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音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。长期以来，作为基础教育中音乐课堂教学的主要内容之一的唱歌课，是学生学习音乐，培养音乐能力，提高综合素质的重要手段，也是学生进行审美体验最有效的途径之一。初中学生正值花样年华，天真烂漫，活泼好动，喜欢唱歌，如何调动每一位学生的参与热情，使学生在歌唱中、表演中享受到美的愉悦和熏陶，我觉得要从以下几个环节入手。
一、培养学生艺术兴趣，激发艺术感染力
爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。” 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。兴趣是调动思维、探究知识的内动力，正如托尔斯泰所说：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。” 因此在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成歌唱教学任务的关键。
1. 运用多媒体课件激发兴趣
网络多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学习的积极性，丰富了音乐课的教学方式，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参与，从而极大地激发了学习的兴趣，引发了学习的动机。在七年级下册《哦，林中那间小屋》一课中，利用多媒体课件给学生讲述老人守护森林的感人故事，从画面中感受到老人崇高的品质，既激发了学习兴趣又增加了感染力，此时播放新歌《哦，林中那间小屋》拉近了学生与音乐之间的距离，增加了亲切感，同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足，使课堂充满动感，使学生在和谐融洽的教学氛围中，情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与歌唱活动的强烈愿望。
2. 发挥教师的范唱感染力
音乐教学必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，听觉感知便成了学习音乐的先决条件。我们知道人类对事物的认知是从感性认识上升到理性认识的，是一个从量变到质变的过程。在听唱模式中，学生首先通过听熟歌曲的调式、调性、节奏及旋律，也就是对歌曲有了一个感性认识后，再在此基础上，进行歌曲的学习。随着多媒体的加入，许多教师过分依赖它，连教师范唱都由其替代。其实这种做法很不合理，因此音乐教师就必须用自己的声音来打动学生。教师的范唱可以直接影响学生对所学歌曲的好恶。要想启发学生正确表现歌曲的感情，教师就必须通过范唱，让学生对歌曲有个初步感受，从而进入歌曲的意境之中。例如八年级下册中《你是这样的人》这首歌，音比较高，如果降调就达不到情感的抒发，然而学生很难唱到最高的那个音，这时候必须要教师到位的范唱来感染学生，并教学生一点演唱的技巧，这样才能达到歌曲的效果。
二、培养学生自信的歌唱能力
我们面对的学生，就像一棵大树上的不同树叶，但如果树叶没有树根、土的滋养和太阳的照耀，每片树叶也会缺乏生机。在中学音乐教学中，唱歌教学是音乐教学中的主要内容，培养学生唱歌的自信心则是音乐教学中最重要的环节。
1. 多创造成功的机会，让学生体验成功的快乐，建立歌唱的信心
新课程理念中说到过，音乐课堂教学要面向全体学生，音乐基础教育的目标不是为学生提供未来从事音乐专业所需要的全部知识和技能，而更重要的是教会学生如何来欣赏美，发展他们的智能，培养他们的音乐学兴趣，主动地参与音乐体验，如何做人，掌握学习知识的方法，学会与人合作。过去我们往往只注重音乐知识和技能的传授，但现在我们更希望通过培养孩子们对音乐的热爱，发展他们的各项潜能。那么首先就需要降低对学生乐理、识谱知识、演唱技能的要求，经常给学生表演和表现的机会，唱得好、唱得坏是一回事，敢不敢唱是另一回事。培养他的一种自信心，一种做人的勇气，一种对生活的乐观态度。记得一次音乐课上，我请学生上台来演唱当堂课所学的歌曲，一名学生非常积极的举手，我叫了他上来演唱，可是，他竟然唱跑了调，同学们都在笑他，也许就是同学们的笑和我当时的疏忽，这位同学以后再也没有举手上台来过，他的自信心受到了打击。此后，我一直有一种愧疚感，感觉是我抹杀了他的学习自信心。有了这样一次经验教训后，我不断在教学中反思，要通过音乐的手段，在不知不觉中完成人格教育。这样的音乐教育所达成的效果，要远高于单纯掌握乐理知识和咬字、吐字等歌唱技巧。著名的音乐教育家陈鹤琴先生曾说：“我们就儿童实际唱歌的情形来观察，好像唱歌的技术是次要的，而从内心而歌的精神活动是第一要义。”
自信心是使学生当众唱歌的基础，既然如此，那么就应该让学生树立信心。很多学生的心理状态不好，羞于在大家面前展示自己，于是我就给他们创造体会“成功”感的机会，让他们两个或几个人演唱，或者一个人只唱歌曲的一句或两句，这样为学生创造良好的学习氛围，能使他们在成功感的刺激下，建立起当众歌唱的自信心。
2. 采用合适的语言和体态，鼓励学生独立演唱的信心
求得信心并不是只要光嘴巴说就行了，要培养学生的信心就必须给予他们莫大的鼓励，使他们真正感到自己是有实力的，从而令他们充满信心。要发现爱，就必须给予爱；要达到成功，就必须积极地思考成功。心理学者威廉·詹姆斯说：“人类的性情中最强烈的是渴望受人认同的情绪。”林肯曾说：“人人都喜欢受到称赞。”我的每一节唱歌课中只要学生有一点进步就给予成功的鼓励，并抓住点点滴滴的成功现象及时称赞，学生体会到了成功的感觉，心里很愉快，自然对唱歌充满信心。除了用语言的鼓励外，我还经常通过眼神、手势与学生进行交流。比如在具体的演唱过程中，学生演唱得不是很自信，为保持乐句的连贯性及完整性，我不能中断学生的演唱。此时，我就会充分发挥“眼睛是心灵的窗户”的作用，及时用爱和信任的眼神鼓励学生或者向他举起大拇指，告诉他，他很棒！运用眼神、手势的鼓励，会给学生增添信心，使其能更好地歌唱。
在唱歌教学中，教师要善于找出学生的闪光点，给予他们自信心，使他们能自信地当众富有表情地歌唱，能够自信地看待生活，懂得失败仅是人生的一个驿站，而成功是任何一个人在任何一个境地都应不懈追求的。学生们一旦拥有了这份心境，那么他们对于将来的一切困难、挑战就会勇敢地面对，也会比别人多一份成功的机会。这也是音乐基础教育所要达到的最终目标之一。
三、培养学生以情动人、以情感人的演唱能力
俗话说：“没有感情不成诗。”同样没有感情也不可能有歌，可见，歌曲情感处理之重要。
1. 应从歌词的角度着力挖掘歌曲的自然美，使学生从歌词内容上领悟其艺术感染力
声乐作品大都高度概括、精练、优美、抒情，具有一种诗意美，教师应多帮助学生多方面挖掘歌词的思想内容和感情基调。例如，对党、对社会的热爱与赞颂，对革命先辈、英雄人物的缅怀与景仰，对自然、社会、生活的慕恋与赞美，对人生、事业、爱情的追求，对成功、希望和对未来的向往与憧憬，对人类社会美好行为和情感的颂扬和讴歌，等等。这些主题思想，有些比较明朗，有些比较含蓄，有些比较浅显，有些比较深奥，有些比较雄壮，有些比较柔美抒情，学生对这些只能或多或少理解。因此，教师应帮助学生深入理解，透砌分析，让学生能深刻领悟其作品的艺术感染力，使其能融入歌词所描述的意境中。
2. 应从音乐曲调方面着力揭示歌曲的音乐美，使学生从歌曲优美的旋律中领悟其艺术感染力
要让学生理解作品的民族风格、乡土人情和民族调式，各民族的歌曲风格和韵味不同，特别是少数民族歌曲像《大板城的姑娘》《克拉玛依之歌》《美丽的草原我的家》《青藏高原》等，学生应认真把握好作品的风格。教师还要在教学中培养学生正确的歌唱方法及仪态(即美的形体形象)，同时还要让学生掌握基本的乐理知识和识谱技能。
3. 要努力帮助学生从掌握音乐作品的艺术体裁中领悟其艺术美
比如从进行曲雄壮有力、刚健豪迈的旋律中领悟其节奏清晰、强烈分明的艺术美；从抒情歌曲自由奔放、舒展活泼的旋律中领悟宽广流畅、热烈深情的艺术美；从叙事歌曲通俗平稳、紧凑圆润的旋律中领悟自由活泼、轻松舒畅的艺术美；从劳动歌曲节奏清晰、朴实有力的旋律中领悟欢快活跃、气息浓郁的艺术美等。
4. 注重歌唱教学的演唱技巧处理
诸如歌曲的速度快慢、气息控制、共鸣位置、力度强弱，演唱的表现形式，以及高潮与结尾的处理等，使学生能够有感情地演唱歌曲，增强歌曲艺术形象的感染力。
歌唱教学是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。新课程对歌唱教学提出了更高的要求，教师应充分利用各种手段让学生听了还想听，唱了还想唱，和学生一起探索，共同发展。只有这样，才能让学生的歌声更加美丽动听，让他们的音乐素养逐渐提高。
（无锡市玉祁初级中学）
一、培养学生艺术兴趣，激发艺术感染力
爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。” 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。兴趣是调动思维、探究知识的内动力，正如托尔斯泰所说：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。” 因此在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成歌唱教学任务的关键。
1. 运用多媒体课件激发兴趣
网络多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学习的积极性，丰富了音乐课的教学方式，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参与，从而极大地激发了学习的兴趣，引发了学习的动机。在七年级下册《哦，林中那间小屋》一课中，利用多媒体课件给学生讲述老人守护森林的感人故事，从画面中感受到老人崇高的品质，既激发了学习兴趣又增加了感染力，此时播放新歌《哦，林中那间小屋》拉近了学生与音乐之间的距离，增加了亲切感，同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足，使课堂充满动感，使学生在和谐融洽的教学氛围中，情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与歌唱活动的强烈愿望。
2. 发挥教师的范唱感染力
音乐教学必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，听觉感知便成了学习音乐的先决条件。我们知道人类对事物的认知是从感性认识上升到理性认识的，是一个从量变到质变的过程。在听唱模式中，学生首先通过听熟歌曲的调式、调性、节奏及旋律，也就是对歌曲有了一个感性认识后，再在此基础上，进行歌曲的学习。随着多媒体的加入，许多教师过分依赖它，连教师范唱都由其替代。其实这种做法很不合理，因此音乐教师就必须用自己的声音来打动学生。教师的范唱可以直接影响学生对所学歌曲的好恶。要想启发学生正确表现歌曲的感情，教师就必须通过范唱，让学生对歌曲有个初步感受，从而进入歌曲的意境之中。例如八年级下册中《你是这样的人》这首歌，音比较高，如果降调就达不到情感的抒发，然而学生很难唱到最高的那个音，这时候必须要教师到位的范唱来感染学生，并教学生一点演唱的技巧，这样才能达到歌曲的效果。
二、培养学生自信的歌唱能力
我们面对的学生，就像一棵大树上的不同树叶，但如果树叶没有树根、土的滋养和太阳的照耀，每片树叶也会缺乏生机。在中学音乐教学中，唱歌教学是音乐教学中的主要内容，培养学生唱歌的自信心则是音乐教学中最重要的环节。
1. 多创造成功的机会，让学生体验成功的快乐，建立歌唱的信心
新课程理念中说到过，音乐课堂教学要面向全体学生，音乐基础教育的目标不是为学生提供未来从事音乐专业所需要的全部知识和技能，而更重要的是教会学生如何来欣赏美，发展他们的智能，培养他们的音乐学兴趣，主动地参与音乐体验，如何做人，掌握学习知识的方法，学会与人合作。过去我们往往只注重音乐知识和技能的传授，但现在我们更希望通过培养孩子们对音乐的热爱，发展他们的各项潜能。那么首先就需要降低对学生乐理、识谱知识、演唱技能的要求，经常给学生表演和表现的机会，唱得好、唱得坏是一回事，敢不敢唱是另一回事。培养他的一种自信心，一种做人的勇气，一种对生活的乐观态度。记得一次音乐课上，我请学生上台来演唱当堂课所学的歌曲，一名学生非常积极的举手，我叫了他上来演唱，可是，他竟然唱跑了调，同学们都在笑他，也许就是同学们的笑和我当时的疏忽，这位同学以后再也没有举手上台来过，他的自信心受到了打击。此后，我一直有一种愧疚感，感觉是我抹杀了他的学习自信心。有了这样一次经验教训后，我不断在教学中反思，要通过音乐的手段，在不知不觉中完成人格教育。这样的音乐教育所达成的效果，要远高于单纯掌握乐理知识和咬字、吐字等歌唱技巧。著名的音乐教育家陈鹤琴先生曾说：“我们就儿童实际唱歌的情形来观察，好像唱歌的技术是次要的，而从内心而歌的精神活动是第一要义。”
自信心是使学生当众唱歌的基础，既然如此，那么就应该让学生树立信心。很多学生的心理状态不好，羞于在大家面前展示自己，于是我就给他们创造体会“成功”感的机会，让他们两个或几个人演唱，或者一个人只唱歌曲的一句或两句，这样为学生创造良好的学习氛围，能使他们在成功感的刺激下，建立起当众歌唱的自信心。
2. 采用合适的语言和体态，鼓励学生独立演唱的信心
求得信心并不是只要光嘴巴说就行了，要培养学生的信心就必须给予他们莫大的鼓励，使他们真正感到自己是有实力的，从而令他们充满信心。要发现爱，就必须给予爱；要达到成功，就必须积极地思考成功。心理学者威廉·詹姆斯说：“人类的性情中最强烈的是渴望受人认同的情绪。”林肯曾说：“人人都喜欢受到称赞。”我的每一节唱歌课中只要学生有一点进步就给予成功的鼓励，并抓住点点滴滴的成功现象及时称赞，学生体会到了成功的感觉，心里很愉快，自然对唱歌充满信心。除了用语言的鼓励外，我还经常通过眼神、手势与学生进行交流。比如在具体的演唱过程中，学生演唱得不是很自信，为保持乐句的连贯性及完整性，我不能中断学生的演唱。此时，我就会充分发挥“眼睛是心灵的窗户”的作用，及时用爱和信任的眼神鼓励学生或者向他举起大拇指，告诉他，他很棒！运用眼神、手势的鼓励，会给学生增添信心，使其能更好地歌唱。
在唱歌教学中，教师要善于找出学生的闪光点，给予他们自信心，使他们能自信地当众富有表情地歌唱，能够自信地看待生活，懂得失败仅是人生的一个驿站，而成功是任何一个人在任何一个境地都应不懈追求的。学生们一旦拥有了这份心境，那么他们对于将来的一切困难、挑战就会勇敢地面对，也会比别人多一份成功的机会。这也是音乐基础教育所要达到的最终目标之一。
三、培养学生以情动人、以情感人的演唱能力
俗话说：“没有感情不成诗。”同样没有感情也不可能有歌，可见，歌曲情感处理之重要。
1. 应从歌词的角度着力挖掘歌曲的自然美，使学生从歌词内容上领悟其艺术感染力
声乐作品大都高度概括、精练、优美、抒情，具有一种诗意美，教师应多帮助学生多方面挖掘歌词的思想内容和感情基调。例如，对党、对社会的热爱与赞颂，对革命先辈、英雄人物的缅怀与景仰，对自然、社会、生活的慕恋与赞美，对人生、事业、爱情的追求，对成功、希望和对未来的向往与憧憬，对人类社会美好行为和情感的颂扬和讴歌，等等。这些主题思想，有些比较明朗，有些比较含蓄，有些比较浅显，有些比较深奥，有些比较雄壮，有些比较柔美抒情，学生对这些只能或多或少理解。因此，教师应帮助学生深入理解，透砌分析，让学生能深刻领悟其作品的艺术感染力，使其能融入歌词所描述的意境中。
2. 应从音乐曲调方面着力揭示歌曲的音乐美，使学生从歌曲优美的旋律中领悟其艺术感染力
要让学生理解作品的民族风格、乡土人情和民族调式，各民族的歌曲风格和韵味不同，特别是少数民族歌曲像《大板城的姑娘》《克拉玛依之歌》《美丽的草原我的家》《青藏高原》等，学生应认真把握好作品的风格。教师还要在教学中培养学生正确的歌唱方法及仪态(即美的形体形象)，同时还要让学生掌握基本的乐理知识和识谱技能。
3. 要努力帮助学生从掌握音乐作品的艺术体裁中领悟其艺术美
比如从进行曲雄壮有力、刚健豪迈的旋律中领悟其节奏清晰、强烈分明的艺术美；从抒情歌曲自由奔放、舒展活泼的旋律中领悟宽广流畅、热烈深情的艺术美；从叙事歌曲通俗平稳、紧凑圆润的旋律中领悟自由活泼、轻松舒畅的艺术美；从劳动歌曲节奏清晰、朴实有力的旋律中领悟欢快活跃、气息浓郁的艺术美等。
4. 注重歌唱教学的演唱技巧处理
诸如歌曲的速度快慢、气息控制、共鸣位置、力度强弱，演唱的表现形式，以及高潮与结尾的处理等，使学生能够有感情地演唱歌曲，增强歌曲艺术形象的感染力。
歌唱教学是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。新课程对歌唱教学提出了更高的要求，教师应充分利用各种手段让学生听了还想听，唱了还想唱，和学生一起探索，共同发展。只有这样，才能让学生的歌声更加美丽动听，让他们的音乐素养逐渐提高。
（无锡市玉祁初级中学）