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摘 要 中国传统纹样作为古代人民智慧的结晶、表达思想情感的一种艺术形式流传至今，是中华民族宝贵的精神财富。全国各地都拥有自己鲜明独特的文化，而中国传统纹样作为传统文化的符号语言，更是凝练了自古以来人们对思想感情及精神信仰的表达。本文以剪纸为例，具体分析现代艺术设计的发展需要以新的呈现形式传承与发展文化，才能顺应时代发展，发扬传统文化。
关键词 中国传统纹样;剪纸;现代公共艺术
中国传统文化作为古代人民智慧的凝结、表达思想情感的一种艺术形式流传至今，是中华民族宝贵的精神财富。全国各地都拥有自己鲜明独特的文化体现，而中国传统纹样作为传统文化的符号语言，更是凝练了自古以来人们对思想感情及精神信仰的表达。中国传统纹样从古代流传至今，各式各样种类繁多，彰显独特艺术风格。从原始社会的彩陶图案来看，中国传统纹样的历史可以说已经有6000～7000年之久。中国的艺术形式反映出的多样性也体现了中国民间艺术存在多元性的基本特征。
以中国民间艺术中的图形纹样为例，民间纹样大多用于美化物品及日常生活，风格自然朴素、活泼大方。因地区不同，虽然是同种工艺，图形纹样相似，但却具有鲜明的地域性特征。纹样内容大多反映了百姓日常生活、民间流传的历史故事、坊间传说、人们寄托的美好向往等。
现代公共艺术是以一种新的呈现形式传承与发展文化，顺应时代发展，发扬传统文化。不同的地域会有不同的文化表现形式。将传统文化元素融入现代公共艺术，是发扬传统文化的必经之路。
1 以剪纸为例
全国各地剪纸艺术盛行，以关中剪纸为代表，关中剪纸艺术被称为中华文明的“活化石”一点儿也不夸张，因为从陕西剪纸中，可以找到很多完整保留了中华民族古老文明的造型纹样，比如半坡文明的鱼身人面纹、狮身人首纹，还有与先秦祭祀文化中的图腾极为相似的“抓髻娃娃”等。民间保留了这些古老的文化形象，并体现在剪纸艺术中，一代代地传承下来，成为关中土地上悠久历史与古老文明的见证。
关中剪纸的造型绝不仅仅只限于这些古老的艺术形象，心灵手巧的关中媳妇们使日常的生活活动、花鸟鱼虫、飞禽走兽、民间故事全都在她们的剪刀下活了起来，小到一只牡丹、一头花牛，大到生活的村庄、田园，都能在她们灵巧的双手下栩栩如生地展现出来。或者装点窗户，或者做枕头花、桌裙花，或者做鞋花……尤其是每逢春节，家家户户的窗户上都会贴上红彤彤的窗花，吉祥又喜庆。
剪纸因为取材简单，只需要一张纸片和一把剪刀，随时随地都可以完成，很适合妇女在家里闲来无事的时候操作完成，而她们大多数都是农家妇女。这些农家妇女一方面受到民间文化的熏陶，另一方面又对农家生活有细致入微的观察与理解，这使得剪纸艺术饱含浓郁的泥土气息与感情色彩，自然、大胆，具有淳朴、粗犷、简练、古朴的民风。（如图1所示）
1.1 人物剪纸
在剪纸纹样中，最生动、最具特色的当属人物剪纸。这些小人在薄薄的纸片上呈现出来，讲述一个又一个唯美动人的民间故事，每一个人物、每一张剪纸的背后都蕴含浓厚的文化。（如图2所示）
1.2 美好祝愿
这一类的剪纸造型非常之多，大都用于春节或者婚礼上。每逢春节时期，都会设计出今年属相的吉祥图样，其姿态栩栩如生，同时红色给人吉祥、温暖的感觉。动物的形态与花卉植物的巧妙结合，再加上镂空的文字，精湛的手艺让人们感到剪纸的活灵活现。
比如“交颈鸳鸯”，剪好了放在新人新婚的被子上，象征新人美满和谐的婚姻生活;“连年有鱼”贴在窗户上，象征这一年的日子都富裕安康;“富贵牡丹”贴在大门上，象征生活美满富贵。这一类剪纸都寄托着人们对美好生活的向往与期盼。（如图3所示）
1.3 生活写实
有很多剪纸造型直接来源于作者的生活，他们把眼睛里看到的景象在脑海中绘制成一幅图画，再借助一双灵巧的手剪在纸片上，现实生活便跃然纸上。这一类作品非常有名的如关中八景、关中十大怪，还有各种写实类的生活片段，田间地头、屋前房后或者祖国面貌，生动形象地展现了人们日常生活的喜怒哀乐。
2 中国传统纹样在现代设计中的应用
我国著名社会学家费孝通曾说，“一体多元性是中华民族的文化基本格局”，现代公共艺术与中国传统纹样的融合尤为重要。
纵观历史，中国传统纹样从来都不是一成不变的，每一个大的历史朝代都会形成属于自己的独特风格，所有发展都是取其精华、去其糟粕以求发展。从公共艺术的发展来看，随着科技不断进步，手工业技术业不断更新，如何正确运用传统图案作为装饰，使传统图案造型与时代相得益彰，既传承历史又展现时代精神风貌，焕发出新的生命力是新一代设计师们面临的重要课题。
在现代公共艺术作品中，蕴含传统图案造型元素等的作品，因其具有强烈的民族特色广受设计师的好评和大众的欢迎。例如剪纸元素，作为新年及婚丧嫁娶红白喜事这类带有浓烈民俗氛围的节日大型活动，可以极大地烘托节庆气氛。而如今看来，传统的剪纸不再单单是用一张红纸、一把剪刀表达简单的美好夙愿。我们在追求传统手工艺的同时，更应将其运用到现代作品中，使剪纸纹样长久地发展。但是不能原封不动地直接提取剪纸的图案，将其运用到现代设计作品中。传统图案是随着历史发展延绵流传下来的，是手工艺者、劳动人民长期实践的成果。历代审美观和价值观都跟随时代发生顺应当时社会的变化，对纹样美化的要求因时代而异。在现代艺术设计中，针对各个造型元素如何与传统造型、文化内涵以及精神相互交融，我们需要找到传统纹样与现代设计之间的契合点，进一步进行可行性分析，更好地使传统和现代共存、新与旧相统一，形成一种传统与现代的契合。
从传统装饰图案中提取精华进行再创造，进而实现深化、发展和传承，是现代设计运用传统元素进行创作转换的目标。正如鲁迅先生所说，“采用中国的遗产，融合新机，使将来的作品别开生面”。传统纹样的审美和文化价值想要被接纳和传承，就要通过现代艺术的创作形式和设计手法进行再创造，从而获得崭新的生命力。现代艺术设计既要重视艺术性，又要重视个性，艺术性追求设计的视觉效果，个性则表现设计者在设计作品时所要表达的内涵，两者相辅相成、缺一不可。
传统艺术随着时间的推移发展和变化。如果将传统艺术完整保持下去，它将失去与时代的相关性和与时俱进的精神。传统的纹理在现代公共艺术中获得了新的生命力，必须由一些设计师来展示，以统一它们。这两种因素的结合不仅仅是复制社会艺术表面的传统纹理，首先要实现传统纹样图形本身的转变，其次再将转变后的图形与公共艺术相结合，以其内涵和精神作为公共艺术设计的灵感来源和创作思路进行再创作，从而达到二者的完美结合。（如图4所示）
3 结语
我们的祖先为后人留下了许多珍贵的财富，但是就大量研究成果来看，仅仅是在剪纸地域特色和文化属性等表层上的停留与分析，以至于我们在学习和运用它时，只能肤浅地欣赏，没有办法用自己的所学知识将其演化运用，不能用更好的现代化方式将其传承下去。因此，将来不管是在公共艺术中的运用，或其他数字媒体、品牌构建中的运用，都需要我们对基础的民间剪纸进行全方位的探究和深度挖掘，了解其背后的故事，这样才能对剪纸艺术的应用与发展得心应手，创作出更多优秀作品。否则，再美的传统艺术也只能停留在过去。
参考文献：
[1] 班昆.中国传统图案大观（二）[M].人民美术出版社，2003.
[2] 班昆.中国传统图案大观（三）[M].人民美术出版社，2003.
[3] 王洪义.公共艺术概论[M].中国美术学院出版社，2007.
[4] 翁剑青.城市公共艺术[M].东南大学出版社，2004.
[5] 李砚祖.装饰之道[M].中国人民大学出版社，1993.
[6] 翁剑青.公共艺术的观念与取向一当代公共艺术文化及价值研究[M].北京大学出版社，2002.
[7] 王中.公共藝术概论[M].北京大学出版社，2007.
作者简介：黄缨（1968—），女，陕西西安人，博士，西安建筑科技大学艺术学院教授，视觉传达教研室主任，硕士生导师，主要研究方向：艺术设计与建筑装饰理论。
贾美娟（1995—），女，山西晋中人，西安建筑科技大学艺术学院设计学研究生在读，研究方向：视觉传达。
关键词 中国传统纹样;剪纸;现代公共艺术
中国传统文化作为古代人民智慧的凝结、表达思想情感的一种艺术形式流传至今，是中华民族宝贵的精神财富。全国各地都拥有自己鲜明独特的文化体现，而中国传统纹样作为传统文化的符号语言，更是凝练了自古以来人们对思想感情及精神信仰的表达。中国传统纹样从古代流传至今，各式各样种类繁多，彰显独特艺术风格。从原始社会的彩陶图案来看，中国传统纹样的历史可以说已经有6000～7000年之久。中国的艺术形式反映出的多样性也体现了中国民间艺术存在多元性的基本特征。
以中国民间艺术中的图形纹样为例，民间纹样大多用于美化物品及日常生活，风格自然朴素、活泼大方。因地区不同，虽然是同种工艺，图形纹样相似，但却具有鲜明的地域性特征。纹样内容大多反映了百姓日常生活、民间流传的历史故事、坊间传说、人们寄托的美好向往等。
现代公共艺术是以一种新的呈现形式传承与发展文化，顺应时代发展，发扬传统文化。不同的地域会有不同的文化表现形式。将传统文化元素融入现代公共艺术，是发扬传统文化的必经之路。
1 以剪纸为例
全国各地剪纸艺术盛行，以关中剪纸为代表，关中剪纸艺术被称为中华文明的“活化石”一点儿也不夸张，因为从陕西剪纸中，可以找到很多完整保留了中华民族古老文明的造型纹样，比如半坡文明的鱼身人面纹、狮身人首纹，还有与先秦祭祀文化中的图腾极为相似的“抓髻娃娃”等。民间保留了这些古老的文化形象，并体现在剪纸艺术中，一代代地传承下来，成为关中土地上悠久历史与古老文明的见证。
关中剪纸的造型绝不仅仅只限于这些古老的艺术形象，心灵手巧的关中媳妇们使日常的生活活动、花鸟鱼虫、飞禽走兽、民间故事全都在她们的剪刀下活了起来，小到一只牡丹、一头花牛，大到生活的村庄、田园，都能在她们灵巧的双手下栩栩如生地展现出来。或者装点窗户，或者做枕头花、桌裙花，或者做鞋花……尤其是每逢春节，家家户户的窗户上都会贴上红彤彤的窗花，吉祥又喜庆。
剪纸因为取材简单，只需要一张纸片和一把剪刀，随时随地都可以完成，很适合妇女在家里闲来无事的时候操作完成，而她们大多数都是农家妇女。这些农家妇女一方面受到民间文化的熏陶，另一方面又对农家生活有细致入微的观察与理解，这使得剪纸艺术饱含浓郁的泥土气息与感情色彩，自然、大胆，具有淳朴、粗犷、简练、古朴的民风。（如图1所示）
1.1 人物剪纸
在剪纸纹样中，最生动、最具特色的当属人物剪纸。这些小人在薄薄的纸片上呈现出来，讲述一个又一个唯美动人的民间故事，每一个人物、每一张剪纸的背后都蕴含浓厚的文化。（如图2所示）
1.2 美好祝愿
这一类的剪纸造型非常之多，大都用于春节或者婚礼上。每逢春节时期，都会设计出今年属相的吉祥图样，其姿态栩栩如生，同时红色给人吉祥、温暖的感觉。动物的形态与花卉植物的巧妙结合，再加上镂空的文字，精湛的手艺让人们感到剪纸的活灵活现。
比如“交颈鸳鸯”，剪好了放在新人新婚的被子上，象征新人美满和谐的婚姻生活;“连年有鱼”贴在窗户上，象征这一年的日子都富裕安康;“富贵牡丹”贴在大门上，象征生活美满富贵。这一类剪纸都寄托着人们对美好生活的向往与期盼。（如图3所示）
1.3 生活写实
有很多剪纸造型直接来源于作者的生活，他们把眼睛里看到的景象在脑海中绘制成一幅图画，再借助一双灵巧的手剪在纸片上，现实生活便跃然纸上。这一类作品非常有名的如关中八景、关中十大怪，还有各种写实类的生活片段，田间地头、屋前房后或者祖国面貌，生动形象地展现了人们日常生活的喜怒哀乐。
2 中国传统纹样在现代设计中的应用
我国著名社会学家费孝通曾说，“一体多元性是中华民族的文化基本格局”，现代公共艺术与中国传统纹样的融合尤为重要。
纵观历史，中国传统纹样从来都不是一成不变的，每一个大的历史朝代都会形成属于自己的独特风格，所有发展都是取其精华、去其糟粕以求发展。从公共艺术的发展来看，随着科技不断进步，手工业技术业不断更新，如何正确运用传统图案作为装饰，使传统图案造型与时代相得益彰，既传承历史又展现时代精神风貌，焕发出新的生命力是新一代设计师们面临的重要课题。
在现代公共艺术作品中，蕴含传统图案造型元素等的作品，因其具有强烈的民族特色广受设计师的好评和大众的欢迎。例如剪纸元素，作为新年及婚丧嫁娶红白喜事这类带有浓烈民俗氛围的节日大型活动，可以极大地烘托节庆气氛。而如今看来，传统的剪纸不再单单是用一张红纸、一把剪刀表达简单的美好夙愿。我们在追求传统手工艺的同时，更应将其运用到现代作品中，使剪纸纹样长久地发展。但是不能原封不动地直接提取剪纸的图案，将其运用到现代设计作品中。传统图案是随着历史发展延绵流传下来的，是手工艺者、劳动人民长期实践的成果。历代审美观和价值观都跟随时代发生顺应当时社会的变化，对纹样美化的要求因时代而异。在现代艺术设计中，针对各个造型元素如何与传统造型、文化内涵以及精神相互交融，我们需要找到传统纹样与现代设计之间的契合点，进一步进行可行性分析，更好地使传统和现代共存、新与旧相统一，形成一种传统与现代的契合。
从传统装饰图案中提取精华进行再创造，进而实现深化、发展和传承，是现代设计运用传统元素进行创作转换的目标。正如鲁迅先生所说，“采用中国的遗产，融合新机，使将来的作品别开生面”。传统纹样的审美和文化价值想要被接纳和传承，就要通过现代艺术的创作形式和设计手法进行再创造，从而获得崭新的生命力。现代艺术设计既要重视艺术性，又要重视个性，艺术性追求设计的视觉效果，个性则表现设计者在设计作品时所要表达的内涵，两者相辅相成、缺一不可。
传统艺术随着时间的推移发展和变化。如果将传统艺术完整保持下去，它将失去与时代的相关性和与时俱进的精神。传统的纹理在现代公共艺术中获得了新的生命力，必须由一些设计师来展示，以统一它们。这两种因素的结合不仅仅是复制社会艺术表面的传统纹理，首先要实现传统纹样图形本身的转变，其次再将转变后的图形与公共艺术相结合，以其内涵和精神作为公共艺术设计的灵感来源和创作思路进行再创作，从而达到二者的完美结合。（如图4所示）
3 结语
我们的祖先为后人留下了许多珍贵的财富，但是就大量研究成果来看，仅仅是在剪纸地域特色和文化属性等表层上的停留与分析，以至于我们在学习和运用它时，只能肤浅地欣赏，没有办法用自己的所学知识将其演化运用，不能用更好的现代化方式将其传承下去。因此，将来不管是在公共艺术中的运用，或其他数字媒体、品牌构建中的运用，都需要我们对基础的民间剪纸进行全方位的探究和深度挖掘，了解其背后的故事，这样才能对剪纸艺术的应用与发展得心应手，创作出更多优秀作品。否则，再美的传统艺术也只能停留在过去。
参考文献：
[1] 班昆.中国传统图案大观（二）[M].人民美术出版社，2003.
[2] 班昆.中国传统图案大观（三）[M].人民美术出版社，2003.
[3] 王洪义.公共艺术概论[M].中国美术学院出版社，2007.
[4] 翁剑青.城市公共艺术[M].东南大学出版社，2004.
[5] 李砚祖.装饰之道[M].中国人民大学出版社，1993.
[6] 翁剑青.公共艺术的观念与取向一当代公共艺术文化及价值研究[M].北京大学出版社，2002.
[7] 王中.公共藝术概论[M].北京大学出版社，2007.
作者简介：黄缨（1968—），女，陕西西安人，博士，西安建筑科技大学艺术学院教授，视觉传达教研室主任，硕士生导师，主要研究方向：艺术设计与建筑装饰理论。
贾美娟（1995—），女，山西晋中人，西安建筑科技大学艺术学院设计学研究生在读，研究方向：视觉传达。