赵福柱？恕我孤陋寡闻，以前对这个人对这个名字都特别陌生。是朋友非要我“看看”他的作品。这一看不要紧，一看就有感觉，一看就放不下。赵福柱的墨竹，正式出版的厚厚一大本作品集，多取竹枝冠绘之，有元代画家王冕风神，柔美但劲健，清虚而傲岸，具象更意象，比节而生，玉洁凌逸，超然物外。——眼下画竹者多矣，但像赵福柱这样，能沉心静气、高标独立、大胆肆意地真正画出一枝文弱纤竹精气神的，又有几人！
　　画如其人。由此我心中暗忖，赵福柱必定是个文人。其文在骨。
　　见到他，果然寡言沉稳，文质彬彬，颇有“竹相”。
　　但文人，其容看似平和儒雅，其情往往跌宕用深。果然，尤觉不可思议的，是突然欣赏到一本由赵福柱插图的全彩《道德经》。《道德经》是中华传统文化中最重要的典籍之一，包罗万象，玄妙大观，具有无上智慧。我玩读至今，受益匪浅。其文不必赘述。但观赵福柱插图，顿时被强烈吸引。
　　欣赏了第一幅插图，突然就觉得，最值得关注的，不是赵福柱柔韧飘逸的竹，而应该是这些意象纷呈、别具一格的意象画（姑且如此称之）。竹有格，有精神，有气质，如宏观大样，可谓是人文之外化；但意象画，则是心声，是情绪，是幽思留恋的微观具象，是心游八荒的驻足痕迹。
　　赵福柱所画《道德经》八十一幅意象画，似漫画又似小品，似西画又似国画，直如《道德经》所言，“一生二，二生三，三生万物”，以简生繁，变化万千，却又“玄之又玄”，以繁驭简，叫人一下两下猛然很难看懂。这些图案，有近似漫画的创想和异构，也有西画毕加索的肆意和古怪，更有中华文化思维灵性的开阖和张扬。这些插图，采用线条、各种几何图案的巧妙结合，运用大红大绿等民众喜闻乐见的艳丽色彩，似乎在完全不经意间（他自己也证实创作状态的神游无我），倏然就嫁接、变幻、衍生、组合出男人、女人、草、树、动物和昆虫等等若干不成比例、毫无章法的用生物组成的奇妙图案。读这些图，“恍兮惚兮”，思维容易变得博大而幽深；“惚兮恍兮”，想象又可能变得瑰丽而奇幻。简直叫人物我两忘，如庄子鲲鹏之逍遥翻动，如化蝶之莫名幻化。于是，无近无远，无悲无喜；无古无今，无怨无嗔；无上无下，无忧无虑。恰如天光独照，聚于一时一隅之奇幻。其现实最真切的感觉是，人就是草木，就是动物，就是昆虫；昆虫即人，动物即人，草木也是人。万物皆我，我即万物。人与大自然孰能清晰切割分离，偏守一端？
　　中国古代历来有“天人合一”、“天人感应”和万物是普遍联系的宏观的哲学思想。以物观生，以生思物，物即是生，生即是物，以至生生不息，延绵不绝。这样浑然主体主观的思想，具有广袤宇宙洪荒的开阔视野，也成为尊重自然、敬畏自然、闭眼尘世、悲悯人生等这些文人情怀的重要启源。什么是文人画？文人画就是通过心光独照，可能坚守或悖离传统而一定是自成一体的书画语言，绘制出某种强烈的异境孤域，以“天人合一”又“天人感应”的方式，叫人反思、咀嚼和理解其隐匿在畫里画外的情绪、精神、意念和思想。文人画一般不追求华美，但一定要外化独特气质；文人画不看中艳丽，但必须要有深邃思想。朱良志先生在《南画十六观》中认为，文人画即是“具有人文价值追求的绘画，绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。”
　　由此观之，赵福柱的意象画，不是漫画，不是西画，不是国画，而应该是一种有变异有创意有审美有价值的文人画。他的画，童心未泯，初心独具，以童真之眼观察世界，揉进了太多的新奇和瑰丽。“太朴不散”，大真若拙，拙中有奇，奇中有意，其意甚深。叫人在逆时光隧道焕然年轻的卓动思维中，强烈地体验到自然和生命的恒久，灿然，和自在。
　　人有生命吗？万物有生命吗？大自然有生命吗？
　　也许，我们可以贸然回答；也许，我们不敢轻易给出答案。但由赵福柱的意象画，我只能这样说：生生可息，生生不息！
　　赵福柱的意象画，不是文人自我的招摇或显摆，而更像是一种对尘世对人生的救赎和超度。
　　【原文】
　　视之不见，名日夷；听之不闻，名日希；抟之不得，名日微。此三者不可致诘，故混而为一。其上不皎，其下不昧。绳绳不可名，复归于无物。是谓无状之状，无物之象，是谓惚恍。迎之不见其首，随之不见其后。执古之道，以御今之有。以知古始。是谓道纪。
　　【译文】
　　看它看不见，名叫“夷”；听它听不到，名叫“希”；摸它摸不着；“微”。
　　这三者的形象无从究诘，它是浑沌一体的。
　　它上面不显得光亮，它下面也不显得阴暗，它绵绵不绝而不可名状，一切的运动都会还回到不见物体的状态。
　　这是没有形状的形状，不见物体的形象，叫它做“惚恍”。
　　迎着它，看不见它的前头；随着它却看不见它的后面。
　　把握着早己存在的道，来驾驭现在的具体事物。必须了解最初的历史，才能参透“道”的规律。