摘要：在华语电影中，周星驰电影是不可或缺的一部分，其开创了独特的“无厘头”风格，并大放异彩，尤其是集大成的代表作电影《功夫》。当今时代，后现代主义影像风格对我们产生了影响，这就值得我们重新去审视周星驰的电影风格。本文以周星驰电影为例，简要地谈一谈电影中草根人物的喜与悲，以期给当代的电影人以启发。
　　关键词：草根人物;喜与悲;“无厘头”
　　一、周星驰电影作品戏剧化风格
　　周星驰的很多电影如《大话西游》《少林足球》《功夫》等受到大众的追捧，深得大众喜爱。他电影的嬉笑怒骂风格将传统的正统叙事进行了破碎重构，颠覆了原本的传统，甚至是历史人物形象都可以被打碎再重新的构造。在他的剧本中，几乎所有人都成为了可塑性很强的演员，《功夫》中原本小龙女形象被“改造”成了包租婆，而包租公喜欢占便宜、好色有点猥琐的形象被刻画的淋漓尽致。影片《功夫》中每一个人都在后来完成了自我的心灵荡涤和人生的自我超越。人是不可以打败的，你可以把一个人消灭，但你就是打不败他。周星驰用一种无厘头的方式，让这些小人物的眼泪化作喜剧的精神，从而消除内心的悲伤和痛苦，实现内心的自我。虽然佛家有语“人生来就苦”，但如果人们能够用超然的心态处理生活中的苦难视为一种境界的话，那么周星驰的喜剧小人物就是含泪微笑来实现超我的。苏珊·兰格在她的《情感与形式》一书中写道：“喜剧情感是一种强烈的生命感，它强烈、迅速、夸张”。周星驰的电影在前期大多数是树立了喜剧的角色，但从《喜剧之王》开始，以喜剧的外壳装载了悲剧的内容。
　　二、草根人物生活的悲喜剧
　　在正式走上喜剧演员和转型为导演的过程中，周星驰的作品总是从小人物的视角出发，结合亲身经历，将自己融人角色的灵魂。你中有我，我中有你，《喜剧之王》中，周星驰扮演一个死尸，结果因为没有一次死掉而遭到导演的谩骂，不禁让人想起了他在《射雕英雄传》中，扮演的小兵被梅超风一掌打死的情景，也是因为有切身的经历，同样的一幕场景放在别人身上感觉总缺失了一点灵气，看起来貌似简单的动作设计，其实是最难实现的喜剧表达方式，电影中草根人物包含了他的思考和内涵。
　　（一）戏拟
　　戏拟也被称为“戏仿”。是最具目的性和分析性的文学手段之一，通过破坏性的模仿，试图突出其主题的弱点、自命不凡和缺乏自我的意识，直白地说，就是模仿一些事物的方式。这里的“一些事物”通常是最崇高和经典的来源，周星驰无厘头电影用经典文本的“壳”来表达新的内容，通过模仿的手段来达到创造的意图。电影是一个“模仿”，是一个巧妙利用“西游记”故事经典文本的“模仿”。《大话西游》虽然保留了“西游记”的故事文本，唐僧师徒四人历险取经，但在《大话西游》中唐僧和孙悟空这两个人物、情节、角色关系解构得面目全非，刷新了“西游”故事在我们的记忆。其中最经典的“爱情对话”是对王家卫电影《重庆森林》的模仿。至尊宝的假“告白”，明显夸张和戏谑，与王家卫电影中挥之不去的深情形成了巨大的反差。
　　（二）人物的“打破”与“重构”
　　在电影《国产凌凌漆》中，主角作为一名街头普通卖肉的屠夫，却被安排了一个关乎国家的绝密任务。影片中，虽有装备精良的武器，但在面对国宝失窃时，却无计可施，此时凌凌漆的出现就有了合理性，他通过自己的“杀猪刀”，成功打败内奸，完成了国家任务。以往革命题材中高大全的人物形象在片中荡然无存，人物的错位使得影片依然有荒诞和调侃的意味，保持了无厘头的特色。凌凌漆在受重伤后，让袁咏仪取出子弹，此处对经典“刮骨疗毒”进行解构，关公是通过下棋的方式转移注意力，而凌凌漆是观看其他。片中达文西号称设计了十种杀人武器，人物设定是对达芬奇形象的重新解构。影片最终定格在那把有特殊标志的“杀猪刀”上，而这把刀让一度碌碌无为的凌凌漆变成了一个英雄，这样的设计满足了小人物成为英雄的愿望，更是对英雄形象的一种颠覆，角色的错位让人哭笑不得。
　　三、草根人物纯洁但又有力量的情感
　　在周星驰的各类电影中，爱情几乎是最为重要的内容，是促进人物成长、蜕变的力量，对于恋爱的产生有一定的随意性架构。比如，电影《西游侠魔篇》中的段小姐作为驱魔人不顾一切地爱上了手无寸铁的唐玄奘，虽然两个人彼此有一些情感上的触碰，但是唐玄奘因为自己内心一直向佛法，所以很难把个人的情感去表露出来，直到最后一刻才去表露自己的内心，打破了传统的男女情感。虽然段小姐最后还是死于孙悟空的手下，但是依然给人最真挚、最浓厚的情感。
　　（一）情感表达
　　在《喜剧之王》中，尹天仇的行为是不合理的，但他的目标是明确的。从电影一开始，我们就发现他在生活中有一个非常明确的目标一努力工作、奋斗，成为一名演员。这是一种明确表达底层人民对生活的基层规划，对理想的追求，在影片中表达了深厚的人文关怀。当尹天仇接到娟姐通知时，他的角色将被替换，他很无奈，可笑的问自己的角色是谁？多少行对白，反复认真地重复着“啊”和“哦”这样的对白，努力把感情融入其中，使自己的表演更加精彩。有人说《喜剧之王》是周星驰的自传，尹天仇影视追求的缩影。通过这样一个草根人物的胡言乱语行为，在底层表达了一种深刻而有意义的诉求。
　　亲情、友情、爱情都在周星驰影片中得到了充分的表达，传统情感在无厘头的表现下更加感人。尹天仇问：“我养你啊？”，柳飘飘答：“你上次说养我是不是真的？”。其实，周星驰所选的台词是一种毫不掩饰的、直接的情感表达，能打动人的内心深处，使人思考最真实、最原始的情感。这种情感表达无疑体现了周星驰对传统价值观的尊重和传承。在无厘头的表现形式上，“传统”显得更加突出，更加发人深省，表达深刻而强烈的情调，这是周星驰喜剧电影的表达方式，且这种方式能四两拨千斤，不仅坚持电影的内涵，而且还能增强电影的观赏性。
　　（二）人性中“善”的回归
　　电影《功夫》中，主角阿星原本是一名想通过加入斧头帮来达到出人头地的小混混，正如台词所说“杀人放火、抢劫强奸我一样都做不到”。林子聪所扮演的队友更像是镜子一般，对他本人是真实的写照。弱不经风的外表导致他屡屡受挫。因为队友，他的嘴被蛇咬成香肠，却仍然在经过痛苦的排毒过程后，顽强的活了下来，看似在謾骂队友不上进，实则是努力去掩饰自己内心的孤独。影片有一段黑白镜头，一个小男孩自以为功夫高强为了匡扶正义，而被一群小混混践踏尊严，而小女孩给了他棒棒糖。而他在抢劫了一名哑女之后，内心的善良开始一点点的在他体内蔓延，棒棒糖被意象为两个人的纯真友谊和逝去的童年时光，原本温馨的相见竞如此不堪。看到哑女的一瞬间，勾起了他无尽的回忆，生活的残酷令曾有梦想的少年失去了灵魂。 　　（三）爱情主题的探索
　　当柳飘飘被爱情“出卖”，对生活失去信心时，她选择了自我堕落，正所谓借酒消愁愁更愁。当她看到了尹天仇为了演员的梦想还在坚持的时候，才发现自己一直是错的。于是她不止一次地讽刺尹天仇“你是个死跑龙套的”，我想起了很多时候，我们也会被嘲讽。柳飘飘放弃了自己的梦想，尹天仇却仍旧保持自己的原则和生活的底色。老子说过“天地不仁，以万物为刍狗”，看到《喜剧之王》时，总会想起《活着》里主人公福贵，历经沧桑还活着。当有一天尹天仇真的获得了男主角时，并没有忘记自己的初心。
　　四、电影中“本我”的回归与传统价值观的具象化表达
　　（一）电影中“本我”的回归
　　周星驰自身总是有着孩童般的天真，他个人曾坦白：“我从小很想成为欺负别人的人，但事与愿违，电影已成为发泄情绪的一个途径。我们在社会上摸爬滚打多年，已经逐渐地戴上了我们所不愿拥有的面具”。在电影《功夫》中，描绘的更是属于众多人在青少年时期所拥有的武侠梦。在火云邪神与“神雕侠侣”组合扭打在一起时，阿星受重伤，但是此刻观众知道那个坚持正义的小伙子回来了，阿星又开始了对美好的追求，选择了善良。在被激发潜能，火云邪神被打的心服口服之后，他没有像往常武侠片一样赶尽杀绝，而是说了一句：“你想学啊，我教你啊”。火云邪神顿时哽咽了，在他看来，我们都有一个小孩子的内心。在《功夫》中，斧头帮老大和火云邪神出场时地面出现了一朵大大的莲花，它的寓意是主宰一切的人。火云邪神的暗器也是莲花形状，最终火云邪神受阿星影响，将莲花形状的暗器抛到空中，花瓣在空中变成真正的花瓣，花瓣表面看是回归自然，这里还暗示火云邪神改邪归正，归到本真的自我。
　　（二）传统价值观的具象化表达
　　“这部电影里要有—个意思就是：人之初性本善。我认为，还有的是一种勇气。很多时候，我们看到了一些不公平的事、不正义的事，你是否有胆量站出来主持这个正义呢？我不够胆，我很多时候不够胆，所以我只能寄情于电影里”，这是周星驰在《功夫》的宣传活动中接受记者访谈时说到的。邪恶欺压正义，正义奋起反抗，从理论上有些过于理想化的架构，是人内心里的趋向，并非所有的正义一定会得到伸张，但我们不能否定为正义所做出的最大努力。这部电影更多的是对当下草根阶层的一种勉励，人们需要一种向上的精神力量去前进，时代也在呼唤我们自我意识的觉醒。想起狄更斯的一句話“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代”。尤其是现阶段，“中国梦”的实现，更需要青年们奋发有为，砥砺前行，披荆斩棘，实现自我的价值。