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油画作为一种独立的艺术形式，具有一定的特色，被广泛应用在各种艺术创作当中。创作者在展现油画的内涵时，通常会借助富有冲击力的色彩来表达。鉴赏人员即使未深度了解创作者，但通过他们的油画作品中所利用的色彩，也可以对其作者的内心进行一定的窥探。本文分析了现代油画在色彩表现上的特点，以指导人们更加专业地鉴赏油画。
对一副完整的油画作品而言，色彩的存在意义不单纯局限于表面化的渲染画作氛围，更是为了对画作中所存在的灵魂与生命进行直接表达。因而从鉴赏者的角度上来讲，在欣赏油画作品的时候，不能够只是被作品表面传达的意向所迷惑，还需要结合画作者本身的个人特色，站在色彩学的角度，充分了解每一笔色彩的意义，从而深刻感受一幅油画所要表现的真实思想。
一、色彩语言的有序发展
人们对油画中色彩的具体认知很早就已经有所体现了。即使在文艺复兴时期，米开朗琪罗等艺术大师的素描作品没有直接呈现出鲜艳的色彩，其作品中明与暗的界限也十分明显。
追溯到17世纪，油画的发展的步伐开始逐渐加快，这时的绘画作品已经摆脱了传统的宗教观念，同时在绘画的手法上也有了重要的变化。最突出的特点是创作者已经不再满足于一般的画面构造，而是试着将绘画的重点转移到了光感中。他们通过色彩的明暗变化和冷暖调的对比，促使绘画作品的光感效果进一步提升。在这之后，色彩开始被广泛应用于绘画当中。
19世纪之后，色彩在油画当中的使用更为普遍，而这时的油画作品也迎来了发展的巅峰时期。除了从事于油画创作的画师，很多普通人也对油画当中色彩的内涵有了基本认识，许多画家常常在画作当中融合自身的经历，例如，法国浪漫主义画家德拉克罗瓦就最具有代表性，他的作品中常用到大量的色彩对比，而且使用色彩之间的补色关系，充分营造了一种热烈且浪漫的感觉。与同时期的一些暗色调作品相比，他的作品赢得了广大艺术爱好者的更多青睐。
二、色彩语言表现的特点
（一）冷暖色调的对比
冷色调与暖色调并非颜色自身的性质，色彩中出现类似分类是由人体的直观感受所产生的。所谓暖色调，如常见的红色、橙色等，都会让人产生温暖的感觉，犹如阳光照耀一般，而将这些色调有机混合所得到的同样属于暖色调。冷色调则给人的感觉是寒冷或者空旷，比如蓝色、灰色等。在实际的绘画过程中，创作者会根据不同的作品氛围而选择适合的色彩。
（二）补色
在色彩轮中，色彩可以分为原色和补色，而两种原色通过混合就可以形成对应的补色。绘画的时候，很多色彩并不能直接利用，这就需要画者自己动手专门调制出来，而调取颜色的过程就需要用到补色的原理。实际色彩混合的过程是比较复杂的，有的颜色不能直接通过三原色之间的互相混合制造出来，往往还要将原色与补色混合，或者补色与补色混合。一位画者的技艺或是作品的好坏，可以根据其调色的功力来大致判断。
（三）明暗水平
色彩本身是具有一定明暗水平的，比如蓝色通过对明暗度的调节给人带来的感觉也是不一样的。明亮的蓝色让人心情舒畅，比如清晨的天空，适合使用这种颜色来表现。而暗色调的蓝色会有一种压迫感，使人心情也跟着低落，暮色低垂的场景就可以通过这个颜色来表现。油画作品的创作与鉴赏可以从这个角度考虑。
（四）表现个人情绪
优秀的画者可以通过绘画时的色彩运用，将个人想要表达的真实情感完整呈现出来。色彩与颜色不同，其本身是带有一定情感的，对人的视觉感受有着心理和生理上的双重引导。因此在欣赏油画的时候，观赏者必须掌握一定色彩的基础认知，从更深层次体会绘画的情感表达，比如通过画面的明暗环境了解画者的个人情绪。同时，对于画者而言，其熟练掌握色彩可以准确表达作品的情感特色，在绘画的时候，可以将当时的心境与相关色彩联系起来，让创作出的作品富有感情。
三、借助色彩语言鉴赏油画
在对某一油画作品进行观赏时，一般来说，首先人们关注到的是油画中作家渲染的色彩，然后对作品的具体绘画内容进行欣赏，分析油画的潜藏意义。色彩被誉为是“绘画中的交响乐”，对观者有极强的渲染力和代入感。从色彩方面鉴赏油画时，观者可以从整体色彩使用到部分色彩使用进行有序观察，先将视角放在油画整体画面的构造中，然后逐渐对油画采光点、光感的强弱进行观赏分析，最后再回顾整个作品，从部分对整体进行一个完美诠释。
另外，油画的鉴赏要有效结合作家的情感，只看中画家的构思技巧、沒有考虑画家的构思背景、文化环境以及画家的情感，是难以把握油画作品内涵的，也无法与画家达到情感上的共鸣。这也就要求人们鉴赏时应了解作者在创造油画作品时的意图，包括对作品的时代背景、创作者的生平事迹等进行分析，通过对画家的整体认知，再对油画中的色彩和结构进行赏析，充分了解作家是使用何种艺术手法来表现油画内涵的。
四、结语
人们对于外界事物的客观感受可以通过色彩来表达，而内在含义也可以借助色彩来体现。综合现代绘画艺术作品可以看出，绘画时的色彩感觉与色彩感情虽然是不同的色彩感知，但是它们之间的联系是密不可分的。只要是让鉴赏者产生深刻印象的艺术手法，都可以理解为作者刻意为之。如果需要更加专业的创作或是鉴赏油画作品，就需要人们在掌握色彩的理论基础上多亲近自然，从大自然中获得灵感从而掌握色彩的深刻意义。
（西安翻译学院）
作者简介：苟主权（1977-），男，甘肃陇南人，硕士，高级工艺美术师，研究方向：美术学。
对一副完整的油画作品而言，色彩的存在意义不单纯局限于表面化的渲染画作氛围，更是为了对画作中所存在的灵魂与生命进行直接表达。因而从鉴赏者的角度上来讲，在欣赏油画作品的时候，不能够只是被作品表面传达的意向所迷惑，还需要结合画作者本身的个人特色，站在色彩学的角度，充分了解每一笔色彩的意义，从而深刻感受一幅油画所要表现的真实思想。
一、色彩语言的有序发展
人们对油画中色彩的具体认知很早就已经有所体现了。即使在文艺复兴时期，米开朗琪罗等艺术大师的素描作品没有直接呈现出鲜艳的色彩，其作品中明与暗的界限也十分明显。
追溯到17世纪，油画的发展的步伐开始逐渐加快，这时的绘画作品已经摆脱了传统的宗教观念，同时在绘画的手法上也有了重要的变化。最突出的特点是创作者已经不再满足于一般的画面构造，而是试着将绘画的重点转移到了光感中。他们通过色彩的明暗变化和冷暖调的对比，促使绘画作品的光感效果进一步提升。在这之后，色彩开始被广泛应用于绘画当中。
19世纪之后，色彩在油画当中的使用更为普遍，而这时的油画作品也迎来了发展的巅峰时期。除了从事于油画创作的画师，很多普通人也对油画当中色彩的内涵有了基本认识，许多画家常常在画作当中融合自身的经历，例如，法国浪漫主义画家德拉克罗瓦就最具有代表性，他的作品中常用到大量的色彩对比，而且使用色彩之间的补色关系，充分营造了一种热烈且浪漫的感觉。与同时期的一些暗色调作品相比，他的作品赢得了广大艺术爱好者的更多青睐。
二、色彩语言表现的特点
（一）冷暖色调的对比
冷色调与暖色调并非颜色自身的性质，色彩中出现类似分类是由人体的直观感受所产生的。所谓暖色调，如常见的红色、橙色等，都会让人产生温暖的感觉，犹如阳光照耀一般，而将这些色调有机混合所得到的同样属于暖色调。冷色调则给人的感觉是寒冷或者空旷，比如蓝色、灰色等。在实际的绘画过程中，创作者会根据不同的作品氛围而选择适合的色彩。
（二）补色
在色彩轮中，色彩可以分为原色和补色，而两种原色通过混合就可以形成对应的补色。绘画的时候，很多色彩并不能直接利用，这就需要画者自己动手专门调制出来，而调取颜色的过程就需要用到补色的原理。实际色彩混合的过程是比较复杂的，有的颜色不能直接通过三原色之间的互相混合制造出来，往往还要将原色与补色混合，或者补色与补色混合。一位画者的技艺或是作品的好坏，可以根据其调色的功力来大致判断。
（三）明暗水平
色彩本身是具有一定明暗水平的，比如蓝色通过对明暗度的调节给人带来的感觉也是不一样的。明亮的蓝色让人心情舒畅，比如清晨的天空，适合使用这种颜色来表现。而暗色调的蓝色会有一种压迫感，使人心情也跟着低落，暮色低垂的场景就可以通过这个颜色来表现。油画作品的创作与鉴赏可以从这个角度考虑。
（四）表现个人情绪
优秀的画者可以通过绘画时的色彩运用，将个人想要表达的真实情感完整呈现出来。色彩与颜色不同，其本身是带有一定情感的，对人的视觉感受有着心理和生理上的双重引导。因此在欣赏油画的时候，观赏者必须掌握一定色彩的基础认知，从更深层次体会绘画的情感表达，比如通过画面的明暗环境了解画者的个人情绪。同时，对于画者而言，其熟练掌握色彩可以准确表达作品的情感特色，在绘画的时候，可以将当时的心境与相关色彩联系起来，让创作出的作品富有感情。
三、借助色彩语言鉴赏油画
在对某一油画作品进行观赏时，一般来说，首先人们关注到的是油画中作家渲染的色彩，然后对作品的具体绘画内容进行欣赏，分析油画的潜藏意义。色彩被誉为是“绘画中的交响乐”，对观者有极强的渲染力和代入感。从色彩方面鉴赏油画时，观者可以从整体色彩使用到部分色彩使用进行有序观察，先将视角放在油画整体画面的构造中，然后逐渐对油画采光点、光感的强弱进行观赏分析，最后再回顾整个作品，从部分对整体进行一个完美诠释。
另外，油画的鉴赏要有效结合作家的情感，只看中画家的构思技巧、沒有考虑画家的构思背景、文化环境以及画家的情感，是难以把握油画作品内涵的，也无法与画家达到情感上的共鸣。这也就要求人们鉴赏时应了解作者在创造油画作品时的意图，包括对作品的时代背景、创作者的生平事迹等进行分析，通过对画家的整体认知，再对油画中的色彩和结构进行赏析，充分了解作家是使用何种艺术手法来表现油画内涵的。
四、结语
人们对于外界事物的客观感受可以通过色彩来表达，而内在含义也可以借助色彩来体现。综合现代绘画艺术作品可以看出，绘画时的色彩感觉与色彩感情虽然是不同的色彩感知，但是它们之间的联系是密不可分的。只要是让鉴赏者产生深刻印象的艺术手法，都可以理解为作者刻意为之。如果需要更加专业的创作或是鉴赏油画作品，就需要人们在掌握色彩的理论基础上多亲近自然，从大自然中获得灵感从而掌握色彩的深刻意义。
（西安翻译学院）
作者简介：苟主权（1977-），男，甘肃陇南人，硕士，高级工艺美术师，研究方向：美术学。