本例选取了一张风光照片，从原图可以看到，大面积处在阴影中，缺少光线赋予的色彩和层次。但从拍摄角度来说这是一张很好的Raw原图，所有的细节隐藏其间，等待我们后期的提炼。更主要的，如果画面中有阳光出现，则会顿时生辉。因此，本案的后期目的是，通过原图和光线素材合成处理，打造色调统一的光线大片。下面演示主要的操作步骤。
　　1.在Camera Raw中打开原图。观察画面并预想光线将要出现的位置、角度，以及光线对画面中树木、山石、水面、天空带来的影响和变化。本例中我们预想：暖暖的光线从右侧山头上漫射下来，山头被照亮，左侧的树木被光所打亮，树木的层次清晰可见，地面、水面、石头、天空受阳光的映射都浮现出落日时的绚丽色彩。
　　2.对光线的色调有明确的判断后，首先利用Camera Raw的基本调整和HSL工具对整个画面进行基本调整并追加色彩，为光线素材的加入做好环境基础。使用“调整画笔”工具，适量增加曝光和饱和度，调整适当的羽化值，对左侧的树林进行修饰，使树木具有光泽层次。预想的天空和水面应该会偏暖，因此新建调整画笔，增加色温值和少量的曝光，对天空和水面倒影进行绘制。此外，还可以通过“HSL/灰度”面板对天空中蓝色的饱和度和明度进行微调。
　　3.作者还可根据自己的喜好对画面进行剪裁，如果感觉画面下方的水面对整体的构图和意境帮助不大的话，可对画面进行16：9的剪裁处理，使布局更加完美。
　　4.单击打开图像，将调整好的照片在Photoshop中打开。然后在同一个窗口打开光线素材。
　　5.使用“自由变换”工具（Command T）将光线素材放大，适当变形和旋转，拖拽到风景照片上预想出现光线的适当位置。然后在图层面板混合模式中选择“滤色”。这样光线素材就叠加在风景照片之上了。
　　为什么将混合模式
　　设置为滤色
　　黑色背景的图像素材通过使用滤色模式，可以将黑色背景过滤掉，光线便会显露出来。另外，使用“滤色”混合模式可以增加合成图层中所有非白色像素的亮度，使得素材亮度增加。因此 “滤色”混合模式也是一个增强照片亮度的好方法。下面简单的实验中，选用黑白灰三个色块与底图进行图层混合，当选用滤色模式时，黑色会完全被过滤，灰色亮度提高。
　　6.使用“滤色”混合模式后，光线素材的亮度会增加。此时可以打开曲线面板，增加光线的反差，让光线更聚集一些。
　　7.为了使山头上有受光面和背光面，显得比较真实，可以复制图层来单独调节。将背景层解锁，复制新的图层并拖拽到最上一层，新建白色图层蒙版，使用魔棒工具选取天空，容差值可调至35左右。
　　8.在复制图层勾选好天空后，将天空删除，底层的光线便露出来了。
　　9.使用线性渐变工具，勾选复制图层的蒙版，在画面右侧山头的位置拖拽渐变。这样其中几个山头就有光线了。这个复制图层获得了对局部光线的调整。
　　10.为了让山头的光线更有变化，可以按步骤7-8类似的方法，复制图层1光线素材，将新图层拖拽到顶部，图层混合模式选择“滤色”，透明度调整为30%左右，新建图层蒙版，使用线性渐变工具处理范围和边缘，让右侧山头溢出一些阳光来。
　　渐变工具的妙用
　　渐变是一种颜色平滑过渡到另外一种颜色的区域。渐变工具和蒙版配合使用才能达到最佳效果。蒙版的特点是：白色显示图层内容，黑色隐藏图层内容。本例在蒙版中使用黑白渐变能够有效地控制图像元素的呈现和融合，对于图层边缘也能起到遮罩的作用。
　　11.加入光线后，整个照片的亮度会增加，此时在图层面板创建曲线，调整反差，压暗照片的影调，使光线更突出。配合蒙版，用画笔工具将前景的水面局部稍稍提亮，使之具有层次。
　　12.为了让整个照片的通透感更强，可以追加一个曲线。提升画面中地面和水面暗部的细节。黑色蒙版，使用白色画笔，不透明度30%，描绘远景的地面和水面。使这些局部出现光影和细节。
　　13.为了让整个照片的氛围感更强烈，色调更协调，可以添加色彩平衡。色调选取“中间调”，让整个照片偏暖，稍微加一些红色和黄色，确定照片的基调。根据个人喜好，还可继续沿用上述步骤的方法，添加曲线、选取颜色等工具对整个画面做深入的微调处理。最终获得了这张光线大片。