绘画、雕塑等技艺来试图留住景象，但它们的获得总不够直接，需要通过人手来摹写、复制。人们希望眼睛所见景象能被直接捕捉，并长时间保存和复制。19世纪时各科学学科的成果为捕捉影像提供了条件，摄影顺势诞生。但不论它的出现蕴含着多少科学成分，人们还是觉得它神秘且不可预测。摄影推动了文化媒介由文本方式向图像方式的转变，并改变了人类的视觉感受。其实在摄影术诞生之前，便有了全景绘画、立体布景、万花筒等新视觉装置，它们重新构造传统视觉形式，再度修正传统观看方式，摄影式观看只是透视法-暗箱等的自然延续。
2摄影视觉与人类视觉的比较
19世纪的某些评论家认为自然的视觉是能够允诺个人实践的纯洁的视觉，眼睛看见的东西意味着毫无瑕疵而直接的真实性，这是不能用语言文本来实现的。为了取得有益的效果，阅读不可能和纯粹的观看相媲美。最初摄影被其发明者以及更多评论家看作是一种自然视觉，这就很容易使它变为中性视觉。人们把照相机当作人造视网膜，把照相机的影像等同于人类视网膜的图像，这其实忽略了照相机视觉与人类视觉的显著不同：照相机视觉是单眼的、静止的，人类视觉是双眼的、动态的。然而它们的相似性完全掩盖了这种不同，摄影作为人造视网膜中性视觉的观念使照片看起来更具客观性、证据性。20世纪60年代法国现代主义批评家安德烈·巴赞说道，与绘画相比，摄影的独创性在于它本质上的客观性。摄影的出现是世界之影像第一次自动化地形成，没有人为的创造性干涉。所有艺术都以人的存在为基础，只是摄影得益于人的缺席。
我们活在一个视觉世界里，图像遍布我们生活的每个角落，它们帮助我们认识世界、了解自我，甚至彼此交流。对于我们视力正常的人来说，观看是再正常不过的行为，但谁又想过在我们观看的同时，眼睛、大脑在进行多么复杂的运转呢！看是一个很复杂的生理过程，当人们看到一幅图像时，大脑首先将这幅图分解成若干部分，可以是形状、颜色、光线等等部分，在接受这些信息的瞬间还要再将它们重新组合成完成的图像，从而我们才能感觉到这幅图像。照相机和人眼都能以极快的速度看到图像，那是因为它们对光的敏感性，不同的是照相机能够将这些影像固定住、保存住，而人眼则无能为力。在相机之前，具备这一功能的就只有人的记忆了，它被称为“心之眼”。但它们之间仍存在着不同之处，不管多么强大的记忆力，它总是会忽略图像中的某个地方，甚至这个地方人眼观看时就没有意识到，而相机却能将如此细微之处记录下来。这样说来，相机就是可以精确记录影像的第一物。
眼睛本来是视觉工具，当它被过多的抽象印刷符号充斥的时候，它变得不那么单纯，逐渐丧失曾经拥有过的对光、影的欣赏能力。时代过分的机械化模糊了我们的眼睛，或是让我们的眼睛没有时间、不情愿停下来全面观察物体，而摄影艺术正是以机械的方式来反击机械对我们视觉的影响，优秀的摄影是提高抑或是还原人们全面观察能力的最好方法。可惜，只有少数人能够透过它看到客观世界。并不是机器把我们与客观世界隔绝，而是我们自己不愿离开机器创造的世界，这是人的惰性使然。
美国摄影家阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）作品中表现出来的丰富情感和深远含义，令其他摄影师望尘莫及。他的成功的部分原因归于其对照相机本身的技术条件极其尊重，此外他对影像和相纸的微妙关系进行很好地处理，这些都离不开他内心的宁静和朴素。他从不玩花招也不矫揉造作，即便是那种再普通不过的“装饰”也没有。他相信生活和摄影对象本身就有它们的情感，温柔、感人甚或是愤怒等等。摄影就是要使拍摄对象更加清晰，就像刚出生不久的婴儿所看到的那样。
3摄影视觉的性质
被视为具有中性视觉的摄影，看起来更具客观性、证据性。这主要来源于照相机的机械性，虽然构图、曝光等是由摄影师在控制，但是在那段记录时间里，是相机而不是人在再现被摄者，所以真正“摄影”的过程中，只是被摄者与相机在进行对话，而摄影师却缺席了。之所以传统摄影在人们看来比非传统摄影更具有客观性、证据性，其主要原因不在于照相机，而在于人。传统摄影时代的摄影师更像是化学工程师或冲洗相片的工作者，他们需要把更多的时间投入到“得到照片”而不是“拍照片”中。为了得到一张正常的照片，拍照前后他们都很忙，而拍照时却显得不那么有闲。这里的“不那么有闲”成全了传统摄影的客观性、证据性。因为传统摄影中照相机没有达到完全的机械化、自动化，摄影师在拍照过程中更多的是考虑如何能正确、有效地摄下影像，其行为是尊重（或无奈被迫于）相机技术的。相机占主导位置，就意味着拍照过程的机械化、客观化。随着相机技术的进步，摄影师拍照时可以有时间来想“怎么拍”了，其主观因素自然而然融入其中。照片的客观性、证据性便减弱了。其实照相机技术是沿着利于摄影客观性、证据性的方向发展的，之所以性质会退化，根本上归因于人。摄影的三要素：拍摄者、被摄物、观看者，一般情况下，这其中最少有两要素是由人构成，所以我将从这三个角度来谈摄影的客观性、证据性。
（1）拍摄者。传统摄影时代的摄影技术还未达到能让普通大众也可以轻易拍照的程度，所以拍摄者主要是指摄影师。相对于后来的大众摄影而言，传统摄影时代的拍摄者数量是相当少的，而且他们往往是曾经的画家、化学家、科学家等社会阶层较高的人。他们普遍具有良好的素质，尊重摄影技术本身，追求摄影艺术发展，而不会想到把摄影当作一种欺骗手段。传统摄影时代的摄影师们之所以如此“纯真”，一是因为技术条件——让他们无法逃脱摄影证据性的思想局限；二是圈内人对摄影的关注集中在艺术性上——艺术崇尚想象力精神，但并不主张欺骗；三是大众对摄影的认知、期待，长期限于证据性、记录性上——使“摄影师欺骗”缺少群众土壤；其中第一点最为重要，其他两点为其提供了客观氛围。 （2）被摄物。被摄物是这三个角度中最难理解的，它可以是人，也可以是物。如果是物，那还好理解些。不管是自然呈现的物体或景物，还是拍摄者摆弄的物体或景物，它都是真实存在的物，摄影正是把它这种真实存在给记录下来，因而对此种被摄物来讲，摄影具有完全的证据性。但是如果被摄物是人，那情况就复杂了。人是具有主观意识的，巴特说面对镜头时，他同时是：他自以为是的那个人、他希望人家以为他是的那个人，摄影师以为他是的那个人，摄影师要用以展示其艺术才能的那个人。作为被摄物的人在拍摄过程中在不停地模仿自己，到底哪个状态的自己才是真实的自己，被摄下的自己是不是真实的自己，这是很难分辨的。但这并不意味着摄影的证据性在此失效。不管是不是记下了他所认为的真实的他，摄影的确记录下了被摄物在此刻的状态。其实这比他所认为的他更真实，真实到他自己都未曾见过，是种种他的结合物。不管摄下的他是何种模样，他喜不喜欢，摄影只负责凝固那瞬间的他，摄影传递的是一种时间意义上的“真实”。
（3）观看者。摄影之所以奇妙，在于其承载着光和时间。照片缺少时间这一维度而不成其为照片，它时不时地激发出我们脑中残留的影像，时不时地唤起我们快要忘却的记忆。这是时间的力量-一种摧毁事物的破坏力，也是摄影的魅力——一种征服时间的魄力。一张照片固定一个瞬间，其实是阻止其被之后的瞬间抹去。这与我们记忆中存储的影像有相似之处，但其根本差异在于记忆中的影像是持续经验的概括，而照片则是被孤立的瞬间。只有当观者从照片中读出超越其瞬间的持续性时，照片才被赋予意义，这时它拥有的不只是瞬间，还有过去与未来。以巴特的“刺点”论：框内发生的一切一旦跨入了框，便已绝对逝去。摄影被定义为不动影像并非只因为其中表现的人物动弹不得，尚且因他们已出不来，被麻醉、钉了起来，如蝴蝶标本一般。然而，一旦有了刺点，便开启一片盲城……摄影是时间的辩证法，虽未创造永恒，却驻留了时间。它将过去、现在、未来在照片中重逢，在观看中聚合。
观看者相信他们所看到的照片，其实更多的是相信它所记载的内容。尽管所有的影像都是主观的，但比起其他的模仿物，照片更为直接。在观看者这里，摄影的证据性以这样的顺序被接受：首先是他们被告知摄影具有证据性；其次，摄影所体现出的也与他们的经验吻合；最后，印刷时代的大众们并不具有很多经验，他们相信“眼见为实”。之所以观看者信任照片，除了對摄影证据性的肯定外，还有照片的物质性。照片的物质性给观看者实在的触感，能触摸到自然、触摸到拍摄者、触摸到被摄物、触摸到心灵、触摸到时间。它在自拍摄到观看的这段时间里把所有，触碰过此照片的人、曝晒过此照片的阳光、存放过此照片的物、腐蚀过此照片的空气，的味道都凝聚在一起。
4结语
照相机就像一个过滤器，可这个过滤器只会按照你的意愿去过滤杂质；它也像一个世外桃源，你可以暂时释放身心，呼吸最新鲜的空气，除非你不愿离开机器世界；它还像一个时光机，虽然你接触的还是机器，可如果你愿意回去看看，透过它就能够回到本来的面目。
参考文献：
[1] 瓦尔特·本雅明.机械复制时代的艺术作品[M].北京：中国城市出版社，2002.
[2] 罗兰·巴尔特.明室[M].北京：中国人民大学出版社，2011.
关键词：摄影；视觉；客观性；证据性
1摄影视觉的诞生
視觉是人类的基本生理功能之一，人眼所看到的外部视觉形象是即时的且无法脱离现场而完整再现的。人类文化从视觉角度可分为文本文化和图像文化。文字源于人类对精确系统地表达、交流的渴望，图像源于人类对自然世界的模仿、想象。在文字还未出现的史前时代，原始人就开始制作图像，后来创造了绘画、雕塑等技艺来试图留住景象，但它们的获得总不够直接，需要通过人手来摹写、复制。人们希望眼睛所见景象能被直接捕捉，并长时间保存和复制。19世纪时各科学学科的成果为捕捉影像提供了条件，摄影顺势诞生。但不论它的出现蕴含着多少科学成分，人们还是觉得它神秘且不可预测。摄影推动了文化媒介由文本方式向图像方式的转变，并改变了人类的视觉感受。其实在摄影术诞生之前，便有了全景绘画、立体布景、万花筒等新视觉装置，它们重新构造传统视觉形式，再度修正传统观看方式，摄影式观看只是透视法-暗箱等的自然延续。
2摄影视觉与人类视觉的比较
19世纪的某些评论家认为自然的视觉是能够允诺个人实践的纯洁的视觉，眼睛看见的东西意味着毫无瑕疵而直接的真实性，这是不能用语言文本来实现的。为了取得有益的效果，阅读不可能和纯粹的观看相媲美。最初摄影被其发明者以及更多评论家看作是一种自然视觉，这就很容易使它变为中性视觉。人们把照相机当作人造视网膜，把照相机的影像等同于人类视网膜的图像，这其实忽略了照相机视觉与人类视觉的显著不同：照相机视觉是单眼的、静止的，人类视觉是双眼的、动态的。然而它们的相似性完全掩盖了这种不同，摄影作为人造视网膜中性视觉的观念使照片看起来更具客观性、证据性。20世纪60年代法国现代主义批评家安德烈·巴赞说道，与绘画相比，摄影的独创性在于它本质上的客观性。摄影的出现是世界之影像第一次自动化地形成，没有人为的创造性干涉。所有艺术都以人的存在为基础，只是摄影得益于人的缺席。
我们活在一个视觉世界里，图像遍布我们生活的每个角落，它们帮助我们认识世界、了解自我，甚至彼此交流。对于我们视力正常的人来说，观看是再正常不过的行为，但谁又想过在我们观看的同时，眼睛、大脑在进行多么复杂的运转呢！看是一个很复杂的生理过程，当人们看到一幅图像时，大脑首先将这幅图分解成若干部分，可以是形状、颜色、光线等等部分，在接受这些信息的瞬间还要再将它们重新组合成完成的图像，从而我们才能感觉到这幅图像。照相机和人眼都能以极快的速度看到图像，那是因为它们对光的敏感性，不同的是照相机能够将这些影像固定住、保存住，而人眼则无能为力。在相机之前，具备这一功能的就只有人的记忆了，它被称为“心之眼”。但它们之间仍存在着不同之处，不管多么强大的记忆力，它总是会忽略图像中的某个地方，甚至这个地方人眼观看时就没有意识到，而相机却能将如此细微之处记录下来。这样说来，相机就是可以精确记录影像的第一物。
眼睛本来是视觉工具，当它被过多的抽象印刷符号充斥的时候，它变得不那么单纯，逐渐丧失曾经拥有过的对光、影的欣赏能力。时代过分的机械化模糊了我们的眼睛，或是让我们的眼睛没有时间、不情愿停下来全面观察物体，而摄影艺术正是以机械的方式来反击机械对我们视觉的影响，优秀的摄影是提高抑或是还原人们全面观察能力的最好方法。可惜，只有少数人能够透过它看到客观世界。并不是机器把我们与客观世界隔绝，而是我们自己不愿离开机器创造的世界，这是人的惰性使然。
美国摄影家阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）作品中表现出来的丰富情感和深远含义，令其他摄影师望尘莫及。他的成功的部分原因归于其对照相机本身的技术条件极其尊重，此外他对影像和相纸的微妙关系进行很好地处理，这些都离不开他内心的宁静和朴素。他从不玩花招也不矫揉造作，即便是那种再普通不过的“装饰”也没有。他相信生活和摄影对象本身就有它们的情感，温柔、感人甚或是愤怒等等。摄影就是要使拍摄对象更加清晰，就像刚出生不久的婴儿所看到的那样。
3摄影视觉的性质
被视为具有中性视觉的摄影，看起来更具客观性、证据性。这主要来源于照相机的机械性，虽然构图、曝光等是由摄影师在控制，但是在那段记录时间里，是相机而不是人在再现被摄者，所以真正“摄影”的过程中，只是被摄者与相机在进行对话，而摄影师却缺席了。之所以传统摄影在人们看来比非传统摄影更具有客观性、证据性，其主要原因不在于照相机，而在于人。传统摄影时代的摄影师更像是化学工程师或冲洗相片的工作者，他们需要把更多的时间投入到“得到照片”而不是“拍照片”中。为了得到一张正常的照片，拍照前后他们都很忙，而拍照时却显得不那么有闲。这里的“不那么有闲”成全了传统摄影的客观性、证据性。因为传统摄影中照相机没有达到完全的机械化、自动化，摄影师在拍照过程中更多的是考虑如何能正确、有效地摄下影像，其行为是尊重（或无奈被迫于）相机技术的。相机占主导位置，就意味着拍照过程的机械化、客观化。随着相机技术的进步，摄影师拍照时可以有时间来想“怎么拍”了，其主观因素自然而然融入其中。照片的客观性、证据性便减弱了。其实照相机技术是沿着利于摄影客观性、证据性的方向发展的，之所以性质会退化，根本上归因于人。摄影的三要素：拍摄者、被摄物、观看者，一般情况下，这其中最少有两要素是由人构成，所以我将从这三个角度来谈摄影的客观性、证据性。
（1）拍摄者。传统摄影时代的摄影技术还未达到能让普通大众也可以轻易拍照的程度，所以拍摄者主要是指摄影师。相对于后来的大众摄影而言，传统摄影时代的拍摄者数量是相当少的，而且他们往往是曾经的画家、化学家、科学家等社会阶层较高的人。他们普遍具有良好的素质，尊重摄影技术本身，追求摄影艺术发展，而不会想到把摄影当作一种欺骗手段。传统摄影时代的摄影师们之所以如此“纯真”，一是因为技术条件——让他们无法逃脱摄影证据性的思想局限；二是圈内人对摄影的关注集中在艺术性上——艺术崇尚想象力精神，但并不主张欺骗；三是大众对摄影的认知、期待，长期限于证据性、记录性上——使“摄影师欺骗”缺少群众土壤；其中第一点最为重要，其他两点为其提供了客观氛围。 （2）被摄物。被摄物是这三个角度中最难理解的，它可以是人，也可以是物。如果是物，那还好理解些。不管是自然呈现的物体或景物，还是拍摄者摆弄的物体或景物，它都是真实存在的物，摄影正是把它这种真实存在给记录下来，因而对此种被摄物来讲，摄影具有完全的证据性。但是如果被摄物是人，那情况就复杂了。人是具有主观意识的，巴特说面对镜头时，他同时是：他自以为是的那个人、他希望人家以为他是的那个人，摄影师以为他是的那个人，摄影师要用以展示其艺术才能的那个人。作为被摄物的人在拍摄过程中在不停地模仿自己，到底哪个状态的自己才是真实的自己，被摄下的自己是不是真实的自己，这是很难分辨的。但这并不意味着摄影的证据性在此失效。不管是不是记下了他所认为的真实的他，摄影的确记录下了被摄物在此刻的状态。其实这比他所认为的他更真实，真实到他自己都未曾见过，是种种他的结合物。不管摄下的他是何种模样，他喜不喜欢，摄影只负责凝固那瞬间的他，摄影传递的是一种时间意义上的“真实”。
（3）观看者。摄影之所以奇妙，在于其承载着光和时间。照片缺少时间这一维度而不成其为照片，它时不时地激发出我们脑中残留的影像，时不时地唤起我们快要忘却的记忆。这是时间的力量-一种摧毁事物的破坏力，也是摄影的魅力——一种征服时间的魄力。一张照片固定一个瞬间，其实是阻止其被之后的瞬间抹去。这与我们记忆中存储的影像有相似之处，但其根本差异在于记忆中的影像是持续经验的概括，而照片则是被孤立的瞬间。只有当观者从照片中读出超越其瞬间的持续性时，照片才被赋予意义，这时它拥有的不只是瞬间，还有过去与未来。以巴特的“刺点”论：框内发生的一切一旦跨入了框，便已绝对逝去。摄影被定义为不动影像并非只因为其中表现的人物动弹不得，尚且因他们已出不来，被麻醉、钉了起来，如蝴蝶标本一般。然而，一旦有了刺点，便开启一片盲城……摄影是时间的辩证法，虽未创造永恒，却驻留了时间。它将过去、现在、未来在照片中重逢，在观看中聚合。
观看者相信他们所看到的照片，其实更多的是相信它所记载的内容。尽管所有的影像都是主观的，但比起其他的模仿物，照片更为直接。在观看者这里，摄影的证据性以这样的顺序被接受：首先是他们被告知摄影具有证据性；其次，摄影所体现出的也与他们的经验吻合；最后，印刷时代的大众们并不具有很多经验，他们相信“眼见为实”。之所以观看者信任照片，除了對摄影证据性的肯定外，还有照片的物质性。照片的物质性给观看者实在的触感，能触摸到自然、触摸到拍摄者、触摸到被摄物、触摸到心灵、触摸到时间。它在自拍摄到观看的这段时间里把所有，触碰过此照片的人、曝晒过此照片的阳光、存放过此照片的物、腐蚀过此照片的空气，的味道都凝聚在一起。
4结语
照相机就像一个过滤器，可这个过滤器只会按照你的意愿去过滤杂质；它也像一个世外桃源，你可以暂时释放身心，呼吸最新鲜的空气，除非你不愿离开机器世界；它还像一个时光机，虽然你接触的还是机器，可如果你愿意回去看看，透过它就能够回到本来的面目。
参考文献：
[1] 瓦尔特·本雅明.机械复制时代的艺术作品[M].北京：中国城市出版社，2002.
[2] 罗兰·巴尔特.明室[M].北京：中国人民大学出版社，2011.