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美术欣赏是通过对美术作品的观察与感觉，从中得到美的启迪。我认为不同的教师有不同的教学方法，但无论采用何种教学方法，最终目的都是通过培养学生的审美能力、提高学生的审美修养、促进学生人格的和谐发展。为更好培养学生美术欣赏的审美情趣，下面和大家谈谈在美术欣赏教学中的几点教学策略：
一、注重学生的自主体验是关键
在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底。造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了 “讲赏”。而通过教师的讲，学生充其量只是对作品作解剖麻雀式的理解而已。我们知道学生的学习不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意，获得深刻的体验。教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真实感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：1，课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“而赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接的兴趣；2，在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请同学说说对作品的印象与直觉；3，用思考的形式引导学生观察画面，可以从色彩，线条，给人的情绪上去细致地体味；4，必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采取小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多体现了学生自主参与，自主发展。
二、欣赏名画突出重点，避免面面俱到
美术欣赏，无论是教师讲解，还是诱导学生自行欣赏，教师都必须充分备好课，深入钻研，突出所欣赏的主要特点，写好教案，然后进行教学。有的作品，要了解它的时代背景及历史故事，才能很好的理解作品。譬如：后印象主义梵高的作品《向日葵》，画面没有吸引人的情节，几棵金黄色的向日葵，不能一下激起学生兴趣，然后再从美术性去分析作品内容。1987年在英国伦敦苏富比拍卖行，日本安田火空海上保险公司用4000万美元抢购了梵高的《向日葵》？，竞拍时间仅4分30秒。梵高之所以不倦地画向日葵，那是因为在他眼里向日葵不是寻常花财，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾感情的烈火写照，是他苦难生命的缩影。有的作品，则要突出艺术家奇特巧妙的构思。例如齐白石的名画《蛙声十里出山泉》。有的名画，则侧重于形象的组合与构图的奇特，周密。例如宋朝张择端的长卷《清明上河图》。有的作品，则着重突出形象的表现力。例如达芬奇《蒙娜丽莎》这副肖像等。
教师应根据具体作品的不同特色，突出某一两个特色进行欣赏，其他则点到为止，以免面面俱到，不分主次。
三、创造审美环境，激发学习兴趣，培养正确的审美观
带领学生参观美术展览，观看艺术家的创作活动，参加各种重大的节日活动，浏览街道两旁琳琅满目的广告宣传设计，这是扩大学生的眼界和知识领域、满足学生的求知欲和兴趣的好方法。新的世纪，要求中学生树立正确的审美观，这关系到国民整体素质的提高和人才的可持续发展。美术欣赏课使学生在教室内就能欣赏到人类艺术的精髓，体会到《纺织女》中的劳动美，理解《牧羊女》中的丰富人生；知道齐白石“似与不似”的艺术真谛——“源于生活，高于生活”。所以美术欣赏课能使学生开拓艺术视野，提高艺术修养，陶冶情操，树立正确的审美观，使其全面发展，适应新的世纪。
四、教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识
为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。 按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？
欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
总之，教师在美术欣赏课中，认真备课，深入鉆研，让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，培养学生审美的能力，最大限度地强化学生的视觉审美感受。同时，还要尽量做到课堂欣赏教学与组织参观当地博物馆、美术作品展览等活动相结合，使美术欣赏教学与课外和校外的美术教育活动相衔接，从而提高学生的综合素质。
一、注重学生的自主体验是关键
在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底。造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了 “讲赏”。而通过教师的讲，学生充其量只是对作品作解剖麻雀式的理解而已。我们知道学生的学习不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意，获得深刻的体验。教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真实感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：1，课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“而赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接的兴趣；2，在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请同学说说对作品的印象与直觉；3，用思考的形式引导学生观察画面，可以从色彩，线条，给人的情绪上去细致地体味；4，必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采取小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多体现了学生自主参与，自主发展。
二、欣赏名画突出重点，避免面面俱到
美术欣赏，无论是教师讲解，还是诱导学生自行欣赏，教师都必须充分备好课，深入钻研，突出所欣赏的主要特点，写好教案，然后进行教学。有的作品，要了解它的时代背景及历史故事，才能很好的理解作品。譬如：后印象主义梵高的作品《向日葵》，画面没有吸引人的情节，几棵金黄色的向日葵，不能一下激起学生兴趣，然后再从美术性去分析作品内容。1987年在英国伦敦苏富比拍卖行，日本安田火空海上保险公司用4000万美元抢购了梵高的《向日葵》？，竞拍时间仅4分30秒。梵高之所以不倦地画向日葵，那是因为在他眼里向日葵不是寻常花财，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾感情的烈火写照，是他苦难生命的缩影。有的作品，则要突出艺术家奇特巧妙的构思。例如齐白石的名画《蛙声十里出山泉》。有的名画，则侧重于形象的组合与构图的奇特，周密。例如宋朝张择端的长卷《清明上河图》。有的作品，则着重突出形象的表现力。例如达芬奇《蒙娜丽莎》这副肖像等。
教师应根据具体作品的不同特色，突出某一两个特色进行欣赏，其他则点到为止，以免面面俱到，不分主次。
三、创造审美环境，激发学习兴趣，培养正确的审美观
带领学生参观美术展览，观看艺术家的创作活动，参加各种重大的节日活动，浏览街道两旁琳琅满目的广告宣传设计，这是扩大学生的眼界和知识领域、满足学生的求知欲和兴趣的好方法。新的世纪，要求中学生树立正确的审美观，这关系到国民整体素质的提高和人才的可持续发展。美术欣赏课使学生在教室内就能欣赏到人类艺术的精髓，体会到《纺织女》中的劳动美，理解《牧羊女》中的丰富人生；知道齐白石“似与不似”的艺术真谛——“源于生活，高于生活”。所以美术欣赏课能使学生开拓艺术视野，提高艺术修养，陶冶情操，树立正确的审美观，使其全面发展，适应新的世纪。
四、教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识
为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。 按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？
欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
总之，教师在美术欣赏课中，认真备课，深入鉆研，让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，培养学生审美的能力，最大限度地强化学生的视觉审美感受。同时，还要尽量做到课堂欣赏教学与组织参观当地博物馆、美术作品展览等活动相结合，使美术欣赏教学与课外和校外的美术教育活动相衔接，从而提高学生的综合素质。