论文部分内容阅读
小提琴有着优雅迷人的音色，它的表现力十分丰富，既能演奏抒情的旋律，也能演奏充满技巧性的华彩乐段，甚至能像人声那样自如地表达灵魂深处情感，具有极其丰富的音色效果和细腻的音色变化。为了能够完美的表现音乐，展示其色彩，练习者们绞尽脑汁，不断的探索。然而仍有很多问题需要解决，我觉得贯穿始终要解决的是放松的问题。
一、姿势的放松
1、站立姿势中的放松。除乐队演奏外，小提琴的演奏都采用站姿。美国著名的小提琴演奏家和教育家耶胡迪·梅纽因在论著中就提到：“良好的姿势是小提琴演奏的一个必不可少的基础，首先你必须找出最自然的姿势，它将很容易和适应小提琴演奏的各种动作。”小提琴演奏中的站姿首先要解决放松的问题。演奏者的身体状态与所要完成的音乐表现是息息相关的，保持松弛的身体状态是更好地完成音乐表现的前提。小提琴的站姿以演奏者舒服放松为标准。如同军人们站军姿的练习一样，为了避免摔倒，会让自己的重心稍稍向前倾斜。一般女士练琴或演奏时不会穿很高的高跟鞋，那样会不好控制重心，而且站立的时间也不能维持太久，不便于适应和支持双手各种各样的复杂技巧活动，演奏的同时需要身体的重心稳，还要随着技巧和音乐表现的需要而进行转换，这样身体才不会感到别扭进而造成肌肉的紧绷。演奏者的站立姿势为了更好适应演奏时各种复杂技巧的需要，重视和正确运用重心问题，才能在练习和演奏中长时间的轻松自如，也只有正确地使用身体的重心并在演奏中根据演奏需要进行调整，才能让身体保持平稳，有助于技巧的发挥。短时间站立时，也许重心问题显得并不是那么举足轻重，但如果加长站立的时间，情况就并不如此了。因此，根据每个人的个体差异，在练习和演奏中注意重心问题解决站姿中的放松。
2、握弓姿势中的放松。
随着演奏技术的不断发展，个体差异的存在（如手的大小、手指的长短），在握弓中不会把每个手指都规定到一个固定的位置，也没有标准的形状，那样做反而容易造成握弓的紧张，但是一些大致的规律还是存在的。从右手的肩到手臂、手腕、手指都应该是放松自然的，所有的手指都是自然弯曲的。容易出现的错误是，手指必须死死抓住弓子才能控制住弓子，其实这就造成右手指过多地用劲而引起手掌、手腕乃至手臂、肩的紧张了，而且还会造成一个比较坏的后果，即弓子和手的重力不能落到琴弦上而直接影响到音色。不管是弓子在弦上还是悬空的时候，握弓的右手都不需要完全承受住弓子的自重。因为只要运用右手小指的杠杆作用来控制住弓子的平衡就可以了，这是由弓子自身构造所决定的（弓尖比弓根轻）。明白了这一点，右手的握弓也会轻松很多。弓根放在弦上的时候为了保持弓子的平衡小指多用力起到杠杆的作用；弓尖放在弦上时，手臂完全伸直，五个手指头相应地向左倾斜（根据自我的生理需要，手较小的也许会把手指伸直），并把重心移到食指。握弓时用力必然会造成肌肉的紧绷，根据用力的大小，肌肉紧绷的程度也会有所区别。在需要的范围里，因用力而造成的肌肉紧绷仍然属于自然的范围，但是因为使用了不必要的力而造成的肌肉紧绷就属于“紧张”的范畴了。因此，了解握弓中各手指的力量平衡也是放松的关键。
3、持琴姿势中的放松。在持琴姿势中的放松，关键是要做到利用自己头的重力让琴头与琴尾达到平衡而让琴能稳稳当当地放在左肩上。初学者会出现和握弓相同的问题，认为只有使劲儿把琴死死地夹着，琴才会稳不会掉，但是实际上琴夹得越紧，左肩与头、脖子就会越累，同时不利于左手手指的灵活运用。因此，为了让头的重力更好地放在腮托上，脖子自然向左倾斜，左手扶着琴颈的同时并不承担琴身的重力而只起到辅助的作用。反之小提琴自身的重力如果过多地落在左手，为了保持琴身的平衡，左手就要用力向上举，肌肉也会过分紧绷，在遇到换把等技巧时显得困难重重。另外，持琴的时候习惯性耸肩（有时是因为不使用垫肩而让琴和自己的左肩形成了空隙造成的）也会造成左手系统因用力过多引起肌肉的过度紧绷，进而影响左手技巧的发挥。虽然以上的问题跟小提琴演奏中复杂的技巧或是丰富的音乐表现比起来都是一些不值一提的基本问题，也是一些不起眼的细节，但正是这些基本环节和不起眼的细节保证了我们技巧和音乐表现的发挥。
二、运动中的放松
小提琴的弓法繁多，通过弓毛与琴弦的摩擦出现不同的演奏方式。无论是分弓、连弓，还是跳弓、顿弓等都是因为右手的重力通过弓子作用于琴弦，同时，琴弦对右手也有—个反作用力，通过琴弦的振动影响音色。当弓子与琴弦接触并拉响的那一刹那，弓子在琴弦上拉响所使用的力并不单单只有手臂的重量，而是包括弓的压力、弦的反作用力等，是一个综合的的压力。对于“弓子压力的感觉”是因为弓子在不同部分所需要的压力是不等的：弓根较重，弓尖较轻，所以必须加以调整，在调整中由于压力关系会带来右手手形的变化，因此右手握弓的手型并不是一成不变的，而是在运动中由于力的变化而不断变化着的。由于弓子是直线运动的，所以压力的改变也是在运动中完成的，这也就要求右手手形在运动中适应压力的变化而有所改变，使右手腕、整个右手臂也要适应这个变化，建立一个协调的系统，这样整个右手才不会因为弓子的各种运动而僵硬起来，才有助于让弓子逐渐走向弓尖时自如地加大压力，走向弓根时自如地减少压力以达到音量上的平衡。每一种弓法都应该是压力、弓速、发音点的结合。如果增加了发音点上的压力就需要增加弓速，反之则减少；如果增加压力弓速却保持不变，那发音点就要移向琴马，减轻了压力而弓速不变，发音点就要移向指板；压力不变却加快了弓速，发音点就要向指板移动，减慢了弓速，压力不变，发音点就要向琴马移动。正是由于这些变化的因素才有了许多的弓法与音色的出现。在演奏乐曲的时候，还有许多特殊的需要，但只要能够在练习中合理的运用不同弓法的力的运用，也就能解决运动中右手的放松问题。在运动中除了右手的放松问题还有左手的放松问题，左手的换把、揉弦、双音、和弦等技巧也需要放松。与右手有相同的解决方法，那就是找到力的平衡，手指对弦的压力、琴弦的反作用力，以及手型本身力量的平衡。解决了运动中的放松对小提琴的演奏会有至关重要的帮助。
三、心理上的放松
造成心理上紧张的因素可能和基础不牢、经验不足及修养程度有很大关系。俗话说“艺高人胆大”，技术水平越高演奏起来心理就会越放松。平时练习的准确性是演奏中能否充分发挥水平的基本条件。就小提琴演奏技术而言，练习中还未解决的问题，演奏时必然会表现出来，甚至更糟糕。而演奏一旦出现失误，又容易造成心理失衡，临场混乱，并导致越错越紧张、越紧张越出错的恶性循环。反之，平时苦练基本功，对难点攻克殆尽，演奏就有轻松自如的感觉。心理基础好，心态平和，演奏起来，自然能发挥正常。可见技术扎实是心理放松的前提条件。而丰富的经验则是另一个心理放松的条件。经验的获得和成熟是从不断感觉失败的痛苦，成功的快乐中，逐渐总结出来的。由于受条件的限制，演奏者经受各种艺术场合和艺术实践锻炼的机会不多，自然在登台或者参赛中就常会感到有种无形的压力，手指僵硬、身体哆嗦、演奏走型，影响水平的正常发挥。多参加演出或比赛积累经验也能从心理上得到放松。另外，心理状态取决于心理的综合修养，而综合修养和年龄和阅历、受教育程度有直接联系。如受教育的时间已经具备了自立、自强的特征，心理的承受能力也相对强一些。如果与社会接触的少，心理承受能力和自我调控能力就较差。因此，心情舒畅时，信心十足，可能超水平发挥，遇到失败或挫折，又常常变得情绪低落，无精打采，而大失水准。所以，动机、情绪、情感、意志，都会直接影响到演奏和表现音乐的质量。演奏都是通过一次一次的实践和足够的经验才能表现良好的。
一、姿势的放松
1、站立姿势中的放松。除乐队演奏外，小提琴的演奏都采用站姿。美国著名的小提琴演奏家和教育家耶胡迪·梅纽因在论著中就提到：“良好的姿势是小提琴演奏的一个必不可少的基础，首先你必须找出最自然的姿势，它将很容易和适应小提琴演奏的各种动作。”小提琴演奏中的站姿首先要解决放松的问题。演奏者的身体状态与所要完成的音乐表现是息息相关的，保持松弛的身体状态是更好地完成音乐表现的前提。小提琴的站姿以演奏者舒服放松为标准。如同军人们站军姿的练习一样，为了避免摔倒，会让自己的重心稍稍向前倾斜。一般女士练琴或演奏时不会穿很高的高跟鞋，那样会不好控制重心，而且站立的时间也不能维持太久，不便于适应和支持双手各种各样的复杂技巧活动，演奏的同时需要身体的重心稳，还要随着技巧和音乐表现的需要而进行转换，这样身体才不会感到别扭进而造成肌肉的紧绷。演奏者的站立姿势为了更好适应演奏时各种复杂技巧的需要，重视和正确运用重心问题，才能在练习和演奏中长时间的轻松自如，也只有正确地使用身体的重心并在演奏中根据演奏需要进行调整，才能让身体保持平稳，有助于技巧的发挥。短时间站立时，也许重心问题显得并不是那么举足轻重，但如果加长站立的时间，情况就并不如此了。因此，根据每个人的个体差异，在练习和演奏中注意重心问题解决站姿中的放松。
2、握弓姿势中的放松。
随着演奏技术的不断发展，个体差异的存在（如手的大小、手指的长短），在握弓中不会把每个手指都规定到一个固定的位置，也没有标准的形状，那样做反而容易造成握弓的紧张，但是一些大致的规律还是存在的。从右手的肩到手臂、手腕、手指都应该是放松自然的，所有的手指都是自然弯曲的。容易出现的错误是，手指必须死死抓住弓子才能控制住弓子，其实这就造成右手指过多地用劲而引起手掌、手腕乃至手臂、肩的紧张了，而且还会造成一个比较坏的后果，即弓子和手的重力不能落到琴弦上而直接影响到音色。不管是弓子在弦上还是悬空的时候，握弓的右手都不需要完全承受住弓子的自重。因为只要运用右手小指的杠杆作用来控制住弓子的平衡就可以了，这是由弓子自身构造所决定的（弓尖比弓根轻）。明白了这一点，右手的握弓也会轻松很多。弓根放在弦上的时候为了保持弓子的平衡小指多用力起到杠杆的作用；弓尖放在弦上时，手臂完全伸直，五个手指头相应地向左倾斜（根据自我的生理需要，手较小的也许会把手指伸直），并把重心移到食指。握弓时用力必然会造成肌肉的紧绷，根据用力的大小，肌肉紧绷的程度也会有所区别。在需要的范围里，因用力而造成的肌肉紧绷仍然属于自然的范围，但是因为使用了不必要的力而造成的肌肉紧绷就属于“紧张”的范畴了。因此，了解握弓中各手指的力量平衡也是放松的关键。
3、持琴姿势中的放松。在持琴姿势中的放松，关键是要做到利用自己头的重力让琴头与琴尾达到平衡而让琴能稳稳当当地放在左肩上。初学者会出现和握弓相同的问题，认为只有使劲儿把琴死死地夹着，琴才会稳不会掉，但是实际上琴夹得越紧，左肩与头、脖子就会越累，同时不利于左手手指的灵活运用。因此，为了让头的重力更好地放在腮托上，脖子自然向左倾斜，左手扶着琴颈的同时并不承担琴身的重力而只起到辅助的作用。反之小提琴自身的重力如果过多地落在左手，为了保持琴身的平衡，左手就要用力向上举，肌肉也会过分紧绷，在遇到换把等技巧时显得困难重重。另外，持琴的时候习惯性耸肩（有时是因为不使用垫肩而让琴和自己的左肩形成了空隙造成的）也会造成左手系统因用力过多引起肌肉的过度紧绷，进而影响左手技巧的发挥。虽然以上的问题跟小提琴演奏中复杂的技巧或是丰富的音乐表现比起来都是一些不值一提的基本问题，也是一些不起眼的细节，但正是这些基本环节和不起眼的细节保证了我们技巧和音乐表现的发挥。
二、运动中的放松
小提琴的弓法繁多，通过弓毛与琴弦的摩擦出现不同的演奏方式。无论是分弓、连弓，还是跳弓、顿弓等都是因为右手的重力通过弓子作用于琴弦，同时，琴弦对右手也有—个反作用力，通过琴弦的振动影响音色。当弓子与琴弦接触并拉响的那一刹那，弓子在琴弦上拉响所使用的力并不单单只有手臂的重量，而是包括弓的压力、弦的反作用力等，是一个综合的的压力。对于“弓子压力的感觉”是因为弓子在不同部分所需要的压力是不等的：弓根较重，弓尖较轻，所以必须加以调整，在调整中由于压力关系会带来右手手形的变化，因此右手握弓的手型并不是一成不变的，而是在运动中由于力的变化而不断变化着的。由于弓子是直线运动的，所以压力的改变也是在运动中完成的，这也就要求右手手形在运动中适应压力的变化而有所改变，使右手腕、整个右手臂也要适应这个变化，建立一个协调的系统，这样整个右手才不会因为弓子的各种运动而僵硬起来，才有助于让弓子逐渐走向弓尖时自如地加大压力，走向弓根时自如地减少压力以达到音量上的平衡。每一种弓法都应该是压力、弓速、发音点的结合。如果增加了发音点上的压力就需要增加弓速，反之则减少；如果增加压力弓速却保持不变，那发音点就要移向琴马，减轻了压力而弓速不变，发音点就要移向指板；压力不变却加快了弓速，发音点就要向指板移动，减慢了弓速，压力不变，发音点就要向琴马移动。正是由于这些变化的因素才有了许多的弓法与音色的出现。在演奏乐曲的时候，还有许多特殊的需要，但只要能够在练习中合理的运用不同弓法的力的运用，也就能解决运动中右手的放松问题。在运动中除了右手的放松问题还有左手的放松问题，左手的换把、揉弦、双音、和弦等技巧也需要放松。与右手有相同的解决方法，那就是找到力的平衡，手指对弦的压力、琴弦的反作用力，以及手型本身力量的平衡。解决了运动中的放松对小提琴的演奏会有至关重要的帮助。
三、心理上的放松
造成心理上紧张的因素可能和基础不牢、经验不足及修养程度有很大关系。俗话说“艺高人胆大”，技术水平越高演奏起来心理就会越放松。平时练习的准确性是演奏中能否充分发挥水平的基本条件。就小提琴演奏技术而言，练习中还未解决的问题，演奏时必然会表现出来，甚至更糟糕。而演奏一旦出现失误，又容易造成心理失衡，临场混乱，并导致越错越紧张、越紧张越出错的恶性循环。反之，平时苦练基本功，对难点攻克殆尽，演奏就有轻松自如的感觉。心理基础好，心态平和，演奏起来，自然能发挥正常。可见技术扎实是心理放松的前提条件。而丰富的经验则是另一个心理放松的条件。经验的获得和成熟是从不断感觉失败的痛苦，成功的快乐中，逐渐总结出来的。由于受条件的限制，演奏者经受各种艺术场合和艺术实践锻炼的机会不多，自然在登台或者参赛中就常会感到有种无形的压力，手指僵硬、身体哆嗦、演奏走型，影响水平的正常发挥。多参加演出或比赛积累经验也能从心理上得到放松。另外，心理状态取决于心理的综合修养，而综合修养和年龄和阅历、受教育程度有直接联系。如受教育的时间已经具备了自立、自强的特征，心理的承受能力也相对强一些。如果与社会接触的少，心理承受能力和自我调控能力就较差。因此，心情舒畅时，信心十足，可能超水平发挥，遇到失败或挫折，又常常变得情绪低落，无精打采，而大失水准。所以，动机、情绪、情感、意志，都会直接影响到演奏和表现音乐的质量。演奏都是通过一次一次的实践和足够的经验才能表现良好的。