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[摘要]中国的漫画卡通市场受中国当前时代所独具的特性影响。由八九十年代具有现代主义思潮作品到近几年后现代主义思潮作品在中国的合理性及漫画卡通自身所具有的特性在中国这样特殊的大环境下的关系是值得探讨的问题。本文主要阐释了以下四个方面的内容：1、首先从宏观的角度即漫画卡通的时代性来谈；2、从媒体手段来谈卡通的个性选择3、从卡通形象本身来分析他自身所具有的传播特点4、从卡通的市场寿命上来分析。
[关键词]后现代思潮 媒体手段 无哩头风格 卡通形象
首先从宏观的角度即漫画卡通的时代性来谈
任何一种艺术形式或多或少都会受到各个时代所具有的特性影响，卡通漫画也不列外，而中国有可能喜欢漫画卡通的人群可以说跨越过两种时代思潮，一种是现代性，一种是后现代性。
中国的八九十年代是现代主义的高潮期，那个时候人们强调的是技术、科学、发展,所以那个时候，中国主要流行的是铁臂阿童木、星球大战、寻找外星人、变形金刚等以科学技术为表现主体的卡通理念，当然中间还有花仙子、糖老鸦和米老鼠等温情卡通来中和，此时，中国需要英雄，因而也在制造大量英雄让人崇拜。机器猫、蜡笔小新、樱桃小丸子这种人性卡通是日本1990年的作品，而中国是现在到了后现代的反思时期才流行。
九十年代晚期和2000年以来，中国开始接受后现代注意思潮，而开始反思与生物圈共生共存和可持续发展等问题。而这时候是英雄主义破灭的时候。人们开始喜欢小人物的故事，因为自己就是小人物，只有小人物的喜怒哀乐、小错误、小私心才是真的。人们需要的形象是反映自己情绪与自己最亲近的小人物。所以机器猫里的差等生大雄，坏坏的小孩蜡笔小星，以及永远有自己的小烦恼的樱桃小丸子开始风行中国。这些一反好小孩形象的人物能大受欢迎，这是中国的物质文化达到了一定水平后，人们的心态开始叛逆不愿再接受教导而出现的结果。
以为考虑共生共存的问题，中国自己开始制作一些环保类的卡通，如蓝猫之类。而宫奇俊的《千与千寻》也正是这样一个反映后现代思潮的作品。他考虑的共生共存不仅是环境，更是我们自己的另一个世界——鬼，已经不再是与我们对立的外星人。所以《千》能风靡中国，也是《千》能触及人们心底处的结果，它是一个以卡通形式表现人们正好需要的一个哲理的艺术片。
所以审慎一个卡通作品，应该注意到社会思潮的流行宗旨。台湾的发展轨迹离中国最近，中国最有可能走台湾曾走过的路，因为我们都有着文化的共生性和同源性。所以台湾流行的东西大陆最可能流行，而台湾八十年代流行的正符合中国目前的流行思潮：追求物质文明，拼命赚钱。而九十年代台湾开始静下心来做文化，对文化含量的要求开始占上风。大陆未来几年对文化的要求也会攀升。
从媒体手段来谈卡通的个性选择
科技引领下的传播方式的进步，凸显大受追捧的外来电视和互联网等媒体，大行其道的外来文化快餐受到年轻一代的追捧。即便仍热衷于文学的，也大多转身于文艺快餐——动漫、卡通之类颇为刺激的视觉形态。[1]但是每种卡通都有一种最适合于表达自己的媒体手段，而且一个卡通能适宜于所有的媒体手段的可能性很小。
最适宜于《蜡笔小新》的媒体手段是VCD，因为这种带色的坏小孩不可能被电视台堂而皇之的推广，但《蜡笔小新》活动的动态、闷闷的声音却必须通过影像形式来表达，所以蜡笔小新的漫画书反而没有取到预期效果，但蜡笔小新的经典话语片段却通过网络传到人群的更深处，网络用文字传播了蜡笔小新。《樱桃小丸子》、《机器猫》最好的媒体手段就是电视，被电视选中的卡通是很幸运的，在中国卡通电视不景气的情况下，能出一部这么迎合人们趣味的卡通，当然能风行全国。
几米的彩绘系列最好的媒体手段当然是书，因为只有书才能把几米的色彩、哲理表达得淋漓尽致尽善尽美。而《史奴比》最好的媒体手段也是书，慎重选择好每一种媒介让每一种媒介都带来他自己所能引出的最大的利润是非常重要的。《阿贵系列》、《流氓兔》最好的媒体手段是网络。《阿贵系列》是台湾做的一个有点坏的小孩形象，流氓兔在网络上传播更是靠自身的魅力而被人们发扬光大的，有无数人参与做流氓兔的FLASH，做得甚至超过了其原来的状态。所以流氓兔是被网络炒起来的最好的代表。
所以，在做卡通时，应该选择好最能表达卡通形象的主体媒介手段。网络可以成为一个费用低效率高的手段，但它也是个双刃剑，因为最后它的传播会让你无法控制，让你制作的卡通不再是你的孩子，而是广大网友的孩子，每个人都可以来打扮他，到时，反而失去了他。几米彩绘系列因为书做得非常漂亮，网络很难插手，所以才被网友们放了一马，网络被纳入辅助它宣传的正面轨道。当然几米彩绘涉及的多方面的主题，也为他造就了多方面的机会，比如他讲爱情的《向左走向右走》因为太符合大家的精神需要了，所以被拍成广受注目的电影，当然爱情是任何时代都不会过时永远流行的主题。
从卡通形象本身来分析他自身所具有的传播特点
卡通人物，形象非常重要，一个很好的形象意味着市场已经成功了一大半。形象做得最经典的是流氓兔，他几乎是靠自己的形象红遍中国的，大家只要看到他眯着小眼睛酷酷的形象就会喜欢上他，所以几乎不用文字，不用声音，不用动作他就成为了大家的宠儿。大家开始崇爱流氓兔之后，才开始注意他的声音、动作和文字。最好的是网络FLASH，最差的是书。我用GOOGLE工具在搜索流氓兔信息，竟然能达到36万个页面，可见流氓兔的知名度，更不用说大街小巷都卖着的流氓兔玩具。所以如果版权能控制住，一个卡通形象所带来的利润是巨大的。
另一个成功的人物是蜡笔小新，蜡笔小新跟流氓兔一样，以坏坏酷酷的样子著称，但蜡笔小新最经典的还是他的声音，声音成为他传播自己的一种手段，有一段时间，用蜡笔小新的口气说话成为了一个流行点。蜡笔小新在VCD上广受欢迎的卡通人物，毕竟最适合他的表达方式的媒介还应该是影像，而VCD的版权比网络的版权更容易被控制，所以蜡笔小新为其公司在中国赚到的利润应该大于流氓兔。提一点，书、玩具的版权可以在一定程度得到控制，但电视卡通是所有媒介中可控制性最高的。
买卡通的人大部分会是看到网上一段很搞笑的文字而爱上这个卡通形象的文字形象的。比如；蜡笔小新让人广为传播的一段对话就是“小女孩说：我爸爸是博士，我妈妈是硕士。蜡笔小新说：我爸妈也有两个士，一个是男士，一个是女士！”这种对话很有无哩头风格，大陆目前流行的就是这种风格，所以无哩头的鼻祖周星驰才能在大陆被当成经典。但反过来讲，以卡通为形象的艺术片因为反映的问题成人化，所以能进入成人市场，更容易带来市场上的成功。《千与千寻》的成功是因为他反映是大问题，是大人类的问题，没有局限在某个小地方上自哀自怜。所以如果有很好的文学脚本，反映大陆人目前的生活状态，或者反映目前人类需要反思的问题，或者像《向左走向右走》一样制造一个凄美的爱情故事，都不失为一个好的选择。
从卡通的市场寿命上来分析
看卡通的人大约是从1岁开始到老人。越为年纪大的人接受的卡通，其往下辐射的年龄范围越大。因为年纪越大的人接受的卡通越需要经典。10岁以下的小孩没有选择权，只要是卡通就行，所以电视台上一些制作很差的卡通都会有小观众群。
而一个卡通产品，他的市场周期通常为接触——喜欢——怀旧。接触主要是个淘汰的过程，喜欢是个沉淀的过程，而怀旧则是返回去寻找的过程。怀旧带来的商业周期最长，但市场效应却非常巨大。因为当一个人在小孩子时期喜欢上一个卡通，而这个卡通又曾经消失过，当这个卡通有一天突然又出现时，这个人已经有了经济能力，所以他会不遗余力的购买，满足自己怀旧的情绪，所以怀旧的产品往往定价比较高。比如最典型的就是《丁丁历险记》，2001年正版出现时，卖价高达400元一套，却还供不应求，为这个书商整整带来1000万利润。当然目前大家没有心情等待这些小孩长大，来怀念自己的卡通产品，所以基本上就先从大人下手，制作他们喜欢的卡通形象，再用此形象辐射到小观众群。
总之，好的卡通是个多方面成功的结果，如果这个卡通形象够有趣、文字脚本够好，也就是形式和内容都很好的话，就成功了一半。接下来是宣传手段的问题。然后是保护好版权问题。反对盗版最好的办法，就是价格低到大家都能接受，大家能买得起，又怎么会再去考虑盗版呢？
注释：
[1]禾枫.《简论广播文艺的视觉化》摘要，《中国广播》2007年第12期，第52页.
作者单位：湖南吉首大学张家界学院
[关键词]后现代思潮 媒体手段 无哩头风格 卡通形象
首先从宏观的角度即漫画卡通的时代性来谈
任何一种艺术形式或多或少都会受到各个时代所具有的特性影响，卡通漫画也不列外，而中国有可能喜欢漫画卡通的人群可以说跨越过两种时代思潮，一种是现代性，一种是后现代性。
中国的八九十年代是现代主义的高潮期，那个时候人们强调的是技术、科学、发展,所以那个时候，中国主要流行的是铁臂阿童木、星球大战、寻找外星人、变形金刚等以科学技术为表现主体的卡通理念，当然中间还有花仙子、糖老鸦和米老鼠等温情卡通来中和，此时，中国需要英雄，因而也在制造大量英雄让人崇拜。机器猫、蜡笔小新、樱桃小丸子这种人性卡通是日本1990年的作品，而中国是现在到了后现代的反思时期才流行。
九十年代晚期和2000年以来，中国开始接受后现代注意思潮，而开始反思与生物圈共生共存和可持续发展等问题。而这时候是英雄主义破灭的时候。人们开始喜欢小人物的故事，因为自己就是小人物，只有小人物的喜怒哀乐、小错误、小私心才是真的。人们需要的形象是反映自己情绪与自己最亲近的小人物。所以机器猫里的差等生大雄，坏坏的小孩蜡笔小星，以及永远有自己的小烦恼的樱桃小丸子开始风行中国。这些一反好小孩形象的人物能大受欢迎，这是中国的物质文化达到了一定水平后，人们的心态开始叛逆不愿再接受教导而出现的结果。
以为考虑共生共存的问题，中国自己开始制作一些环保类的卡通，如蓝猫之类。而宫奇俊的《千与千寻》也正是这样一个反映后现代思潮的作品。他考虑的共生共存不仅是环境，更是我们自己的另一个世界——鬼，已经不再是与我们对立的外星人。所以《千》能风靡中国，也是《千》能触及人们心底处的结果，它是一个以卡通形式表现人们正好需要的一个哲理的艺术片。
所以审慎一个卡通作品，应该注意到社会思潮的流行宗旨。台湾的发展轨迹离中国最近，中国最有可能走台湾曾走过的路，因为我们都有着文化的共生性和同源性。所以台湾流行的东西大陆最可能流行，而台湾八十年代流行的正符合中国目前的流行思潮：追求物质文明，拼命赚钱。而九十年代台湾开始静下心来做文化，对文化含量的要求开始占上风。大陆未来几年对文化的要求也会攀升。
从媒体手段来谈卡通的个性选择
科技引领下的传播方式的进步，凸显大受追捧的外来电视和互联网等媒体，大行其道的外来文化快餐受到年轻一代的追捧。即便仍热衷于文学的，也大多转身于文艺快餐——动漫、卡通之类颇为刺激的视觉形态。[1]但是每种卡通都有一种最适合于表达自己的媒体手段，而且一个卡通能适宜于所有的媒体手段的可能性很小。
最适宜于《蜡笔小新》的媒体手段是VCD，因为这种带色的坏小孩不可能被电视台堂而皇之的推广，但《蜡笔小新》活动的动态、闷闷的声音却必须通过影像形式来表达，所以蜡笔小新的漫画书反而没有取到预期效果，但蜡笔小新的经典话语片段却通过网络传到人群的更深处，网络用文字传播了蜡笔小新。《樱桃小丸子》、《机器猫》最好的媒体手段就是电视，被电视选中的卡通是很幸运的，在中国卡通电视不景气的情况下，能出一部这么迎合人们趣味的卡通，当然能风行全国。
几米的彩绘系列最好的媒体手段当然是书，因为只有书才能把几米的色彩、哲理表达得淋漓尽致尽善尽美。而《史奴比》最好的媒体手段也是书，慎重选择好每一种媒介让每一种媒介都带来他自己所能引出的最大的利润是非常重要的。《阿贵系列》、《流氓兔》最好的媒体手段是网络。《阿贵系列》是台湾做的一个有点坏的小孩形象，流氓兔在网络上传播更是靠自身的魅力而被人们发扬光大的，有无数人参与做流氓兔的FLASH，做得甚至超过了其原来的状态。所以流氓兔是被网络炒起来的最好的代表。
所以，在做卡通时，应该选择好最能表达卡通形象的主体媒介手段。网络可以成为一个费用低效率高的手段，但它也是个双刃剑，因为最后它的传播会让你无法控制，让你制作的卡通不再是你的孩子，而是广大网友的孩子，每个人都可以来打扮他，到时，反而失去了他。几米彩绘系列因为书做得非常漂亮，网络很难插手，所以才被网友们放了一马，网络被纳入辅助它宣传的正面轨道。当然几米彩绘涉及的多方面的主题，也为他造就了多方面的机会，比如他讲爱情的《向左走向右走》因为太符合大家的精神需要了，所以被拍成广受注目的电影，当然爱情是任何时代都不会过时永远流行的主题。
从卡通形象本身来分析他自身所具有的传播特点
卡通人物，形象非常重要，一个很好的形象意味着市场已经成功了一大半。形象做得最经典的是流氓兔，他几乎是靠自己的形象红遍中国的，大家只要看到他眯着小眼睛酷酷的形象就会喜欢上他，所以几乎不用文字，不用声音，不用动作他就成为了大家的宠儿。大家开始崇爱流氓兔之后，才开始注意他的声音、动作和文字。最好的是网络FLASH，最差的是书。我用GOOGLE工具在搜索流氓兔信息，竟然能达到36万个页面，可见流氓兔的知名度，更不用说大街小巷都卖着的流氓兔玩具。所以如果版权能控制住，一个卡通形象所带来的利润是巨大的。
另一个成功的人物是蜡笔小新，蜡笔小新跟流氓兔一样，以坏坏酷酷的样子著称，但蜡笔小新最经典的还是他的声音，声音成为他传播自己的一种手段，有一段时间，用蜡笔小新的口气说话成为了一个流行点。蜡笔小新在VCD上广受欢迎的卡通人物，毕竟最适合他的表达方式的媒介还应该是影像，而VCD的版权比网络的版权更容易被控制，所以蜡笔小新为其公司在中国赚到的利润应该大于流氓兔。提一点，书、玩具的版权可以在一定程度得到控制，但电视卡通是所有媒介中可控制性最高的。
买卡通的人大部分会是看到网上一段很搞笑的文字而爱上这个卡通形象的文字形象的。比如；蜡笔小新让人广为传播的一段对话就是“小女孩说：我爸爸是博士，我妈妈是硕士。蜡笔小新说：我爸妈也有两个士，一个是男士，一个是女士！”这种对话很有无哩头风格，大陆目前流行的就是这种风格，所以无哩头的鼻祖周星驰才能在大陆被当成经典。但反过来讲，以卡通为形象的艺术片因为反映的问题成人化，所以能进入成人市场，更容易带来市场上的成功。《千与千寻》的成功是因为他反映是大问题，是大人类的问题，没有局限在某个小地方上自哀自怜。所以如果有很好的文学脚本，反映大陆人目前的生活状态，或者反映目前人类需要反思的问题，或者像《向左走向右走》一样制造一个凄美的爱情故事，都不失为一个好的选择。
从卡通的市场寿命上来分析
看卡通的人大约是从1岁开始到老人。越为年纪大的人接受的卡通，其往下辐射的年龄范围越大。因为年纪越大的人接受的卡通越需要经典。10岁以下的小孩没有选择权，只要是卡通就行，所以电视台上一些制作很差的卡通都会有小观众群。
而一个卡通产品，他的市场周期通常为接触——喜欢——怀旧。接触主要是个淘汰的过程，喜欢是个沉淀的过程，而怀旧则是返回去寻找的过程。怀旧带来的商业周期最长，但市场效应却非常巨大。因为当一个人在小孩子时期喜欢上一个卡通，而这个卡通又曾经消失过，当这个卡通有一天突然又出现时，这个人已经有了经济能力，所以他会不遗余力的购买，满足自己怀旧的情绪，所以怀旧的产品往往定价比较高。比如最典型的就是《丁丁历险记》，2001年正版出现时，卖价高达400元一套，却还供不应求，为这个书商整整带来1000万利润。当然目前大家没有心情等待这些小孩长大，来怀念自己的卡通产品，所以基本上就先从大人下手，制作他们喜欢的卡通形象，再用此形象辐射到小观众群。
总之，好的卡通是个多方面成功的结果，如果这个卡通形象够有趣、文字脚本够好，也就是形式和内容都很好的话，就成功了一半。接下来是宣传手段的问题。然后是保护好版权问题。反对盗版最好的办法，就是价格低到大家都能接受，大家能买得起，又怎么会再去考虑盗版呢？
注释：
[1]禾枫.《简论广播文艺的视觉化》摘要，《中国广播》2007年第12期，第52页.
作者单位：湖南吉首大学张家界学院