论文部分内容阅读
被《洛杉矶时报》称为“最著名的中国影评人”、“中国的罗杰·伊伯特”
奥斯卡上，华人座上宾越多，未必能说明华语影片地位就越高。即便《泰囧》挟“最卖座中国电影”的名号，在柏林电影节引发围观，然而，实打实的美国票房却丝毫不见余威。据票房统计网站Box Office Mojo公布，该片在美国公映后，29家影厅加起来仅获32206美元。另据烂番茄统计，全美只有四家媒体发表了影评，正负各占一半。Omer M. Mozaffar的评论比较公道，他说观影时全场笑翻了，但他也指出，影片有一半的笑料缺乏惊喜，而影片的内核来自1987年的美国片《一路顺疯》。我相信他没看过《人在囧途》，那部跟《一路顺疯》的相似度更是远超《泰囧》，至少证明了《三枪拍案惊奇》完全没必要向《血迷宫》购买改编权。
专职向西方报道亚太电影产业的行业刊物Film Business Asia分析，该片在美国的失利跟万达AMC的发行有关。别看那是一家中资公司，但它显然并不希望老美把它当作中国企业，这就跟索尼收购哥伦比亚后从未涉足日本题材是一个道理。人家好不容易做大，急切期待大家视之为国际企业，因此，它只在Facebook和Twitter做了通告，全然没有好莱坞例行的海量广告。用该刊物的话来说，万达AMC把该片当作一个小众（niche）产品来处理。
话说回来，即便万达在美国大做广告，《泰囧》也未必能在那儿卖座，但采取冷处理，对于一部外语片一定是冷结果。退一步，即便该片是经典，达到了《大话西游》的水准，它就能打进西方市场吗？我看未必。在所有电影类型里，喜剧是地域性最强的，春晚的相声小品被认为是中国北方农村的口味，也是同样道理。
内地的喜剧片能否跨越地域差异，可先拿到港台试一试；如果港台观众都不觉得好笑，欧美观众更是会隔靴搔痒。但是，在喜剧这个大框子里，《泰囧》属于较容易克服差异的一种。按档次来分，越是高级的喜剧越是偏重语言，如伍迪·艾伦的影片，会有口碑和奖项，但越是大众的喜剧则越借助肢体动作，属下里巴人，成绩反映在投资回报率上。在中国，认真做喜剧的不多，《泰囧》在品位的阶梯上低于冯小刚，高于王晶，客观说，还算适合输出。冯导曾抱怨西方人看不懂他的影片，换个角度，那是在夸他，他那些接地气的段子，除非是在中国内地长大，外人绝对品不出那淡淡的讽刺。幽默越冷越高级，但也最难跨文化，需要丰富的背景知识。
华语喜剧片走出国门，仅有成龙，标准的动作喜剧，而动作是最不需要翻译的。周星驰的《少林足球》在北美收获49万美元票房，发行商米拉麦克斯做了不少手脚，连画面背景的图案和文字都有改动，以求观众共鸣，而成龙片更是将配乐都另起炉灶。《功夫》卖1711万美元出乎我的意料，不知美国版做了多大修改，但可以肯定，片中那些向经典致敬的桥段再怎么调整也不可能为老美所理解。应该说，《功夫》的文化特征要比《泰囧》浓烈，但它比《泰囧》更夸张，夸张就是不写实，而越不写实，外人的理解障碍也就越少。
这极少数的成功案例能说明什么呢？说明西方人喜欢中国喜剧？抑或他们有这种好奇？法国喜剧片《虎口脱险》曾风靡中国，但之后就没下文了，是法国不再有优秀喜剧，还是我们不再感兴趣？曾参与合拍片《功夫之王》《谍海风云》监制的李威达（David U. Lee）跟我说过一句话：“如果是一部现代题材影片或喜剧片，好莱坞版能够走遍天下，因为它够大。然后每个国家会开发出各自的版本，但它们的受众仅限于自己的市场。”套用到《泰囧》，不妨说，《一路顺疯》或《宿醉》是母版，拿到任何地方都有观众，而同一模子刻出来的《泰囧》只能走红中国。说不定其他国家也有自己的《泰囧》，只是我们不知道罢了，因为无法像好莱坞影片那样传到我们这儿。
为什么会这样？很容易想到两个原因，一是质量，二是创新，均是母版的特色。人均收入高于美国的国家并不少，但文化软实力不是钱就能打造的。主导文化绝不讲究正宗，它是一个巨大的黑洞，将各个角落的有用之才全吸过去，为己所用。《无间道》是港片的骄傲，但打遍全球的却是美版，可见，原创及质量都不是主因。中国电影要成为母版，中国电影人的努力不可或缺，但光有这个远远不够，整个国家的文化与心态都需摆脱卖老或跟风习惯，进入母版状态，而这，恰恰是硬件的突飞猛进无法替代的。
奥斯卡上，华人座上宾越多，未必能说明华语影片地位就越高。即便《泰囧》挟“最卖座中国电影”的名号，在柏林电影节引发围观，然而，实打实的美国票房却丝毫不见余威。据票房统计网站Box Office Mojo公布，该片在美国公映后，29家影厅加起来仅获32206美元。另据烂番茄统计，全美只有四家媒体发表了影评，正负各占一半。Omer M. Mozaffar的评论比较公道，他说观影时全场笑翻了，但他也指出，影片有一半的笑料缺乏惊喜，而影片的内核来自1987年的美国片《一路顺疯》。我相信他没看过《人在囧途》，那部跟《一路顺疯》的相似度更是远超《泰囧》，至少证明了《三枪拍案惊奇》完全没必要向《血迷宫》购买改编权。
专职向西方报道亚太电影产业的行业刊物Film Business Asia分析，该片在美国的失利跟万达AMC的发行有关。别看那是一家中资公司，但它显然并不希望老美把它当作中国企业，这就跟索尼收购哥伦比亚后从未涉足日本题材是一个道理。人家好不容易做大，急切期待大家视之为国际企业，因此，它只在Facebook和Twitter做了通告，全然没有好莱坞例行的海量广告。用该刊物的话来说，万达AMC把该片当作一个小众（niche）产品来处理。
话说回来，即便万达在美国大做广告，《泰囧》也未必能在那儿卖座，但采取冷处理，对于一部外语片一定是冷结果。退一步，即便该片是经典，达到了《大话西游》的水准，它就能打进西方市场吗？我看未必。在所有电影类型里，喜剧是地域性最强的，春晚的相声小品被认为是中国北方农村的口味，也是同样道理。
内地的喜剧片能否跨越地域差异，可先拿到港台试一试；如果港台观众都不觉得好笑，欧美观众更是会隔靴搔痒。但是，在喜剧这个大框子里，《泰囧》属于较容易克服差异的一种。按档次来分，越是高级的喜剧越是偏重语言，如伍迪·艾伦的影片，会有口碑和奖项，但越是大众的喜剧则越借助肢体动作，属下里巴人，成绩反映在投资回报率上。在中国，认真做喜剧的不多，《泰囧》在品位的阶梯上低于冯小刚，高于王晶，客观说，还算适合输出。冯导曾抱怨西方人看不懂他的影片，换个角度，那是在夸他，他那些接地气的段子，除非是在中国内地长大，外人绝对品不出那淡淡的讽刺。幽默越冷越高级，但也最难跨文化，需要丰富的背景知识。
华语喜剧片走出国门，仅有成龙，标准的动作喜剧，而动作是最不需要翻译的。周星驰的《少林足球》在北美收获49万美元票房，发行商米拉麦克斯做了不少手脚，连画面背景的图案和文字都有改动，以求观众共鸣，而成龙片更是将配乐都另起炉灶。《功夫》卖1711万美元出乎我的意料，不知美国版做了多大修改，但可以肯定，片中那些向经典致敬的桥段再怎么调整也不可能为老美所理解。应该说，《功夫》的文化特征要比《泰囧》浓烈，但它比《泰囧》更夸张，夸张就是不写实，而越不写实，外人的理解障碍也就越少。
这极少数的成功案例能说明什么呢？说明西方人喜欢中国喜剧？抑或他们有这种好奇？法国喜剧片《虎口脱险》曾风靡中国，但之后就没下文了，是法国不再有优秀喜剧，还是我们不再感兴趣？曾参与合拍片《功夫之王》《谍海风云》监制的李威达（David U. Lee）跟我说过一句话：“如果是一部现代题材影片或喜剧片，好莱坞版能够走遍天下，因为它够大。然后每个国家会开发出各自的版本，但它们的受众仅限于自己的市场。”套用到《泰囧》，不妨说，《一路顺疯》或《宿醉》是母版，拿到任何地方都有观众，而同一模子刻出来的《泰囧》只能走红中国。说不定其他国家也有自己的《泰囧》，只是我们不知道罢了，因为无法像好莱坞影片那样传到我们这儿。
为什么会这样？很容易想到两个原因，一是质量，二是创新，均是母版的特色。人均收入高于美国的国家并不少，但文化软实力不是钱就能打造的。主导文化绝不讲究正宗，它是一个巨大的黑洞，将各个角落的有用之才全吸过去，为己所用。《无间道》是港片的骄傲，但打遍全球的却是美版，可见，原创及质量都不是主因。中国电影要成为母版，中国电影人的努力不可或缺，但光有这个远远不够，整个国家的文化与心态都需摆脱卖老或跟风习惯，进入母版状态，而这，恰恰是硬件的突飞猛进无法替代的。