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“诗言志”。那么诗人的心志又是如何体现出来的？诗人主要是通过意象来表达，“以意逆志”，意象浸染着作者的思想感情。所以引导学生把握诗歌的意象，鉴赏诗歌的意象，从而挖掘其所蕴含的本意，这便是引导学生鉴赏诗歌成功的第一要素。
一、引导学生认识意象在诗歌鉴赏中的重要性
许多学生读不懂诗，其主要原因就是不重视诗歌的意象。所以在诗歌教学中，一定要引导学生学习分析意象。由于历史的积淀，往往具有特定的内涵，形成了某一特定的意象，在很大程度上影响了诗歌的感情基调。如王之涣的《凉州词》是一首尽人皆知的边塞诗，而明代人杨慎就认为它是说皇恩不及边塞，是一首讽刺诗。究其原因，主要是他没有注意到诗中“孤城”“杨柳”“玉门关”等重要意象的特定含义。在汉唐诗歌中，“孤城”往往与戍边士卒的乡思有关；“杨柳”一词，既有折柳送别的意思，又指乐府《横吹曲辞·折柳曲》，均有惜别之意；而“玉门关”亦和征夫离情有关。所以，如果我们抓住了这些重要意象，梳理出作品的意脉，自然会理解诗人所要表达的是边关戍卒的思乡之情。
二、引导学生认识鉴赏诗歌意象的方法
诗歌往往借助客观事物形象表现诗人的主观感情。客观事物形象，即“意象”。意象是诗人情感显现的载体。如何学习分析意象，还是有一些方法可循的。
1.抓住景物，感知诗人的感情。“诗言歌咏，见景生情。”诗人的写景常常作为后一两句情感抒发的基础，由景物的物象可以感知诗人的情感。如李白的《静夜思》前两句是写景，以“地上霜”喻月光，十分真切地描写了深秋静夜的寒意萧萧；后两句则直接抒发了思念故乡的情感。
2.分析意象，探知诗人的情感。“意”，就是指诗人的主观感情，“象”是指作者所创设的生活图景，主要是由景物构成。“意境”就是诗人的思想感情和生活场景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。在意境的创设上，画面有的雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；有的幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”；有的沉郁孤愁，如“野旷天低树，江清月近人”……
“一切景语皆情语”，在诗歌中，诗人常把要抒发的情感寄寓于所描写的景物之中，即人们常说的融情于景、情景交融、借景抒情。因此我们引导学生正确分析意境的特点，便能准确地把握诗人的思想感情。
3.透表析里，挖掘深层含义。古代诗歌往往感情深沉，含蓄隽永，富有哲理。在表面意义之下，还可以挖掘出其深层含义，这正是诗人所要表达的主题。比如，李白的《早发白帝城》，从字面看诗人是写一段行程，水流急，船行快，实质是写诗人心情的轻松和愉快。
只有引导学生透过表面现象，挖掘其深层含义，才能真正理解诗歌的意象，把握诗人的真正意图。
三、引导学生把握“意象”的不同表现形式
意象是诗歌不可缺少的，但是意象又不是整齐划一的，在不同的作品有着不同的表现形式。
1.触景生情。因碰到某一景物，某一场景，油然而引出某种情感的抒发，这体现在作品中常常是情与景的一致，情与景的融合。如黄巢的《题菊花》，这首诗的作者，因见到菊花在秋天生长的情况，而想到改变菊花的处境，让它在春天同百花一齐开放。将所见之景、引发之情，艺术地融入到四句诗中，营造出完美的意境。
2.缘情写景。诗人用某种感情看待某一景物，某一场景，在诗人笔下，这一景物这一场景，都染上了某种感情色彩。这种意境，古人称之为“有我之境”，即有着诗人自己感情色彩的境界。杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这两句诗就有诗人自己的感情色彩：花容与鸟鸣本是赏心悦目的，但处于战乱中的诗人看来，却成了“花溅泪”“鸟惊心”。
3.情景分列。在诗歌中，写景部分和抒情部分界限很明显，表面看来，情和景是并列的，是分开的，实际上，是情景一致，是情景交融。如杜甫的《蜀相》，这首诗上半部分写景，描画了蜀相祠堂这一古庙的景象，下半部分抒怀，对诸葛亮的远见和勤奋进行讴歌，并惋惜其事业未竟。上下部分虽分写景和情，但景和情是融合的。
4.景略情在。有的诗歌表面看来，又全是抒怀，同寄情于景的形式正好相反。像这样的诗词，是否就没有意境了呢？其实也是有的。本是触景生情，景与情一致，但写成诗时，却把景略去了，而直抒胸臆。如陈子昂的《登幽州台歌》，这首诗是诗人登幽州台时所抒发的慨叹，从这不满现状的呼声中，不仅可以领会出幽州台的氛围，而且也察觉出当时的社会环境。因而，景虽略了，但意境却很完美。
总之，诗人吟咏诗歌是为了抒发自己的思想情感，而抒发思想情感，借助的就是意象，因此引导学生正确把握诗歌的意象、鉴赏诗歌的意象，是诗歌鉴赏的第一步，也是关键的一步。
责任编辑 丁洪刚
一、引导学生认识意象在诗歌鉴赏中的重要性
许多学生读不懂诗，其主要原因就是不重视诗歌的意象。所以在诗歌教学中，一定要引导学生学习分析意象。由于历史的积淀，往往具有特定的内涵，形成了某一特定的意象，在很大程度上影响了诗歌的感情基调。如王之涣的《凉州词》是一首尽人皆知的边塞诗，而明代人杨慎就认为它是说皇恩不及边塞，是一首讽刺诗。究其原因，主要是他没有注意到诗中“孤城”“杨柳”“玉门关”等重要意象的特定含义。在汉唐诗歌中，“孤城”往往与戍边士卒的乡思有关；“杨柳”一词，既有折柳送别的意思，又指乐府《横吹曲辞·折柳曲》，均有惜别之意；而“玉门关”亦和征夫离情有关。所以，如果我们抓住了这些重要意象，梳理出作品的意脉，自然会理解诗人所要表达的是边关戍卒的思乡之情。
二、引导学生认识鉴赏诗歌意象的方法
诗歌往往借助客观事物形象表现诗人的主观感情。客观事物形象，即“意象”。意象是诗人情感显现的载体。如何学习分析意象，还是有一些方法可循的。
1.抓住景物，感知诗人的感情。“诗言歌咏，见景生情。”诗人的写景常常作为后一两句情感抒发的基础，由景物的物象可以感知诗人的情感。如李白的《静夜思》前两句是写景，以“地上霜”喻月光，十分真切地描写了深秋静夜的寒意萧萧；后两句则直接抒发了思念故乡的情感。
2.分析意象，探知诗人的情感。“意”，就是指诗人的主观感情，“象”是指作者所创设的生活图景，主要是由景物构成。“意境”就是诗人的思想感情和生活场景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。在意境的创设上，画面有的雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；有的幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”；有的沉郁孤愁，如“野旷天低树，江清月近人”……
“一切景语皆情语”，在诗歌中，诗人常把要抒发的情感寄寓于所描写的景物之中，即人们常说的融情于景、情景交融、借景抒情。因此我们引导学生正确分析意境的特点，便能准确地把握诗人的思想感情。
3.透表析里，挖掘深层含义。古代诗歌往往感情深沉，含蓄隽永，富有哲理。在表面意义之下，还可以挖掘出其深层含义，这正是诗人所要表达的主题。比如，李白的《早发白帝城》，从字面看诗人是写一段行程，水流急，船行快，实质是写诗人心情的轻松和愉快。
只有引导学生透过表面现象，挖掘其深层含义，才能真正理解诗歌的意象，把握诗人的真正意图。
三、引导学生把握“意象”的不同表现形式
意象是诗歌不可缺少的，但是意象又不是整齐划一的，在不同的作品有着不同的表现形式。
1.触景生情。因碰到某一景物，某一场景，油然而引出某种情感的抒发，这体现在作品中常常是情与景的一致，情与景的融合。如黄巢的《题菊花》，这首诗的作者，因见到菊花在秋天生长的情况，而想到改变菊花的处境，让它在春天同百花一齐开放。将所见之景、引发之情，艺术地融入到四句诗中，营造出完美的意境。
2.缘情写景。诗人用某种感情看待某一景物，某一场景，在诗人笔下，这一景物这一场景，都染上了某种感情色彩。这种意境，古人称之为“有我之境”，即有着诗人自己感情色彩的境界。杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这两句诗就有诗人自己的感情色彩：花容与鸟鸣本是赏心悦目的，但处于战乱中的诗人看来，却成了“花溅泪”“鸟惊心”。
3.情景分列。在诗歌中，写景部分和抒情部分界限很明显，表面看来，情和景是并列的，是分开的，实际上，是情景一致，是情景交融。如杜甫的《蜀相》，这首诗上半部分写景，描画了蜀相祠堂这一古庙的景象，下半部分抒怀，对诸葛亮的远见和勤奋进行讴歌，并惋惜其事业未竟。上下部分虽分写景和情，但景和情是融合的。
4.景略情在。有的诗歌表面看来，又全是抒怀，同寄情于景的形式正好相反。像这样的诗词，是否就没有意境了呢？其实也是有的。本是触景生情，景与情一致，但写成诗时，却把景略去了，而直抒胸臆。如陈子昂的《登幽州台歌》，这首诗是诗人登幽州台时所抒发的慨叹，从这不满现状的呼声中，不仅可以领会出幽州台的氛围，而且也察觉出当时的社会环境。因而，景虽略了，但意境却很完美。
总之，诗人吟咏诗歌是为了抒发自己的思想情感，而抒发思想情感，借助的就是意象，因此引导学生正确把握诗歌的意象、鉴赏诗歌的意象，是诗歌鉴赏的第一步，也是关键的一步。
责任编辑 丁洪刚