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【摘要】最能够展现人物情感的莫过于表情动作，表情是来源于内在的，通过外在的形式展现出来。在声乐演唱的过程中，表演也具有非常重要的作用。本文就简要从三个不同的角度进行了简单的分析，将声乐演唱过程中的表情美的不同机制和广义表情的内涵进行了剖析。
【关键词】声乐;演唱;表情美
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
声乐艺术是一项将多元化的主观特征和因素集于一体的表现过程，能够对信息和情绪进行艺术角度的反馈和表达。声乐艺术的情感机制有明确的作用对象和主体，是一种非常形象的情感反应，这种情感虽然被限制于某一个具体的实物中，但是却能够很好地通过表情将情感演绎出来。
一、在声乐演唱中诠释表情美
在声乐舞台表演中，表情不仅仅是展现声音的美的一种渠道。就传统的美学观念来讲，歌词是美的第一要素，其次是节奏，最后才是声音。在演唱中，技巧是为作品的内容以及演唱者的情感服务的，演唱者不仅必须要有好听的声音，还要有良好的演唱技巧，最重要的是要有与作品相符的，并且从容的自然表情。从广义的角度上来说，演唱过程中，即便声音是非常完美的，但面部表情若是狰狞不堪，缺乏美感，那么作品的演绎也是非常苍白了。观众在欣赏作品时，很难感受到舞台的整体效果。例如有一些演唱者将自己的注意力完全放在了技巧上，整个演唱过程中都在想方设法的将自己的声音展现的更加动听，但是却忽略了对于作品的情感表达，以至于毫无表情，这样就失去了整体的舞台效果。从狭义的角度来看，表情和想象力以及技术三者结合在一起，才是很好演绎音乐作品的条件。演唱者必须要有一定的演唱技巧，加上自己的想象力，才能够更好地传递出对于音乐作品的二次创作。当然，这里所说的表情美是与演唱者演绎的作品紧密相关的，当表达痛苦，欢乐，愤怒等等情感的时候，演唱者的表情自然也应该与情感融为一体。在实际的作品演唱过程中，有一些字的咬字和发音，会改变演唱者的面部表情和口腔的大小，这一点即使不是演唱者都能够很好的在日常生活中的交谈中感受到。例如，在生活中，当我们发现一些非常惊讶的事情，会不由自主地张开嘴巴发出“啊”的声音，这时候的表情就是非常惊恐不安的。再比如小孩子玩游戏非常尽兴的时候，也会将自己丰富的面部表情和开心的字词结合在一起，很多时候还会搭配上肢体语言，面部表情非常的丰富，传递给他人喜悦的感情。这种表情与情感的结合，在声乐演唱中也是同样的。例如在演唱作品《桃花红杏花白》的时候，当唱到关于小阿妹的乐句时，语调就要更加婉转，演唱者自己的表情也应该适当的羞涩腼腆，将女儿家的婉转和甜美演绎出来。
二、在艺术生活中感受表情美
艺术是来源与生活，并且是为生活服务的，没有哪一种的艺术表现形式是脱离了生活单独发展的，对于声乐演唱来说也是如此。因此，演唱者也可以从生活的角度进一步的体验表情美。首先，从演唱者的角度来看，声乐演唱中提倡的表情美不单单是表情，这里与其他的艺术中出现的美是不同的。声乐演唱要求演唱者有非常丰富的想象力，而这种想象力就是来源于生活体验的，如果没有真实的生活经历或者情感流露，那么就不能够很好的对自己的演唱作品进行想象，那么声乐演唱便成为了没有灵魂的。其次，从观众的角度来说，在进行欣赏的时候，也要很好地发挥自己的想象力和创造力，而这种想象力同样也是来自于生活中的。一首作品并不仅仅是舞台上的演唱者单独完成的，更需要与观众进行互动和交流，尤其是情感的互动。演唱者在演唱的过程中也要做到有所保留地进行演唱，将自己的情感表达出几分即可，不能够完全将自己的情感传递给观众，这样不仅会影响原本的作品情感，还会影响观众自己的认知。因此声乐演唱者要想更加精准地将表情艺术展现出来，就需要丰富自己的生活体验，多出去走一走、看一看，一旦感受的风土人情多了、听到的不同声音，感受到的不同，情感自然也就更多了。在演唱不同类型的作品时，就能够很好地联想到自己的这些生活经验，然后再用恰当的情感和适当的表情将其演绎出来。舞台实践要求演唱者的能力非常的综合性，也需要演唱者有很扎实的基本文化底蕴，因此演唱者在日常的生活中，要对历史文学各个方面等等进行适当地钻研和探究，在表演作品的时候，要将个人的独特理解融入到表情中来。例如，演唱者在演唱有关卓文君的作品时就需要对卓文君，就需要對卓文君生活的历史年代和文化背景进行深入的了解。只有这样才能够彻底地融入作品之中，进入作品所塑造的历史环境，结合卓文君的性格和想法，转变自己演唱者的身份，将作品的内容展现的更加真实、更具有卓文君的形象。由此可见，演唱者不仅仅是表演者，更是一个学习者，只有不断的在生活中拓展自己的学识，在加强自己文化修养和艺术修养的同时，提高自己的舞台表演意识，才能够更好地带动自己的表情美，将其在声乐表演中的价值更好地发挥出来。
三、在艺术角度中推进表情美
艺术是离不开技术的，技术的创造必然也需要高超的技巧，艺术总是与技巧联系在一起的，一旦没有技巧，那也就成就不了艺术，这是庄子的想法。换句话说，那些达到了一定艺术境界的人，必然也掌控着非凡的技术，因为一般的技术无法成就艺术。大自然赋予了人们高超的技术感和艺术的美感，以此来弥补人们生活中的某种缺陷。舞台表演就是一种情感方面的艺术，声乐演唱更是这般，在表演的过程中，能够将表演者的情感，用主观的色彩展示出来。但是这种情感却是与朋友之间的情感，或是世事百态的情感是不同的，演唱者如果在演唱过程中纯粹的卖弄自己的技巧，也可以被看成空有艺术技巧而修养不够的。因此，演唱者要想达到目的，表情美的最高境界，就必须要做到尊重第一作者，也就是词作者和谱曲者，然后再配合自己娴熟的技巧，懂得如何进行更好的二次创作。在表演的过程中，演唱者需要将自己的肢体语言，动作语言和声音的美作为表情美的基础，实现多元化的配合。结合上文提到的表情美的表现形式，不仅需要演唱者有丰富的情感和丰富的阅历，更重要的是要有成熟的演唱技巧才能够实现。演唱者必须要合在一起才能够更加完整地为观众展现出声乐表演，才能够称得上是一个具有艺术修养和素养的演唱者。例如对于民族声乐来说，它的概念较为复杂，这要求演唱者必须要开拓自己对于民族音乐的理解，继承我国的优良传统文化。在演唱的过程中，要将自己的理解与民族声乐的演绎思路演绎在一起，在唱法的基础上，还需要进行再创造。因为民族歌曲中，常常会出现一些带有地方特色的语音语调、方言等等，对于普通的观众来说很能理解这些语音语调喊的具体含义。从这一角度来说，声乐演唱的表情就起到了非常重要的作用，能够帮助观众更好地更灵活地理解这些民族色彩的乐曲。从这一方面来说，能够非常显著的将表情的灵活性与创造性的特点展示出来，但是需要建立在演唱者自己理解的情感基础上，有序的将情感传递给观众。
综上所述，在音乐的范畴下，声乐演唱中的表情美不仅仅是演唱者抒发情感的手段，同时也是一种更加综合地将美展现出来的形式。演唱者的表情以及表演的内容能够很好的融合在一起，在整体上也能够更好地推动整体的表演效果。表情美也是演唱者艺术修养和审美的完整体现，声乐演唱是艺术中的一种独立表演形式，也是一门综合性的艺术，其中的每一个环节都值得演唱者进一步的推敲。
参考文献
[1]刘航.美声演唱中表情及表情分析的重要性研究[J].乐府新声，2018（3）：142-147.
[2]闫瑜.论声乐演唱中情感表达的重要性[J].商情， 2017（37）：278.
[3]蒋文娟.茶歌声乐演唱中的音乐表情的艺术性研究[J].福建茶叶，2018（6）：480.
作者简介：王菲（1984—），徐州幼儿师范高等专科学校，江苏省徐州市，讲师，本科，研究方向：音乐与声乐。
【关键词】声乐;演唱;表情美
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
声乐艺术是一项将多元化的主观特征和因素集于一体的表现过程，能够对信息和情绪进行艺术角度的反馈和表达。声乐艺术的情感机制有明确的作用对象和主体，是一种非常形象的情感反应，这种情感虽然被限制于某一个具体的实物中，但是却能够很好地通过表情将情感演绎出来。
一、在声乐演唱中诠释表情美
在声乐舞台表演中，表情不仅仅是展现声音的美的一种渠道。就传统的美学观念来讲，歌词是美的第一要素，其次是节奏，最后才是声音。在演唱中，技巧是为作品的内容以及演唱者的情感服务的，演唱者不仅必须要有好听的声音，还要有良好的演唱技巧，最重要的是要有与作品相符的，并且从容的自然表情。从广义的角度上来说，演唱过程中，即便声音是非常完美的，但面部表情若是狰狞不堪，缺乏美感，那么作品的演绎也是非常苍白了。观众在欣赏作品时，很难感受到舞台的整体效果。例如有一些演唱者将自己的注意力完全放在了技巧上，整个演唱过程中都在想方设法的将自己的声音展现的更加动听，但是却忽略了对于作品的情感表达，以至于毫无表情，这样就失去了整体的舞台效果。从狭义的角度来看，表情和想象力以及技术三者结合在一起，才是很好演绎音乐作品的条件。演唱者必须要有一定的演唱技巧，加上自己的想象力，才能够更好地传递出对于音乐作品的二次创作。当然，这里所说的表情美是与演唱者演绎的作品紧密相关的，当表达痛苦，欢乐，愤怒等等情感的时候，演唱者的表情自然也应该与情感融为一体。在实际的作品演唱过程中，有一些字的咬字和发音，会改变演唱者的面部表情和口腔的大小，这一点即使不是演唱者都能够很好的在日常生活中的交谈中感受到。例如，在生活中，当我们发现一些非常惊讶的事情，会不由自主地张开嘴巴发出“啊”的声音，这时候的表情就是非常惊恐不安的。再比如小孩子玩游戏非常尽兴的时候，也会将自己丰富的面部表情和开心的字词结合在一起，很多时候还会搭配上肢体语言，面部表情非常的丰富，传递给他人喜悦的感情。这种表情与情感的结合，在声乐演唱中也是同样的。例如在演唱作品《桃花红杏花白》的时候，当唱到关于小阿妹的乐句时，语调就要更加婉转，演唱者自己的表情也应该适当的羞涩腼腆，将女儿家的婉转和甜美演绎出来。
二、在艺术生活中感受表情美
艺术是来源与生活，并且是为生活服务的，没有哪一种的艺术表现形式是脱离了生活单独发展的，对于声乐演唱来说也是如此。因此，演唱者也可以从生活的角度进一步的体验表情美。首先，从演唱者的角度来看，声乐演唱中提倡的表情美不单单是表情，这里与其他的艺术中出现的美是不同的。声乐演唱要求演唱者有非常丰富的想象力，而这种想象力就是来源于生活体验的，如果没有真实的生活经历或者情感流露，那么就不能够很好的对自己的演唱作品进行想象，那么声乐演唱便成为了没有灵魂的。其次，从观众的角度来说，在进行欣赏的时候，也要很好地发挥自己的想象力和创造力，而这种想象力同样也是来自于生活中的。一首作品并不仅仅是舞台上的演唱者单独完成的，更需要与观众进行互动和交流，尤其是情感的互动。演唱者在演唱的过程中也要做到有所保留地进行演唱，将自己的情感表达出几分即可，不能够完全将自己的情感传递给观众，这样不仅会影响原本的作品情感，还会影响观众自己的认知。因此声乐演唱者要想更加精准地将表情艺术展现出来，就需要丰富自己的生活体验，多出去走一走、看一看，一旦感受的风土人情多了、听到的不同声音，感受到的不同，情感自然也就更多了。在演唱不同类型的作品时，就能够很好地联想到自己的这些生活经验，然后再用恰当的情感和适当的表情将其演绎出来。舞台实践要求演唱者的能力非常的综合性，也需要演唱者有很扎实的基本文化底蕴，因此演唱者在日常的生活中，要对历史文学各个方面等等进行适当地钻研和探究，在表演作品的时候，要将个人的独特理解融入到表情中来。例如，演唱者在演唱有关卓文君的作品时就需要对卓文君，就需要對卓文君生活的历史年代和文化背景进行深入的了解。只有这样才能够彻底地融入作品之中，进入作品所塑造的历史环境，结合卓文君的性格和想法，转变自己演唱者的身份，将作品的内容展现的更加真实、更具有卓文君的形象。由此可见，演唱者不仅仅是表演者，更是一个学习者，只有不断的在生活中拓展自己的学识，在加强自己文化修养和艺术修养的同时，提高自己的舞台表演意识，才能够更好地带动自己的表情美，将其在声乐表演中的价值更好地发挥出来。
三、在艺术角度中推进表情美
艺术是离不开技术的，技术的创造必然也需要高超的技巧，艺术总是与技巧联系在一起的，一旦没有技巧，那也就成就不了艺术，这是庄子的想法。换句话说，那些达到了一定艺术境界的人，必然也掌控着非凡的技术，因为一般的技术无法成就艺术。大自然赋予了人们高超的技术感和艺术的美感，以此来弥补人们生活中的某种缺陷。舞台表演就是一种情感方面的艺术，声乐演唱更是这般，在表演的过程中，能够将表演者的情感，用主观的色彩展示出来。但是这种情感却是与朋友之间的情感，或是世事百态的情感是不同的，演唱者如果在演唱过程中纯粹的卖弄自己的技巧，也可以被看成空有艺术技巧而修养不够的。因此，演唱者要想达到目的，表情美的最高境界，就必须要做到尊重第一作者，也就是词作者和谱曲者，然后再配合自己娴熟的技巧，懂得如何进行更好的二次创作。在表演的过程中，演唱者需要将自己的肢体语言，动作语言和声音的美作为表情美的基础，实现多元化的配合。结合上文提到的表情美的表现形式，不仅需要演唱者有丰富的情感和丰富的阅历，更重要的是要有成熟的演唱技巧才能够实现。演唱者必须要合在一起才能够更加完整地为观众展现出声乐表演，才能够称得上是一个具有艺术修养和素养的演唱者。例如对于民族声乐来说，它的概念较为复杂，这要求演唱者必须要开拓自己对于民族音乐的理解，继承我国的优良传统文化。在演唱的过程中，要将自己的理解与民族声乐的演绎思路演绎在一起，在唱法的基础上，还需要进行再创造。因为民族歌曲中，常常会出现一些带有地方特色的语音语调、方言等等，对于普通的观众来说很能理解这些语音语调喊的具体含义。从这一角度来说，声乐演唱的表情就起到了非常重要的作用，能够帮助观众更好地更灵活地理解这些民族色彩的乐曲。从这一方面来说，能够非常显著的将表情的灵活性与创造性的特点展示出来，但是需要建立在演唱者自己理解的情感基础上，有序的将情感传递给观众。
综上所述，在音乐的范畴下，声乐演唱中的表情美不仅仅是演唱者抒发情感的手段，同时也是一种更加综合地将美展现出来的形式。演唱者的表情以及表演的内容能够很好的融合在一起，在整体上也能够更好地推动整体的表演效果。表情美也是演唱者艺术修养和审美的完整体现，声乐演唱是艺术中的一种独立表演形式，也是一门综合性的艺术，其中的每一个环节都值得演唱者进一步的推敲。
参考文献
[1]刘航.美声演唱中表情及表情分析的重要性研究[J].乐府新声，2018（3）：142-147.
[2]闫瑜.论声乐演唱中情感表达的重要性[J].商情， 2017（37）：278.
[3]蒋文娟.茶歌声乐演唱中的音乐表情的艺术性研究[J].福建茶叶，2018（6）：480.
作者简介：王菲（1984—），徐州幼儿师范高等专科学校，江苏省徐州市，讲师，本科，研究方向：音乐与声乐。