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评价一节公开课的成功与否，症结在于这节课是否追求教学实效、坚持音乐为本、突出学生主体、强调实践体验——这是我们共同的追求。公开课的执教者是否为教研提供了样本，做到解惑释疑并达到抛砖引玉的目的，如果执教者一心想的是如何在40分钟里展示教学设计上的特色、涌现亮点，展示个人特长，那么一节课就成了“载着镣铐的舞蹈”，华而不实。
那么，音乐公开课如何常态化呢？笔者认为要树立“三种意识”。
一、关注学生在课堂上的主体意识，突出音乐情感目标
在课堂上展示音乐老师的特长，给学生直观的艺术形象，这是很好的，但是，教师必须有明确的角色意识，无论多么出彩的表演，都代表不了学生的学习，以生为本，系统把握基本教学步骤，把握学习过程的有序性。因此教师要了解各类型音乐活动的基本教学步骤，再从步骤中进行提升，活动环节需紧凑、有趣味性，这样就能达到较好的教学效果。任何教学形式、方法要恰到好处，紧紧围绕着教学目标进行，所有行为都为教学目标服务。去除不必要的多余环节，每一个环节教学目的清楚，避免简单事情复杂化。明确教学目标后，重视教学过程中互动。创编活动、小组学习和其他教材的结合等要适度有效。
课例：小学欣赏课《北京喜讯到边寨》
一位教师在执教小学欣赏课《北京喜讯到边寨》，上课伊始，一大段整齐的舞蹈，全班同学跳进教室，边跳边解下腰上的红绸子，全班同学动作整齐划一，“嘿嘿嘿嘿”衬词响亮，气氛热烈。笔者反思，在借班上课的状况下，这位老师得花多少时间去排这开场舞，而这热闹的开场舞对欣赏《北京喜讯到边寨》这首音乐作品有何意义？这些多余的环节完全忽略以生为本的教学规律，严重脱离了常态课的真实与实效。
二、关注学生的实践体验和表现意识，坚持音乐为本
关注学生对音乐活动的亲身参与和体验，教师应以自身的音乐修养和专业技能来感染学生，激发学生的学习热情。音乐欣赏是聆听的艺术，是获得学习信息的重要途径，音乐本身所具有的内涵来引导学生情感体验，在此基础上发展学生的音乐听觉，使他们在感受音乐的过程中提高鉴赏能力。在聆听的基础上，把感受音乐及音乐历史与文化结合起来，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力。
课例：小学欣赏课《北京喜讯到边寨》：
执教老师往往从“四人帮”重大历史背景中讲述，为了讲清历史，图文加故事，学生听得很有味，都快忘记这是节什么课，停滞了思维，音乐课背负着浓重的教育重担，承担德育工作，笔者认为，音乐老师完全可以从音乐作品本身出发。
初听乐曲，感受乐曲的情绪
1.先听后说，执教者连曲名都不必先点出，让学生聆听后从速度、力度、节奏等音乐要素上谈感受，并根据乐曲情绪为乐曲取名。
2.也可提问，引导学生思考，你认为表现喜庆、欢乐的音乐，在速度、力度、节奏等音乐要素上怎样表现，继而再聆听乐曲，感受乐曲的情绪是否与自己想象的基本相同。
3.坚持音乐为本，追求教学实效，对时代的背景不必作过多的解释，只要抓住“喜讯”和“边寨”（苗族音乐）的关键词，来理解作品所表现的情感即可。
三、关注学情，关注“预设”和“生成”意识
突出学生主体，我们常常可以发现，当学生节奏、旋律、力度、速度上出现偏差时，教师根本不给学生思考、探究的空间，直接“填鸭式”过渡，如此不顾学情，产生的根源是执教者唯恐学生表现不尽人意，影响课堂的“流畅”“完美”，再而 有损整节课预设的进度。“生成”新的问题，正是教师展示智慧解决问题的最佳时机，正如心理学家盖耶说：“谁不考虑尝试错误，不允许学生犯错误，就将错过最富有成效的学习时刻。”由于学生的年龄特征、知识储备等因素的影响，在探索问题的过程中难免出现偏颇、失误，因此错误是学生在成长过程中必经的阶梯，在课堂教学中，教师应珍惜这些鲜活的“错误资源”，并利用这些时机，及时有效地解决。
课例：欣赏管弦乐《大峡谷》
1.学生边听音乐边想象用图谱形象的表示音乐所描绘的事物。
2.以组为单位由学生自由选择表现与雷雨有关的乐器，如：沙锤、铃鼓表示雨；大镲表示闪电，大鼓表示雷；磨嚓手掌加“呜呜”声表示风起；响板表示小雨声；木琴及钟琴表示雨滴等。
3.由学生分组创造表现雷雨的音乐，用符号写出总谱，并进行排练。
善于强调和纠正，善于运用手势、肢体语言有效地帮助教师实现了预定的教学目标和生成的问题，教师们的教学关注点要更多的指向“引导学生感受、体验、认识、理解各种音乐风格”的学习内容上，及深化探究音乐的本质内容。
现今的公开课，背负了太多的压力，一节课的背后，有名师的设计课的流程，有电脑老师帮忙的课件制作等等，这样的课是累，其实主动为自己“松绑”。 在常态课中，内修上课的每一个细节——言语、环节、视听、画面、体态等。关注歌曲作品中的各种音乐要素的艺术表现作用，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、曲式、 织体等方面的艺术表现作用，还原公开课的常态化，哪怕就一架琴，一本书，课堂上关注学生的实践体验、关注学生在课堂上的主体意识、关注音乐性，让音乐公开课常态化，让师生都不累，就好。
【作者单位：临海市巾山实验小学 浙江】
那么，音乐公开课如何常态化呢？笔者认为要树立“三种意识”。
一、关注学生在课堂上的主体意识，突出音乐情感目标
在课堂上展示音乐老师的特长，给学生直观的艺术形象，这是很好的，但是，教师必须有明确的角色意识，无论多么出彩的表演，都代表不了学生的学习，以生为本，系统把握基本教学步骤，把握学习过程的有序性。因此教师要了解各类型音乐活动的基本教学步骤，再从步骤中进行提升，活动环节需紧凑、有趣味性，这样就能达到较好的教学效果。任何教学形式、方法要恰到好处，紧紧围绕着教学目标进行，所有行为都为教学目标服务。去除不必要的多余环节，每一个环节教学目的清楚，避免简单事情复杂化。明确教学目标后，重视教学过程中互动。创编活动、小组学习和其他教材的结合等要适度有效。
课例：小学欣赏课《北京喜讯到边寨》
一位教师在执教小学欣赏课《北京喜讯到边寨》，上课伊始，一大段整齐的舞蹈，全班同学跳进教室，边跳边解下腰上的红绸子，全班同学动作整齐划一，“嘿嘿嘿嘿”衬词响亮，气氛热烈。笔者反思，在借班上课的状况下，这位老师得花多少时间去排这开场舞，而这热闹的开场舞对欣赏《北京喜讯到边寨》这首音乐作品有何意义？这些多余的环节完全忽略以生为本的教学规律，严重脱离了常态课的真实与实效。
二、关注学生的实践体验和表现意识，坚持音乐为本
关注学生对音乐活动的亲身参与和体验，教师应以自身的音乐修养和专业技能来感染学生，激发学生的学习热情。音乐欣赏是聆听的艺术，是获得学习信息的重要途径，音乐本身所具有的内涵来引导学生情感体验，在此基础上发展学生的音乐听觉，使他们在感受音乐的过程中提高鉴赏能力。在聆听的基础上，把感受音乐及音乐历史与文化结合起来，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力。
课例：小学欣赏课《北京喜讯到边寨》：
执教老师往往从“四人帮”重大历史背景中讲述，为了讲清历史，图文加故事，学生听得很有味，都快忘记这是节什么课，停滞了思维，音乐课背负着浓重的教育重担，承担德育工作，笔者认为，音乐老师完全可以从音乐作品本身出发。
初听乐曲，感受乐曲的情绪
1.先听后说，执教者连曲名都不必先点出，让学生聆听后从速度、力度、节奏等音乐要素上谈感受，并根据乐曲情绪为乐曲取名。
2.也可提问，引导学生思考，你认为表现喜庆、欢乐的音乐，在速度、力度、节奏等音乐要素上怎样表现，继而再聆听乐曲，感受乐曲的情绪是否与自己想象的基本相同。
3.坚持音乐为本，追求教学实效，对时代的背景不必作过多的解释，只要抓住“喜讯”和“边寨”（苗族音乐）的关键词，来理解作品所表现的情感即可。
三、关注学情，关注“预设”和“生成”意识
突出学生主体，我们常常可以发现，当学生节奏、旋律、力度、速度上出现偏差时，教师根本不给学生思考、探究的空间，直接“填鸭式”过渡，如此不顾学情，产生的根源是执教者唯恐学生表现不尽人意，影响课堂的“流畅”“完美”，再而 有损整节课预设的进度。“生成”新的问题，正是教师展示智慧解决问题的最佳时机，正如心理学家盖耶说：“谁不考虑尝试错误，不允许学生犯错误，就将错过最富有成效的学习时刻。”由于学生的年龄特征、知识储备等因素的影响，在探索问题的过程中难免出现偏颇、失误，因此错误是学生在成长过程中必经的阶梯，在课堂教学中，教师应珍惜这些鲜活的“错误资源”，并利用这些时机，及时有效地解决。
课例：欣赏管弦乐《大峡谷》
1.学生边听音乐边想象用图谱形象的表示音乐所描绘的事物。
2.以组为单位由学生自由选择表现与雷雨有关的乐器，如：沙锤、铃鼓表示雨；大镲表示闪电，大鼓表示雷；磨嚓手掌加“呜呜”声表示风起；响板表示小雨声；木琴及钟琴表示雨滴等。
3.由学生分组创造表现雷雨的音乐，用符号写出总谱，并进行排练。
善于强调和纠正，善于运用手势、肢体语言有效地帮助教师实现了预定的教学目标和生成的问题，教师们的教学关注点要更多的指向“引导学生感受、体验、认识、理解各种音乐风格”的学习内容上，及深化探究音乐的本质内容。
现今的公开课，背负了太多的压力，一节课的背后，有名师的设计课的流程，有电脑老师帮忙的课件制作等等，这样的课是累，其实主动为自己“松绑”。 在常态课中，内修上课的每一个细节——言语、环节、视听、画面、体态等。关注歌曲作品中的各种音乐要素的艺术表现作用，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、曲式、 织体等方面的艺术表现作用，还原公开课的常态化，哪怕就一架琴，一本书，课堂上关注学生的实践体验、关注学生在课堂上的主体意识、关注音乐性，让音乐公开课常态化，让师生都不累，就好。
【作者单位：临海市巾山实验小学 浙江】