通过一些我所看到的现今架上绘画出现的一些现象,从而引出我对目前架上绘画所表现的浅空间意识的反思。本文分三个方面来描述架上绘画越来越趋于“浅空间”绘画这一当代艺术现象。笔者首先解释绘画中浅空间意识的定义。笔者从浅空间绘画意识产生的历史背景入手,进一步的阐述这一现象的发生。分成四个方面具体论述: 1、拜占庭时期的绘画是典型的以精神为主的主观性绘画,浅空间绘画形式是当时绘画程式化的主导形式。这主要是当时的历史背景造成的。 2、到了文艺复兴时期,人文精神的影响日益加深,使得艺术家开始以科学的角度认识绘画中的解剖、透视的重要性,因而绘画上便出现强烈的空间感。 3、我们看到19世纪学院派、象征主义绘画主要形式依旧是延续文艺复兴时期的样式。然而,绘画中的人物、物体开始变得单薄,空间的纵深感开始弱化,其原因源于三个方面: a、借用摄影照片 b、学院式基础课训练 c、强调环境在画面中的作用 4、在印象派之后,20世纪的绘画全面进入以个人意识为主的“现代主义绘画”形态之中,精神取向、风格形态作为绘画的主流。因而大量不同风格的绘画呈现浅空间状态,但这些同拜占庭时期绘画的浅空间状态是完全不一样的。最后笔者通过对当代绘画的画面呈现的浅空间同传统绘画的画面空间的对照?