《黄金兄弟》号称《古惑仔》原班人马再度集结，直奔情怀消费而去，这一招显然失策了。要知道古惑仔盛极一时，是上世纪90年代的事了，我们不能否认它曾卷起的青春潮流风暴，然而昔日录像厅里的追风少年，多已是不惑之龄的中年，早已不是电影消费的主流。《黄金兄弟》的出路，不是重燃油腻中年的所谓情怀，而是勇敢地刷新自我，在年轻一代的审美情趣中找到自己的新位置。
　　靠情怀牌取胜的案例不是没有过，就比如2010年批片引进的《敢死队》，原本是80年代的怀旧风，一帮老硬汉“最美不过夕阳红”的告别演出，谁想因为情怀二字的包装，在中国市场拿下了2.16亿元人民币的票房。
　　从此，情怀二字在中国影市遍地开花。拍续集叫情怀，翻拍经典叫情怀，拍个青春片，叫青春情怀，拍个主旋律片，叫爱国情怀，更有甚者把网剧拍成挂羊头卖狗肉的电影，也美其名曰十年情怀。情怀二字经过电影市场的八年抗战，已然成了一张透支过度的信用卡。
　　关于古惑仔的情怀，这些年并非没有挖掘过。2015年，大鹏导演处女作《煎饼侠》率先吹响古惑仔集结号，郑伊健、陈小春、谢天华和林晓峰二十年再聚大银幕，《煎饼侠》最终卖了11.59亿，不说有古惑仔的汗马功劳，至少也有锦上添花之功。同年，郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐和林晓峰在上海、南京、广州及美国等地举行“岁月友情巡回演唱会”，打的也是当年古惑仔这张情怀牌。

　　客观说，和当下大多数港产片相比，《黄金兄弟》并非无可救药的大烂片，它只是拍得过于平庸，不足以盘活或激发这批老帮菜的第二春。
　　仅从年龄上看，郑伊健、陈小春和谢天华都是1967年生人，与范·迪塞尔、杰森·斯坦森同年，都风华正茂，正值壮（赚）年。然而就在范·迪塞尔、杰森·斯坦森叱咤世界影坛之时，风云一时的古惑仔们却沦为中国电影圈的边缘人。此中既有港片没落的缘由，也有演员戏路的原因。
　　《黄金兄弟》应该是古惑仔们人到中年后最好的一次机会了，可惜被钱嘉乐导砸了。钱嘉乐早年洪家班出身，是位不错的动作指导，曾斩获过金马奖最佳动作设计奖，但他的导演功力一直不到火候。我们在《古惑仔》里能看到国际一线谍战片的格局和构架，日本的街头飙车一战，也颇有《速度与激情》的遗风，但影片整体拿捏不到位，手法显得老旧，视觉冲击不足，终究没能跟上一线大片的工业大流。
　　尤其是故事的设置，太套路和机械了不说，最后还是一个塑料兄弟反目相互残杀的故事。在老版古惑仔中，谢天华演技出众却命途多舛，同期出道的郑伊健、陈小春都稳坐男主时，他总欠那么一股东风，而且一欠就是二十余年。这次好不容易以兄弟之名吹響古惑仔集结号，又让他当起了不讨好的恶人，而且还是智商和情商都余额不足的那种。好不容易集结的兄弟情，自己一针一针地给戳破了。
　　记得当初《敢死队》里的龙格尔也黑化过，但第二部里冰释前嫌回归了，《敢死队》虽然简单粗暴，但在情义这个堡垒上绝不自挖墙脚。再看《速度与激情》系列，兄弟情的根基也是立身之本，是坚决不会动摇的。可惜《黄金兄弟》不明白这个道理，没能守好这份难得的兄弟情，最终拍成了一个塑料兄弟的故事。