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【摘要】奥尔夫教学法备受艺术教育工作者推崇，其核心观念“原本性”以及教学原则的综合性、即兴性和创造性都非常适合学前儿童乐器学习;尤克里里作为新潮乐器进入幼儿园，目前缺乏针对幼儿尤克里里教学的教材以及教学方法，导致幼儿尤克里里教学成人化现象严重，过分地强调学习技能，忽略了幼儿的现有发展水平，教学课堂枯燥单一，难以吸引幼儿。分析把奥尔夫音乐教学理念和教育内容融入尤克里里的教学中，从嗓音训练、动作训练、器乐训练三方面进行探讨，使其教学内容符合儿童身心发展规律，保证其科学性。
【关键词】奥尔夫教学法 幼儿 尤克里里教学
一、奥尔夫教学理念启发尤克里里教学
（一）综合性能力的培养
奥尔夫教学法备受艺术教育工作者所推崇，其核心观念“原本性”以及教学原则的综合性、即兴性和创造性都非常适合学前儿童乐器学习。艺术本身具有综合性，音乐又是综合的艺术。尤克里里从学习到演奏都是艺术综合性的体现。幼儿在学习尤克里里的过程中，需要充分调动身体各项感官，通过多种多样的形式进行学习和演奏。但在幼儿的学习活动中，思考、倾听和情绪情感的表达又常常容易被忽视。在艺术欣赏活动中，幼儿常常会用他们具体的表情、动作、语言等来表达对抽象艺术的理解;同样，尤克里里的学习也需要调动幼儿的思维、动作、嗓音等方面的配合，通过多方面和多形式的结合，使他们的综合性能力得到提高。
（二）创造性能力的发挥
儿童与生俱来有即兴创造的能力，这是他们散发心灵的本能。幼儿在音乐响起时，已经完全具备随乐而律动，随乐哼唱的能力;在听到音乐作品时，他们可以按自己的理解用语言描述，或用动作、道具主动积极的富有创造性的去表达、表现他们对音乐的理解。也正如他们第一次看到尤克里里时，一听到它的声音，便产生了弹奏的欲望，尽管只会抱着琴，根据自己的歌唱节奏，自带节奏地乱弹一气，即使弹出的是“噪音”，但对于他们来说，就是即兴创造，就是他们的音乐。
（三）兴趣的挖掘
奥尔夫音乐教学法，提倡通过让孩子去唱、去跳、去感受，主动参与到活动中，通过调动各种感官，协调、挖掘孩子们的各个方面的潜能。对于乐器的学习，幼儿能从一而终对保持最初的学习热情的实在是极少数，尤克里里也是这样。这一方面与其心理年龄特点有关，另一方面，作为教学者，也应去思考，在教育过程中存在的问题。首先应该思考的就是幼儿学习尤克里里的最终目的，是想让孩子多掌握一些技巧呢？还是考虑学习兴趣的激发或音乐潜能的挖掘？兴趣是最好的老师。要让孩子对学习保持热情，达到理想的学习状态，兴趣的培养和保持是尤为必要的。对于潜力的挖掘，兴趣的培养也应该贯穿始终。
（四）本土音乐的弘扬
奥尔夫教学法是开放的、充满活力的，它之所以能成为世界各国最受欢迎的音乐教学体系的原因在于它始终在进步，在发展，在吸收，奥尔夫鼓励和启发人们根据实际情况，去创造和融合。尤克里里源自于国外，但其具有很强的音乐包容性;我国的音乐博大精深，不仅有各民族民歌、各地区的戏曲、戏剧，还有许多经典童谣、儿歌、童话等。这些经过筛选和处理都能作为教师在尤克里里教学过程中的素材。应秉持奥尔夫音乐教育理念去融合、创新、开拓，让幼儿从小接受中国音乐的熏陶，在学习西方乐器的同时，感受中国不同形式的音乐作品，使我国优秀的音乐作品能在开拓创新中得以广泛流传。
二、奥尔夫教学法基本内容适合尤克里里教学
奥尔夫音乐教育体系是综合了语言、动作、歌唱、演奏、欣赏、表演和创作等内容的综合教学。其基本教学内容主要可以分为嗓音训练活动、动作练习活动、奥尔夫乐器演奏活动。在对幼儿进行尤克里里的教授过程中，与奧尔夫教学法所倡导的活动的基本内容具有逻辑一致性，除了基本的弹奏练习，也应是一个全方面的活动：从欣赏到说到唱，再到弹，最后到融合表演。
（一）嗓音训练——说唱在尤克里里教学中运用
教学活动中嗓音训练强调要善于运用人的嗓音进行活动。主要由歌唱和富有节奏性的语言朗诵两部分组成。在教学过程中先富有节奏性的进行语言的朗诵，这样的节奏训练应从学龄前就开始抓起，应从活动中的语言表达开始入手。從儿童最熟悉的语言开始，最简单的情景出发，通过这样的训练，儿童会逐步获得音乐节奏要素的概念。在尤克里里教学中，把嗓音训练运用到活动中也是非常关键的，这不仅是对儿童节奏的一个提前的强化，更是对弹奏方式的一种进步的改革。儿童就从单纯枯燥的“弹”演变成为形式丰富的“边说边唱边弹”。这种“说唱”的形式里面融合了对呼吸的调节，音色音调的变化控制，同样，这些都是幼儿在尤克里里的弹奏中需要注意的要点。
（二）动作训练——动作在尤克里里教学中的作用
教学活动中的动作练习强调运用人身体的动作来表现音乐。奥尔夫的动作练习活动主要包括有律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动。动作练习活动能够帮助幼儿用形象具体的方式去记忆理解音乐的段式、结构，巩固节奏要素的概念。同时，在动作的练习中，幼儿的大小肌肉群也得到了相应的锻炼。在互相配合中，又使幼儿的听力、注意力、反应能力都有所提高。尤克里里属于弹拨乐器，节奏是它的灵魂，部分节奏型乐器对于大多数幼儿来说，都是抽象难以理解和表现的，但如果在弹奏前结合动作，让幼儿有一个具体的模式可以参照，情况就不同了。用具体的动作代替抽象的节奏型。从复杂到简单，再由简单过度到复杂，既能减轻教师的负担，也能提高幼儿的学习兴趣和效率。
（三）器乐训练——奥尔夫乐器在尤克里里教学中的运用
奥尔夫音乐体系中，包含的精髓不得不提其对乐器的训练。奥尔夫课堂上最常见的要属其有固定音高和无固定音高的各类乐器。奥尔夫乐器的演奏活动让幼儿在器乐的演奏时能够在脑海里形成发散的音响效果，培养其“音响性思维”。在尤克里里学习中结合了器乐教学，当幼儿弹奏尤克里里时，曲目需要用尤克里里模仿出什么音色时，可适当增加奥尔夫的打击乐器，在表现音乐作品的同时，使音响和音色存在于幼儿的脑海中，帮助幼儿更好地进行音色和音乐风格的匹配;同时通过丰富形式的弹奏活动，让幼儿感知尤克里里与其他器乐配合演奏的音乐效果，进一步培养幼儿的合作意识。随着尤克里里的逐渐普及，不断发展，表演形式风格会有所变化，有了合作意识，幼儿就更容易尝试不同的演奏形式。
尤克里里教学在教学过程中不能一味只是追求弹奏技能的掌握，而更应该以幼儿兴趣为出发点，秉承奥尔夫教学法核心观念“原本性”，坚持原本音乐，让尤克里里不仅仅是作为幼儿学习的一种乐器，而更加能成为幼儿感知音乐某种媒介，打破尤克里里教学传统的、单一的、不科学的学习方式及产业发展模式，使其儿童化、个性化、趣味化、科学化。
参考文献：
[1]李妲娜.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社，2010.
[2]王轶书.奥尔夫音乐教育体系在钢琴教学中的实践初探[D].西南大学，2007.
[3]徐欣.奥尔夫教学法形成的方法论原则[J].黄河之声，2018，（04）.
【关键词】奥尔夫教学法 幼儿 尤克里里教学
一、奥尔夫教学理念启发尤克里里教学
（一）综合性能力的培养
奥尔夫教学法备受艺术教育工作者所推崇，其核心观念“原本性”以及教学原则的综合性、即兴性和创造性都非常适合学前儿童乐器学习。艺术本身具有综合性，音乐又是综合的艺术。尤克里里从学习到演奏都是艺术综合性的体现。幼儿在学习尤克里里的过程中，需要充分调动身体各项感官，通过多种多样的形式进行学习和演奏。但在幼儿的学习活动中，思考、倾听和情绪情感的表达又常常容易被忽视。在艺术欣赏活动中，幼儿常常会用他们具体的表情、动作、语言等来表达对抽象艺术的理解;同样，尤克里里的学习也需要调动幼儿的思维、动作、嗓音等方面的配合，通过多方面和多形式的结合，使他们的综合性能力得到提高。
（二）创造性能力的发挥
儿童与生俱来有即兴创造的能力，这是他们散发心灵的本能。幼儿在音乐响起时，已经完全具备随乐而律动，随乐哼唱的能力;在听到音乐作品时，他们可以按自己的理解用语言描述，或用动作、道具主动积极的富有创造性的去表达、表现他们对音乐的理解。也正如他们第一次看到尤克里里时，一听到它的声音，便产生了弹奏的欲望，尽管只会抱着琴，根据自己的歌唱节奏，自带节奏地乱弹一气，即使弹出的是“噪音”，但对于他们来说，就是即兴创造，就是他们的音乐。
（三）兴趣的挖掘
奥尔夫音乐教学法，提倡通过让孩子去唱、去跳、去感受，主动参与到活动中，通过调动各种感官，协调、挖掘孩子们的各个方面的潜能。对于乐器的学习，幼儿能从一而终对保持最初的学习热情的实在是极少数，尤克里里也是这样。这一方面与其心理年龄特点有关，另一方面，作为教学者，也应去思考，在教育过程中存在的问题。首先应该思考的就是幼儿学习尤克里里的最终目的，是想让孩子多掌握一些技巧呢？还是考虑学习兴趣的激发或音乐潜能的挖掘？兴趣是最好的老师。要让孩子对学习保持热情，达到理想的学习状态，兴趣的培养和保持是尤为必要的。对于潜力的挖掘，兴趣的培养也应该贯穿始终。
（四）本土音乐的弘扬
奥尔夫教学法是开放的、充满活力的，它之所以能成为世界各国最受欢迎的音乐教学体系的原因在于它始终在进步，在发展，在吸收，奥尔夫鼓励和启发人们根据实际情况，去创造和融合。尤克里里源自于国外，但其具有很强的音乐包容性;我国的音乐博大精深，不仅有各民族民歌、各地区的戏曲、戏剧，还有许多经典童谣、儿歌、童话等。这些经过筛选和处理都能作为教师在尤克里里教学过程中的素材。应秉持奥尔夫音乐教育理念去融合、创新、开拓，让幼儿从小接受中国音乐的熏陶，在学习西方乐器的同时，感受中国不同形式的音乐作品，使我国优秀的音乐作品能在开拓创新中得以广泛流传。
二、奥尔夫教学法基本内容适合尤克里里教学
奥尔夫音乐教育体系是综合了语言、动作、歌唱、演奏、欣赏、表演和创作等内容的综合教学。其基本教学内容主要可以分为嗓音训练活动、动作练习活动、奥尔夫乐器演奏活动。在对幼儿进行尤克里里的教授过程中，与奧尔夫教学法所倡导的活动的基本内容具有逻辑一致性，除了基本的弹奏练习，也应是一个全方面的活动：从欣赏到说到唱，再到弹，最后到融合表演。
（一）嗓音训练——说唱在尤克里里教学中运用
教学活动中嗓音训练强调要善于运用人的嗓音进行活动。主要由歌唱和富有节奏性的语言朗诵两部分组成。在教学过程中先富有节奏性的进行语言的朗诵，这样的节奏训练应从学龄前就开始抓起，应从活动中的语言表达开始入手。從儿童最熟悉的语言开始，最简单的情景出发，通过这样的训练，儿童会逐步获得音乐节奏要素的概念。在尤克里里教学中，把嗓音训练运用到活动中也是非常关键的，这不仅是对儿童节奏的一个提前的强化，更是对弹奏方式的一种进步的改革。儿童就从单纯枯燥的“弹”演变成为形式丰富的“边说边唱边弹”。这种“说唱”的形式里面融合了对呼吸的调节，音色音调的变化控制，同样，这些都是幼儿在尤克里里的弹奏中需要注意的要点。
（二）动作训练——动作在尤克里里教学中的作用
教学活动中的动作练习强调运用人身体的动作来表现音乐。奥尔夫的动作练习活动主要包括有律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动。动作练习活动能够帮助幼儿用形象具体的方式去记忆理解音乐的段式、结构，巩固节奏要素的概念。同时，在动作的练习中，幼儿的大小肌肉群也得到了相应的锻炼。在互相配合中，又使幼儿的听力、注意力、反应能力都有所提高。尤克里里属于弹拨乐器，节奏是它的灵魂，部分节奏型乐器对于大多数幼儿来说，都是抽象难以理解和表现的，但如果在弹奏前结合动作，让幼儿有一个具体的模式可以参照，情况就不同了。用具体的动作代替抽象的节奏型。从复杂到简单，再由简单过度到复杂，既能减轻教师的负担，也能提高幼儿的学习兴趣和效率。
（三）器乐训练——奥尔夫乐器在尤克里里教学中的运用
奥尔夫音乐体系中，包含的精髓不得不提其对乐器的训练。奥尔夫课堂上最常见的要属其有固定音高和无固定音高的各类乐器。奥尔夫乐器的演奏活动让幼儿在器乐的演奏时能够在脑海里形成发散的音响效果，培养其“音响性思维”。在尤克里里学习中结合了器乐教学，当幼儿弹奏尤克里里时，曲目需要用尤克里里模仿出什么音色时，可适当增加奥尔夫的打击乐器，在表现音乐作品的同时，使音响和音色存在于幼儿的脑海中，帮助幼儿更好地进行音色和音乐风格的匹配;同时通过丰富形式的弹奏活动，让幼儿感知尤克里里与其他器乐配合演奏的音乐效果，进一步培养幼儿的合作意识。随着尤克里里的逐渐普及，不断发展，表演形式风格会有所变化，有了合作意识，幼儿就更容易尝试不同的演奏形式。
尤克里里教学在教学过程中不能一味只是追求弹奏技能的掌握，而更应该以幼儿兴趣为出发点，秉承奥尔夫教学法核心观念“原本性”，坚持原本音乐，让尤克里里不仅仅是作为幼儿学习的一种乐器，而更加能成为幼儿感知音乐某种媒介，打破尤克里里教学传统的、单一的、不科学的学习方式及产业发展模式，使其儿童化、个性化、趣味化、科学化。
参考文献：
[1]李妲娜.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社，2010.
[2]王轶书.奥尔夫音乐教育体系在钢琴教学中的实践初探[D].西南大学，2007.
[3]徐欣.奥尔夫教学法形成的方法论原则[J].黄河之声，2018，（04）.