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早春三四月，原本是踏春的好时节，但在最近举办的“设计之春”第二届当代中国家具设计展，记者猛然发现，现在的设计师也太会了吧！只要你多花点心思，宅在家里也照样可以玩得花样百出、不亦乐乎。
80多家中国原创设计品牌、数百位中国艺术家、设计师等带来了自己的创意。无论是手掌可以把玩的小物件，还是如桌椅、灯具这种再常见不过的日常用品，都能让家里原本恹恹雾雾的角落重新舒展。
比如设计师孟也的家具品牌“外WHYGARDEN”，直接将旋转木马搬进了家。遍布四周的镜面、温馨明亮的串灯，不需要花里胡哨的色彩，却依然能保留那份浪漫。将自己喜欢的椅子凳子搬上旋转木马，打开喜欢的音乐，在旋转中发发呆，看着自己眼中依然闪亮的星星。成年人的快乐就是这样，朴实无华且低调。
在孟也看来，设计师的内心就应该充满各种可能性，应该保留一片内心向往的地方，跟这个钢筋混凝土的城市保持距离。
作为一个从业26年，为无数名人做过私宅设计的设计师，孟也带领年轻的设计团队耗时几年打造了这个“外WHYGARDEN”品牌，就是为了跳出随波逐流的审美趣味，不再拘泥于市场上的所谓“潮流”，转而去年轻化的未来家具世界里探索。
他们这次在“设计之春”带来的展厅，是一片冰岛黑沙滩上的乐园，散落着各种有意思的单品。其中，M座椅Mickey的两个大黑耳朵，辨识度非常高。“米奇这个童心未泯的大孩子，始终保有内心的小可爱。年龄和阅历的增加，都未令其消逝。或许每个人内心都有一个小小的角落装着童真，无论这世间如何变迁，世界都万般可爱。”
糖果休闲凳Candy和云朵休闲凳Cloud，前者像是躲藏在森林里的五彩糖果，后者则带着音乐般的跳跃感，柔和的马卡龙色让人看见就心情愉悦，柔软的触摸感就像春风拂面一般。
而在“光合物仓”的展厅中，如果不开口挑明，你恐怕会疑惑，为何地上摆满了一个个彩色马卡龙，这究竟是家具展，还是甜点展？
早在2016年，设计师陈耀光就曾把“局”带到米兰国际设计周，当时它们是黑白的围棋子坐垫，承载了两千年的厚重，传递着古老而神秘的东方文化。但是，两千年的厚重难道就没有勇气进入甜美的、可口的生活吗？这一次，“局”变成了“局 马卡龙”，一地的彩色缤纷，如今是观众甜美的休息场。
“光合物仓没有太多的教条，告诉你什么叫尊贵，什么叫对称，什么叫仪式感，什么叫专业性。尽可能让生活中、露台上掉下的叶子，都可以进入我的展厅。”陈耀光是一个自身活得有趣，也将有趣贯穿在作品中的人。人们只看到了飞蛾扑火、自取灭亡，他却认为这一瞬间是诗意，于是，飞蛾被放进了已被淘汰的钨丝灯泡中，两种本已失去生命的物质，让这一瞬间构成了永恒。
光景——艾舍人 
功夫小子——本来设计 
原木蛋——本来设计
而他的“一线千年”茶餐桌，让一整段千年古木和亚克力、不锈钢等当代材料来了一次跨世纪混搭，东方曲线美和现代感的直线，居然可以咬合得天衣无缝。让人在品茶落杯的举动之间，与千年和现代进行一次次碰撞，也颇为有趣。
在艾舍人品牌的设计下，平平无奇的亚克力板，冷冰冰的LED光源，都变成了家中的良辰美景。
艾舍人的灯，最大特点是“没有灯泡”，完全靠金属灯座和亚克力片组合而成，灯体本身就成了发光体，有着360度穿透光感，如魔法般将刺眼的LED光源以极低的耗损转化为舒适的温柔光，并在灯板表面形成特殊的薄雾纱纹，左右了光洒落的方向，也造就灯体的完美质感。
组灯“新月”，模仿的是月亮将满未满时的三种形态;“光景”模仿了不同状态的日光。错落有致的光圈就像树下斑驳的光影，让你一秒回到盛夏的树荫底，徜徉在小小的自然世界; “华盖”莲花灯则是全场的“人间富贵”担当。它形似古代帝王出巡时头顶上的华盖，在复古中带着奢华，看起来相当绚丽。
除了家具和灯饰外，不少小物件的设计也为观展者带来了惊喜。
玥陶瓷工作室成立的初衷很单纯：发掘泥土更多可能性，创作能给大家带来愉快和幸福的作品，那些生活里细小的快乐碎片，都被她一一收藏，经过一年多的构思、沉淀、画稿、烧制、彩绘，最终成为一件件风格独特的艺术品。
作为景德镇人，施玥从小就开始和泥土打交道，长大后在国外的学习生活经历，让她更加想念中国的文化。最早关于中国娃娃的肖像，灵感来自中国汉唐时期的陶俑娃娃，娃娃的泥坯干燥后上釉高温烧制，再经釉上彩装饰后低温烧制完成。
一排骑着大象、老虎的陶瓷娃娃挂钩，灵感来自带着小孩去动物园游玩的经历;捂着被子只露出一张脸的陶瓷罐子，是对身处波士顿冬季的真实描绘;摒弃传统的站立式牙签罐，牙签也可以从躺着的花生娃娃口中倾瀉……
于她而言，做陶瓷不是一份工作，是可移动的情绪避难所。“做陶瓷的时候可以暂时逃开现实生活，扎进创作里面，让我很自在。” 这也许是为什么她不太考虑市场，却能得到市场青睐的原因之一。
“本来设计”的产品，在一众展厅中也非常显眼，皆是不加修饰的原木。它有一句性感的口号，叫做“touch me”，鼓励用户去触摸产品。他们相信，好的原木将成为用户一辈子的好朋友，就像桌上静静躺着的这枚原木蛋，跟真实的蛋个头一样，看书累了，吃完饭了，随时都可以拿起来“盘”。
老话说：“苍蝇不叮无缝的蛋”，但这颗原木蛋明明光滑无缝，一放回桌上，却被无数回形针给“叮”上，怎么回事呢？原来，它内置一枚磁石，因此具有了金属针收纳的功能，更妙的是，密密麻麻吸附上去的回形针，让它瞬间变成一了个可供栖息的鸟巢。
小时候看武侠片，我们也会拿着自制的“刀枪棍棒”，甚至是妈妈打扫用的扫帚，哼哼哈兮地和小伙伴们比划两下，幻想自己正在和武林高手们过招。
本来设计旗下的“功夫小子叠叠高”，融合了平衡木游戏和武侠小人，通过小人之间不同的动作衔接，可以搭建出难度越来越高的组合，你甚至还能自导自演一段武侠片。和家人们一起，来一场梦回江湖，是不是特别有趣？
80多家中国原创设计品牌、数百位中国艺术家、设计师等带来了自己的创意。无论是手掌可以把玩的小物件，还是如桌椅、灯具这种再常见不过的日常用品，都能让家里原本恹恹雾雾的角落重新舒展。
比如设计师孟也的家具品牌“外WHYGARDEN”，直接将旋转木马搬进了家。遍布四周的镜面、温馨明亮的串灯，不需要花里胡哨的色彩，却依然能保留那份浪漫。将自己喜欢的椅子凳子搬上旋转木马，打开喜欢的音乐，在旋转中发发呆，看着自己眼中依然闪亮的星星。成年人的快乐就是这样，朴实无华且低调。
在孟也看来，设计师的内心就应该充满各种可能性，应该保留一片内心向往的地方，跟这个钢筋混凝土的城市保持距离。
作为一个从业26年，为无数名人做过私宅设计的设计师，孟也带领年轻的设计团队耗时几年打造了这个“外WHYGARDEN”品牌，就是为了跳出随波逐流的审美趣味，不再拘泥于市场上的所谓“潮流”，转而去年轻化的未来家具世界里探索。
他们这次在“设计之春”带来的展厅，是一片冰岛黑沙滩上的乐园，散落着各种有意思的单品。其中，M座椅Mickey的两个大黑耳朵，辨识度非常高。“米奇这个童心未泯的大孩子，始终保有内心的小可爱。年龄和阅历的增加，都未令其消逝。或许每个人内心都有一个小小的角落装着童真，无论这世间如何变迁，世界都万般可爱。”
糖果休闲凳Candy和云朵休闲凳Cloud，前者像是躲藏在森林里的五彩糖果，后者则带着音乐般的跳跃感，柔和的马卡龙色让人看见就心情愉悦，柔软的触摸感就像春风拂面一般。
而在“光合物仓”的展厅中，如果不开口挑明，你恐怕会疑惑，为何地上摆满了一个个彩色马卡龙，这究竟是家具展，还是甜点展？
早在2016年，设计师陈耀光就曾把“局”带到米兰国际设计周，当时它们是黑白的围棋子坐垫，承载了两千年的厚重，传递着古老而神秘的东方文化。但是，两千年的厚重难道就没有勇气进入甜美的、可口的生活吗？这一次，“局”变成了“局 马卡龙”，一地的彩色缤纷，如今是观众甜美的休息场。
“光合物仓没有太多的教条，告诉你什么叫尊贵，什么叫对称，什么叫仪式感，什么叫专业性。尽可能让生活中、露台上掉下的叶子，都可以进入我的展厅。”陈耀光是一个自身活得有趣，也将有趣贯穿在作品中的人。人们只看到了飞蛾扑火、自取灭亡，他却认为这一瞬间是诗意，于是，飞蛾被放进了已被淘汰的钨丝灯泡中，两种本已失去生命的物质，让这一瞬间构成了永恒。
而他的“一线千年”茶餐桌，让一整段千年古木和亚克力、不锈钢等当代材料来了一次跨世纪混搭，东方曲线美和现代感的直线，居然可以咬合得天衣无缝。让人在品茶落杯的举动之间，与千年和现代进行一次次碰撞，也颇为有趣。
在艾舍人品牌的设计下，平平无奇的亚克力板，冷冰冰的LED光源，都变成了家中的良辰美景。
艾舍人的灯，最大特点是“没有灯泡”，完全靠金属灯座和亚克力片组合而成，灯体本身就成了发光体，有着360度穿透光感，如魔法般将刺眼的LED光源以极低的耗损转化为舒适的温柔光，并在灯板表面形成特殊的薄雾纱纹，左右了光洒落的方向，也造就灯体的完美质感。
组灯“新月”，模仿的是月亮将满未满时的三种形态;“光景”模仿了不同状态的日光。错落有致的光圈就像树下斑驳的光影，让你一秒回到盛夏的树荫底，徜徉在小小的自然世界; “华盖”莲花灯则是全场的“人间富贵”担当。它形似古代帝王出巡时头顶上的华盖，在复古中带着奢华，看起来相当绚丽。
除了家具和灯饰外，不少小物件的设计也为观展者带来了惊喜。
玥陶瓷工作室成立的初衷很单纯：发掘泥土更多可能性，创作能给大家带来愉快和幸福的作品，那些生活里细小的快乐碎片，都被她一一收藏，经过一年多的构思、沉淀、画稿、烧制、彩绘，最终成为一件件风格独特的艺术品。
作为景德镇人，施玥从小就开始和泥土打交道，长大后在国外的学习生活经历，让她更加想念中国的文化。最早关于中国娃娃的肖像，灵感来自中国汉唐时期的陶俑娃娃，娃娃的泥坯干燥后上釉高温烧制，再经釉上彩装饰后低温烧制完成。
一排骑着大象、老虎的陶瓷娃娃挂钩，灵感来自带着小孩去动物园游玩的经历;捂着被子只露出一张脸的陶瓷罐子，是对身处波士顿冬季的真实描绘;摒弃传统的站立式牙签罐，牙签也可以从躺着的花生娃娃口中倾瀉……
于她而言，做陶瓷不是一份工作，是可移动的情绪避难所。“做陶瓷的时候可以暂时逃开现实生活，扎进创作里面，让我很自在。” 这也许是为什么她不太考虑市场，却能得到市场青睐的原因之一。
“本来设计”的产品，在一众展厅中也非常显眼，皆是不加修饰的原木。它有一句性感的口号，叫做“touch me”，鼓励用户去触摸产品。他们相信，好的原木将成为用户一辈子的好朋友，就像桌上静静躺着的这枚原木蛋，跟真实的蛋个头一样，看书累了，吃完饭了，随时都可以拿起来“盘”。
老话说：“苍蝇不叮无缝的蛋”，但这颗原木蛋明明光滑无缝，一放回桌上，却被无数回形针给“叮”上，怎么回事呢？原来，它内置一枚磁石，因此具有了金属针收纳的功能，更妙的是，密密麻麻吸附上去的回形针，让它瞬间变成一了个可供栖息的鸟巢。
小时候看武侠片，我们也会拿着自制的“刀枪棍棒”，甚至是妈妈打扫用的扫帚，哼哼哈兮地和小伙伴们比划两下，幻想自己正在和武林高手们过招。
本来设计旗下的“功夫小子叠叠高”，融合了平衡木游戏和武侠小人，通过小人之间不同的动作衔接，可以搭建出难度越来越高的组合，你甚至还能自导自演一段武侠片。和家人们一起，来一场梦回江湖，是不是特别有趣？