故事片与纪录片具有不同拍摄特点
　　作为八一电影制片厂军事片部的摄影师，我参与过多种军事题材类型片子的拍摄，包括纪录片、故事片、电视剧、专题片、宣传片、广告片、MTV等，它们在表现手法上都各有不同。
　　比如拍摄剧情片、故事片，是有剧本的，根据剧本来组织境头，进行现场调度。同时是根据各个分镜头脚本，根据导演阐述来写摄影阐述，提前确定整个片子的基调与具体表现手法。到现场拍摄时，有副摄影，摄影助理等多人协助，摄影师本人是比较轻松的，拍得不满意的还可以重拍一遍。根据每个镜头的需要可以要求演员如何走动，做好相应的打光、搭景等布置，现场所有工作可主观设定，都是配合摄影完成以达到较理想的画面效果。
　　而对纪录片摄影来说，以上所有条件基本上都不具备。纪录片摄影是被动的。拍摄对象发生了什么事，摄影师就将其记录下来，无法依主观改变、调动，也不可能重拍，尤其是军事题材的纪录片，比如拍摄战争、地震、洪灾、突发事件、国家领导人出访等。不但要拍下来，还要拍的好，镜头要比较丰富，角度多样化，在尽量保证自己安全的前题下，多角度多景别的完整记录下故事。同时，纪录片摄影师还要具备导演的素质。在拍摄现场，摄影师需要随时组织镜头，心中有数，灵活应变。两只眼睛需要同时工作，分别工作。一只眼睛看取景器，另一只眼睛还要随时关注到周围的环境，了解周围发生的情况，以保障自己的安全，同时不错过可拍的镜头。
　　运用故事片手法拍摄纪录片
　　就如随着年代的变迁，人们对服装时尚潮流的观念在不断变化一样，纪录片的表现手法也需要不断的进步，与国际相接轨、相融合。其实不单只是纪录片，其它类型的节目如电视节目也是一样需要不断改变、进步。中国的专业影视制作，相对于国外一些影视制作的发达地区来说，起步相对较晚，因此，想要缩小与国际水平的差距，必然需要付出更多努力。
　　前几年，国内纪录片不景气的情况下，作为军队的文艺宣传单位，我们坚持在纪录片领域默默无闻地工作着，拍摄着一些主旋律的纪录影片并收获了一定的影响力。现在的八一电影制片厂军事片都是由前军教片部和纪录片都合并而成，主要从事纪录片、专题片和电视剧的摄制工作，完成的影视片主要在电视台播出，包括中央台、地方卫视台等；也有些电影走上院线，并在多次参加国际军事影展的过程中收获奖项，很大的提高了中国军事片的国际知名度。如反映抗美援朝的纪录电影《较量》，在国内有很大反响，曾带来了一阵纪录片热；另一部反映两弹一星的纪录片《东方巨响》，获得了“金鸡奖”最佳纪录片奖和“华表奖”最佳纪录片奖。公映后不断刷新纪录片院线票房新纪录，下线时间一再延长。
　　过去我们拍摄纪录片追求的只是真实，单纯的记录事实。慢慢的，在一些对国外纪录片的学习中，我体会到：故事片有时可用纪录片的表现手法来拍摄，那么纪录片是否也可以运用故事片的一些表现手法，以讲人物、讲故事的方式去拍?经过不断的摸索与尝试，总结出了一些拍摄表现新的手法。比如当年拍摄纪录片《较量》时，除了导演整理出许多以前的战地纪录片摄影师拍摄并留下来的影像资料外，还利用情景再现的方法还原当年很多的战争场景，通过使用黑白胶片的前期拍摄和电影后期技术上的处理手法，达到和历史影像资料同样的效果。这样全片的故事、情节都比较完整、生动，叙事也比较顺畅。并不是说有情景再现的部分就不能称作纪录片了，只要发生的环境、故事、人物都是真实的，那就仍然遵循了纪录片“真实”的原则，只不过表现手法有了不同而已。在黎巴嫩拍摄黎以冲突的时候，有一些镜头都是属于情景再现的拍摄，真实的人物、故事，以及当时发生事件的地点，取得了很好的效果。因为对于故事中的人物而言，对于情景再现的表演都是有切身体会的，不需要任何的刻意与加工，非常真实感人。而且也完全不同于由演员来演的那种再现方式。再现的部分镜头内容和以前战地所拍到的内容通过蒙太奇的表现手法巧妙地结合在一起，会在一定程度上弥补了一些由于故事整个时间跨度较大所带来的缺失某些画面的遗憾。这样最后出来的成片有故事、有情节、有感染力，观众们也喜欢看。
　　在拍出很多片子后，尤其是近些年拍摄反映中国维和部队的电影、电视系列片，播出后社会反响、经济效益都很好，结果已经说明新手法的运用效果是不错的。现在是市场经济，电视台都很注重效益，因此片子销售时，其版权、相关影像资料，包括写的拍摄手稿都一起卖给播出单位，这样保证了播出的独家¨生。依托八一电影制片厂的背景与实力，凭借军人的坚强意志，经过连续这么多年冒着生命危险的拍摄，我们摄制的片子可说独一无二，并且真实、震憾、感人，收视效果当然就会好。作为制片方，还有中间的发行商，包括电视台，都从中获得了不错的经济效益，纪录片走市场化、可视化道路是未来发展的大势所趋。
　　真实感要融入拍摄的每个细节
　　想要更好的表现出“真实感”，还需要注重拍摄的各个细节，才能令影片更加生动起来。
　　记得我2006年在荷兰拍摄时遇到过一个拍纪录片的团队，他们在拍摄中的工作做得非常细致，甚至对主体人物在不同时间段的走位、表情变化、动作和周围陪衬的人物、群体、环境等可能会发生的矛盾和呼应关系都考虑进去，并作出详细的布置。这是多数国内拍摄团队不会做到的。
　　那次经历给我的触动很大。无论是故事片还是纪录片，对待细节都需要认真，出来的画面效果才能够活灵活现，给观众真实严谨的感觉。在讲究构图、光线，以及故事情节的同时，还要求真实。国内有的纪录片追求画面的艺术感、美感，比较抽象，光打得很漂亮，却已经有些失去了真实感；但如果像过去传统的方式那样单单只要真实，不顾及画面的构图、光线，以及故事情节，就太过呆板，失去可视性，也并不可取。
　　影片拍摄前要做充分的准备工作，在有准备的情况下进行构思。首先根据内容来构图。在构图上，我比较注重光影、色调，透视和虚实变化的有效结合。动态影像里，画面需要有层次感、厚重感，就像美术中的素描画，需要有黑、白、灰来起到平衡画面、变化层次的作用，这样才能给观众空间感、透视感、美感。画面的合理构图也能有效传达和表现影像中的故事情节变化、人物内心世界，让观众在观赏影片时产生共鸣，给观众更具真实的感觉。学生时代学习美术的基础在拍摄画面的可视性上给我不小的帮助。当然并不是说学摄影的都必须先学美术，只是学美术的基础对拍摄是会有帮助的，提升了在画面表现力上的水平。