“墨”与“色”相融中的绘画思想探索

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“丹青”是中国绘画的总称.从展子虔开创的青绿山水到大小“李将军”对其精进与发展,再到以王维为代表的水墨山水对于墨色的考究,最终在董其昌处形成“崇南贬北”的绘画思想.回顾中国画色彩的发展,自古以来一直存在着争论.与西方的油画相比,中国画有独自的特点.它受到中国哲学、人文审美观念的影响,以墨为主,以色为辅成为水墨色彩体系的主导.在中西交流日渐频繁的今天,是否还要以传统的墨色思想来应对21世纪艺术发展史上的新问题?如何以现代心理视角来面对当代社会发展?这一系列的问题是我们艺术发展过程中必将面对的问题,也是未来中国美育发展过程中需着重研究的课题.
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首次将作为表现对象的山水纳入到画作及理论的思考范围之内的是魏晋南北朝时期的宗炳.发展至五代,出现了中国美术批评史上的第一篇水墨专论《笔法记》.荆浩以“图真论”为论述中心贯穿于文章始末.历年来关于“图真论”的探讨可谓是灿若繁星,但若要追溯荆浩“图真论”之渊源,这决不仅是一家之言的高歌飞扬,而是在儒、道、释思想的共同影响之下,其个体精神的独到显现.
货郎是宋代风俗画中常见的描摹对象,历代都有众多画家创作《货郎图》,其中以南宋画家李嵩的《货郎图》最为典型.多数人在欣赏《货郎图》时更多地关注绘画作品本身,较少联系艺术作品背后的产生因素.运用社会学的方法对《货郎图》的作者李嵩艺术生平、政治背景和当时的社会现状等方面进行分析,可以深刻理解艺术作品的文化内涵和作品所要表达的艺术观念.