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人物小传赵开生，1935年出生于常熟，14岁师从上海评弹名家周云瑞。在数十年的书坛生涯中，他形成了说表细腻、弹唱工整的表演风格：在对弹词唱腔和作品进行的长期探索中，他创作、改编了大批优秀书目，其中创作于1958年的弹词开篇《蝶恋花·答李淑一》更是成为把苏州评弹推向全国、推向海内外的里程碑之作。而那时，他年仅23岁。那么，这首风靡一时的曲子是怎样在他笔下倾泄而出、轰动乐坛的呢7
酝酿
苏州评弹，把故事用吴侬的婉转，放在指间弹奏，放在掌间把玩，在抑扬顿挫的音调、优美儒雅的音律、清丽动人的辞藻里汩汩而出。丝竹琵琶的共鸣，将时光拉进故事的曲折里。
众所周知，《蝶恋花·答李淑一》就是用苏州弹词的曲调创作，为毛泽东诗词谱曲的优秀作品，曾风靡大江南北。半个世纪以来，它不仅是苏州评弹艺术创新的经典代表，而且在新中国的音乐史上也有着特殊地位。著名评弹艺术家赵开生——《蝶恋花·答李淑一》的曲作者，当时还只是初露锋芒的青年演员。
1958年，全国各界掀起了“技术革新”浪潮，文艺界也不例外。当时，年仅23岁的青年评弹演员赵开生在心中酝酿艺术要表现时代的精神，那么，作为一名评弹演员，能否把毛泽东的诗词改编成评弹来演唱呢?
赵开生刚看过《蝶恋花·答李淑一》时，只知道嫦娥、吴刚，这是熟悉的神话中人物。诗词的意思，因为后面有注解，能略知一二。对毛泽东的诗词了解得不深，怎么能唱好?评弹的曲调从慢腔唱到快腔，大嗓子唱到小嗓子，都配不上，都不像《蝶恋花》，唱出来不知像什么东西。
赵开生觉得对《蝶恋花·答李淑一》，首先耍弄懂诗词内容、意境、写作背景，了解以后再配曲就比较容易。于是，赵开生去请教前辈给他解释：词中被毛泽东尊称为“君”的李淑一，是“骄杨”(开慧)的好朋友，是“柳”(直荀)的夫人。
回忆
1957年5月的一天，李淑一手举一只大信封，步履轻盈地迈进长沙市第二女中初三的教室，声音有些发颤地对学生们说：“毛主席给我写信了!”霎时间，学生们都愣住了。
李老师从大信封中抽出一个小信封，左下方是道劲、潇洒的三个字：毛泽东!在学生们的掌声中，李老师饱含激情地朗诵了毛泽东赠给她自《蝶恋花·游仙》(后改为《蝶恋花·答李淑一》)词我失骄杨君失柳，杨柳轻飚直上重霄九。问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。
早在1933年，李淑一听说丈夫柳直荀牺牲后，伴着泪填了一首《菩萨蛮·惊梦》词：兰闺索寞翻身早，夜来触动愁多少。底事太难堪，惊依晓梦残。征人何处觅7六载无消息。醒忆别伊时，满衫清泪滋。
李淑一于1957年1月将词寄给毛泽东，请他指正。也正是这首词，令毛泽东“大作读毕，感慨系之”，于同年5月11日，挥笔写下感天地、泣鬼神的词章《蝶恋花·答李淑一》。这首词寄托了毛泽东对夫人杨开慧和亲密战友柳直荀的无限深情，也表达出一代伟人对烈士遗孀和昔日老友的关爱。
李淑一和杨开慧是1920年在长沙福湘女中念书时相识并成为好朋友的。杨开慧思想进步，学习努力，生活朴素，为人豁达乐观。她不喜欢做礼拜，经常向李淑一宣传妇女解放、婚姻自主的道理，对李淑一的影响甚大。杨开慧英勇就义后，李淑一曾多次去看望杨开慧的母亲，深情地对杨老夫人说“开慧牺牲了，我就是你的女儿。”
李淑一是经杨开慧介绍与柳直荀相识的。两人一见如故，有相见恨晚之感。在李淑一心目中，柳直荀是一个不浮夸，对人诚恳，遇事沉着勇敢的好青年，而在柳直荀的眼中，李淑一则是一位好读书，既有新知又有旧学的负责任的贤淑女子。当时，柳直荀边读书边开展爱国运动，经常寄宣传材料给李淑一，在其影响下，李淑一也积极参加一些进步的学生运动。
1924年10月30日，李淑一与柳直荀结婚。婚后，柳直荀一面办协均中学，一面参与和领导学生运动及农民运动，历任湖南省农民协会秘书长、中共湖北省委书记等职。1932年9月在洪湖蒙难。
谱曲
赵开生对两位忠魂有了感情以后，再来看《蝶恋花·答李淑一》这首诗词就有了新的体会和激情。
当时，用评弹谱唱《蝶恋花·答李淑一》是个没有先例可以借鉴的大胆尝试，自然会直面许多问题和困难。毛泽东的诗词有着博大精深的革命思想，宏伟的革命气魄，充沛的革命激情，而评弹曲调以前所表现的都是传统书目，表达的思想感情不对头。但是，评弹曲调有着浓厚的民族色彩，丰富的表现能力，可塑性比较大，并且和中国传统的诗词形式比较接近。如果加以革新、改造，是可以为新的思想内容服务的。因此，赵开生决心把毛泽东的诗词搬上评弹的书台。
为了更好理解诗词的内涵情感，赵开生专门请教了一些作家，请他们为他详尽地解释诗词的背景和内在感情。有了感情积淀，赵开生又一遍遍地朗读，根据情绪的起伏，采用抑扬顿挫的朗诵音韵，于是，《蝶恋花-答李淑一》的初稿在朗诵中自然而然地谱出来了。
在开始创作以后，赵开生又碰到了许多实际问题。这首《蝶恋花·答李淑一》是严格的词牌格式，长短句构成。演唱时，如果只是生搬硬套现成的评弹流派唱腔，演员在演唱时就无法顺畅，又难以表达其中的感情。究竟应该怎样设计唱腔呢?这个问题在赵开生脑海中盘旋了很久。
赵开生将所有的流派唱腔打碎，从第一句开始修改。一首曲子从产生到成熟，必要吸收多种艺术成分的滋养和经过无数斟酌修改。赵开生看到著名作曲家李劫夫在创作的歌曲中有“啊…”的抒情演唱，委婉铺叙，他就吸收到自己的曲谱中。他还把京剧倒板的一些唱法也融入其中。同时，赵开生虚心向评弹界和音乐界的前辈请教，请他们为自己的曲谱提意见。著名评弹演员张鉴国、徐丽仙向他指出，每一音不宜拖得过长，而应该增加音律的曲折。青年演员石文磊和赵玲玲建议，如果采用长板的唱法，太过于工整，应该把整齐的音阶打散，增强；中击力。赵开生的老师周云瑞精通音律，他也亲自帮助修改，在演唱间歇的伴奏音乐中加入了许多旋律，使整首乐曲更加灵动丰满。可以说，在整个创作修改过程中，得到了许多人的帮助，赵开生说，“《蝶恋花》的成功凝聚了许多人的功劳”。
经典
用评弹谱唱《蝶恋花·答李淑一》，首次公开演唱是在上海的西藏书场，由青年演员余红仙演唱，三弦和琵琶伴奏。当第一句“我失骄杨君失柳”唱出，观众就被昂扬的旋律所吸引，最后一句“泪飞顿作倾盆雨”唱完后，余音渐渐消散，台下1000多位观众仍沉浸在评弹的震撼中，没有一点声音。片刻，掌声雷动。台上的余红仙与幕后的赵开生终于长舒了一口气，欣慰地笑了。
1960年秋，领导通知余红仙到锦江小礼堂为周恩来总理等中央领导演唱《蝶恋花·答李淑一》。余红仙嗓音洪亮、音域宽广，在演唱时很有表现力和感染力。尤其最后两句，唱出了对人民革命伟大胜利的无比振奋的心情，大大突破了评弹固有的温文平稳的表现风格，是音律、诗情的融合和升华。
演出结束后，周恩来特意上台祝贺演出成功，并高兴地对余红仙说：“《蝶恋花》的曲子谱得很好，唱得不错，尤其最后两句更有激情。”他还说，你在唱。泪飞顿作倾盆雨”时，用了一个挥泪的动作，这并不符合毛主席原作的思想感情。毛主席是说，烈士英灵知道推翻了蒋家王朝高兴得流泪了，这是激动之泪，是喜泪，不能用悲伤流泪的动作来表露。最后周恩来对余红仙说，以后我还要听你唱呢?
1961年春节，《蝶恋花·答李淑一》在上海音乐厅演出。这次演出由大型交响乐团伴奏，余红仙领唱，之后再由合唱团齐唱一遍。经过音乐家黄贻钧、司徒汉等人的精心编配，作品更加完整。意气激昂的旋律在音乐厅里起伏回旋，管弦乐队的伴奏气势磅礴，最后的合唱把这首充满革命豪情的诗篇推向了高潮。一曲终了，台下掌声如雷。这也是评弹这一江南曲艺形式第一次与西洋交响乐相结合，它以抒情的演唱和恢弘的气势轰动了乐坛，从此享誉全国。
酝酿
苏州评弹，把故事用吴侬的婉转，放在指间弹奏，放在掌间把玩，在抑扬顿挫的音调、优美儒雅的音律、清丽动人的辞藻里汩汩而出。丝竹琵琶的共鸣，将时光拉进故事的曲折里。
众所周知，《蝶恋花·答李淑一》就是用苏州弹词的曲调创作，为毛泽东诗词谱曲的优秀作品，曾风靡大江南北。半个世纪以来，它不仅是苏州评弹艺术创新的经典代表，而且在新中国的音乐史上也有着特殊地位。著名评弹艺术家赵开生——《蝶恋花·答李淑一》的曲作者，当时还只是初露锋芒的青年演员。
1958年，全国各界掀起了“技术革新”浪潮，文艺界也不例外。当时，年仅23岁的青年评弹演员赵开生在心中酝酿艺术要表现时代的精神，那么，作为一名评弹演员，能否把毛泽东的诗词改编成评弹来演唱呢?
赵开生刚看过《蝶恋花·答李淑一》时，只知道嫦娥、吴刚，这是熟悉的神话中人物。诗词的意思，因为后面有注解，能略知一二。对毛泽东的诗词了解得不深，怎么能唱好?评弹的曲调从慢腔唱到快腔，大嗓子唱到小嗓子，都配不上，都不像《蝶恋花》，唱出来不知像什么东西。
赵开生觉得对《蝶恋花·答李淑一》，首先耍弄懂诗词内容、意境、写作背景，了解以后再配曲就比较容易。于是，赵开生去请教前辈给他解释：词中被毛泽东尊称为“君”的李淑一，是“骄杨”(开慧)的好朋友，是“柳”(直荀)的夫人。
回忆
1957年5月的一天，李淑一手举一只大信封，步履轻盈地迈进长沙市第二女中初三的教室，声音有些发颤地对学生们说：“毛主席给我写信了!”霎时间，学生们都愣住了。
李老师从大信封中抽出一个小信封，左下方是道劲、潇洒的三个字：毛泽东!在学生们的掌声中，李老师饱含激情地朗诵了毛泽东赠给她自《蝶恋花·游仙》(后改为《蝶恋花·答李淑一》)词我失骄杨君失柳，杨柳轻飚直上重霄九。问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。
早在1933年，李淑一听说丈夫柳直荀牺牲后，伴着泪填了一首《菩萨蛮·惊梦》词：兰闺索寞翻身早，夜来触动愁多少。底事太难堪，惊依晓梦残。征人何处觅7六载无消息。醒忆别伊时，满衫清泪滋。
李淑一于1957年1月将词寄给毛泽东，请他指正。也正是这首词，令毛泽东“大作读毕，感慨系之”，于同年5月11日，挥笔写下感天地、泣鬼神的词章《蝶恋花·答李淑一》。这首词寄托了毛泽东对夫人杨开慧和亲密战友柳直荀的无限深情，也表达出一代伟人对烈士遗孀和昔日老友的关爱。
李淑一和杨开慧是1920年在长沙福湘女中念书时相识并成为好朋友的。杨开慧思想进步，学习努力，生活朴素，为人豁达乐观。她不喜欢做礼拜，经常向李淑一宣传妇女解放、婚姻自主的道理，对李淑一的影响甚大。杨开慧英勇就义后，李淑一曾多次去看望杨开慧的母亲，深情地对杨老夫人说“开慧牺牲了，我就是你的女儿。”
李淑一是经杨开慧介绍与柳直荀相识的。两人一见如故，有相见恨晚之感。在李淑一心目中，柳直荀是一个不浮夸，对人诚恳，遇事沉着勇敢的好青年，而在柳直荀的眼中，李淑一则是一位好读书，既有新知又有旧学的负责任的贤淑女子。当时，柳直荀边读书边开展爱国运动，经常寄宣传材料给李淑一，在其影响下，李淑一也积极参加一些进步的学生运动。
1924年10月30日，李淑一与柳直荀结婚。婚后，柳直荀一面办协均中学，一面参与和领导学生运动及农民运动，历任湖南省农民协会秘书长、中共湖北省委书记等职。1932年9月在洪湖蒙难。
谱曲
赵开生对两位忠魂有了感情以后，再来看《蝶恋花·答李淑一》这首诗词就有了新的体会和激情。
当时，用评弹谱唱《蝶恋花·答李淑一》是个没有先例可以借鉴的大胆尝试，自然会直面许多问题和困难。毛泽东的诗词有着博大精深的革命思想，宏伟的革命气魄，充沛的革命激情，而评弹曲调以前所表现的都是传统书目，表达的思想感情不对头。但是，评弹曲调有着浓厚的民族色彩，丰富的表现能力，可塑性比较大，并且和中国传统的诗词形式比较接近。如果加以革新、改造，是可以为新的思想内容服务的。因此，赵开生决心把毛泽东的诗词搬上评弹的书台。
为了更好理解诗词的内涵情感，赵开生专门请教了一些作家，请他们为他详尽地解释诗词的背景和内在感情。有了感情积淀，赵开生又一遍遍地朗读，根据情绪的起伏，采用抑扬顿挫的朗诵音韵，于是，《蝶恋花-答李淑一》的初稿在朗诵中自然而然地谱出来了。
在开始创作以后，赵开生又碰到了许多实际问题。这首《蝶恋花·答李淑一》是严格的词牌格式，长短句构成。演唱时，如果只是生搬硬套现成的评弹流派唱腔，演员在演唱时就无法顺畅，又难以表达其中的感情。究竟应该怎样设计唱腔呢?这个问题在赵开生脑海中盘旋了很久。
赵开生将所有的流派唱腔打碎，从第一句开始修改。一首曲子从产生到成熟，必要吸收多种艺术成分的滋养和经过无数斟酌修改。赵开生看到著名作曲家李劫夫在创作的歌曲中有“啊…”的抒情演唱，委婉铺叙，他就吸收到自己的曲谱中。他还把京剧倒板的一些唱法也融入其中。同时，赵开生虚心向评弹界和音乐界的前辈请教，请他们为自己的曲谱提意见。著名评弹演员张鉴国、徐丽仙向他指出，每一音不宜拖得过长，而应该增加音律的曲折。青年演员石文磊和赵玲玲建议，如果采用长板的唱法，太过于工整，应该把整齐的音阶打散，增强；中击力。赵开生的老师周云瑞精通音律，他也亲自帮助修改，在演唱间歇的伴奏音乐中加入了许多旋律，使整首乐曲更加灵动丰满。可以说，在整个创作修改过程中，得到了许多人的帮助，赵开生说，“《蝶恋花》的成功凝聚了许多人的功劳”。
经典
用评弹谱唱《蝶恋花·答李淑一》，首次公开演唱是在上海的西藏书场，由青年演员余红仙演唱，三弦和琵琶伴奏。当第一句“我失骄杨君失柳”唱出，观众就被昂扬的旋律所吸引，最后一句“泪飞顿作倾盆雨”唱完后，余音渐渐消散，台下1000多位观众仍沉浸在评弹的震撼中，没有一点声音。片刻，掌声雷动。台上的余红仙与幕后的赵开生终于长舒了一口气，欣慰地笑了。
1960年秋，领导通知余红仙到锦江小礼堂为周恩来总理等中央领导演唱《蝶恋花·答李淑一》。余红仙嗓音洪亮、音域宽广，在演唱时很有表现力和感染力。尤其最后两句，唱出了对人民革命伟大胜利的无比振奋的心情，大大突破了评弹固有的温文平稳的表现风格，是音律、诗情的融合和升华。
演出结束后，周恩来特意上台祝贺演出成功，并高兴地对余红仙说：“《蝶恋花》的曲子谱得很好，唱得不错，尤其最后两句更有激情。”他还说，你在唱。泪飞顿作倾盆雨”时，用了一个挥泪的动作，这并不符合毛主席原作的思想感情。毛主席是说，烈士英灵知道推翻了蒋家王朝高兴得流泪了，这是激动之泪，是喜泪，不能用悲伤流泪的动作来表露。最后周恩来对余红仙说，以后我还要听你唱呢?
1961年春节，《蝶恋花·答李淑一》在上海音乐厅演出。这次演出由大型交响乐团伴奏，余红仙领唱，之后再由合唱团齐唱一遍。经过音乐家黄贻钧、司徒汉等人的精心编配，作品更加完整。意气激昂的旋律在音乐厅里起伏回旋，管弦乐队的伴奏气势磅礴，最后的合唱把这首充满革命豪情的诗篇推向了高潮。一曲终了，台下掌声如雷。这也是评弹这一江南曲艺形式第一次与西洋交响乐相结合，它以抒情的演唱和恢弘的气势轰动了乐坛，从此享誉全国。