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摘要：在钢琴演奏中重视音色的提高和完善，充分发挥乐器的特性，是学习钢琴演奏者孜孜不倦的追求，所以在学习演奏过程中，需要从各方面来进行训练，演奏者不仅能用正确的演奏方法获得好的钢琴音色，还能发出符合音乐内容的声音。
关键词：声音；听；触键
【中图分类号】J624.1
数年的学琴生涯，使我接触到了不少的中外名曲，然而当我在阅览了一些专业演奏论著，聆听了多场音乐会，分析了许多名家的唱片后，猛然间觉得自己在学琴之路上经常陷于就事论事地去应付面临的各种视谱.节奏，速度，熟练，背谱等问题的解决之中，而无暇去顾及声音的质量，这恰恰是误区之所在。正如用俄罗斯著名的钢琴家捏高兹所说；任何琴演奏部件都以发出的声音，制造出声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是艺术作品，弹钢琴必须就是在声音上下功夫，说的更确切些，就是练习声音。以下是笔者在学习过程中的心得和体会。
一. 从练第一个音开始就要学会良好的发声方法
断奏入门是被广泛接受和采用的钢琴入门方法。断奏开始以单音作为元素，一个音的练习，它以手指的独立支撑，良好自然的发声为目标。然而问题在于大家同样都在练断奏，练法却很大的不同。有没有一种唯一正确的方法呢？笔者认为声音是学生从练第一个单音断奏开始就要去听的，当手指触键，琴椎击弦时，听声音是否充分地发出来了，是否有良好的震动与共勉，当手指保持在琴键上时间站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并要学会辨别好听的声音和不好听的声音。在此基础上，让学生理解到不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的；而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。正确的弹奏应该是手臂放松自然的提起，离键不要太远，用重量自然下落的速度触键声音饱满，集中，一旦声音发出，手绝对不要再对键盘施加压力。就是说，这个音应是一触即发的，并且要去掉一切不必要的多余动作。通过这样的要求及反复学习，弹出好听的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。当学生学会弹奏听一个一个的单音后，第二步就应学习弹奏出音与音之间的联系和倾向，聆听每组音的声音的弹奏质量检验它们是否均匀，平衡。
二. 自然重量的运用与调节是良好声音的基础与保证
重量概念是包括全部的重量，全部臂重并加上身体所能补充给手臂的总和；也包括经过调节和控制的，哪怕是最微小的重量。由这样大大小小的重量，经过灵活自然的变化应用，才使我们的声音变化多端。在钢琴弹奏中的重量特指自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指对身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中自然重量结合良好的泛奏规范会使声音丰满，圆润。反之，声音则单薄，肤浅和缺乏表现力。对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会把手臂的重量全部放下去，弹出丰满，淳厚的声音。一般在教学中常常提到的一滩到底即是指把重量放入键盘，不要把重量淤塞在手臂，手腕的某个部位。而重量的调节必须建立在重量能自如‘放’的基础上，根据音乐所需要声音的强弱，厚薄给予键盘重量的变化，可结合补充身体的力量；如果声音很软弱，则可把重量控制到最小。譬如说，仅一个手指的重量，也是可以的。但需要特别强调的是，为了声音的通透，重量是通过手指‘送’到键盘里去。唯有这样才能使最轻的声音清清楚楚的传达到音乐厅最后一排观众的耳朵里去。
三. 指尖的触键必须“弹到点”
“弹到点”这个说法是一个触键的概念，我认为这是保证良好音质的必须。从钢琴的发音特点来讲，每一个音不论强弱，厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡动；这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了，哪怕是再深厚持续的声音出必须在发音的瞬间积聚好力量，使声音尽可能深沉有利地发出来，使其有最好的震动和延续。而在声音延续过程中我们要保持情绪，保持手的稳定，保持自然重量继续在琴键上，这种“保持着”的感觉是绝对必须加以训练。可是唯独有一点我们不能做到，那就是企图在发音完成后，我们在施加力量去改变这个已发出来的声音！在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好，其后声音延长得是好是差，在发音时就已决定了。所以无论声音强弱，每个音的发音点都应在触键时感觉好。深厚的声音自然应该把琴键弹“深”果断的声音触键里时必须真截了当；歌唱的声音要让琴弦发出最好的共鸣和延长；轻巧的声音则要在触键的过程中找到它合适的位置，千万不要压。弹琴必须弹到点。这是符合钢琴这件乐器的特点的。在触键上找到每个音的最佳发音点，能提高手指的控制能力，加强手指触键的精密程度，增加演奏的把握性。而最主要是改善了声音的质量，发出真正符合钢琴特点“钢琴化”的声音。
在我的泛奏实践中悟出：钢琴的声音是一个极为广泛的和复杂的课题。我仅能就声音和技术的一些片面做简浅的探究。要把钢琴弹得好听，还有许许多多的问题需要探讨，譬如，声音与节奏，声音与音乐的表现，声音与不同风格，声音与不同作曲家的不同作品等。钢琴艺术的学问是如此广阔丰富，值得我进行讲解的努力专研。
参考文献
赵晓生《钢琴演奏之道》上海世界图书出版公司2000年12月
虞永平 《学前教育学》苏州大学出版社2001年
关键词：声音；听；触键
【中图分类号】J624.1
数年的学琴生涯，使我接触到了不少的中外名曲，然而当我在阅览了一些专业演奏论著，聆听了多场音乐会，分析了许多名家的唱片后，猛然间觉得自己在学琴之路上经常陷于就事论事地去应付面临的各种视谱.节奏，速度，熟练，背谱等问题的解决之中，而无暇去顾及声音的质量，这恰恰是误区之所在。正如用俄罗斯著名的钢琴家捏高兹所说；任何琴演奏部件都以发出的声音，制造出声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是艺术作品，弹钢琴必须就是在声音上下功夫，说的更确切些，就是练习声音。以下是笔者在学习过程中的心得和体会。
一. 从练第一个音开始就要学会良好的发声方法
断奏入门是被广泛接受和采用的钢琴入门方法。断奏开始以单音作为元素，一个音的练习，它以手指的独立支撑，良好自然的发声为目标。然而问题在于大家同样都在练断奏，练法却很大的不同。有没有一种唯一正确的方法呢？笔者认为声音是学生从练第一个单音断奏开始就要去听的，当手指触键，琴椎击弦时，听声音是否充分地发出来了，是否有良好的震动与共勉，当手指保持在琴键上时间站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并要学会辨别好听的声音和不好听的声音。在此基础上，让学生理解到不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的；而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。正确的弹奏应该是手臂放松自然的提起，离键不要太远，用重量自然下落的速度触键声音饱满，集中，一旦声音发出，手绝对不要再对键盘施加压力。就是说，这个音应是一触即发的，并且要去掉一切不必要的多余动作。通过这样的要求及反复学习，弹出好听的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。当学生学会弹奏听一个一个的单音后，第二步就应学习弹奏出音与音之间的联系和倾向，聆听每组音的声音的弹奏质量检验它们是否均匀，平衡。
二. 自然重量的运用与调节是良好声音的基础与保证
重量概念是包括全部的重量，全部臂重并加上身体所能补充给手臂的总和；也包括经过调节和控制的，哪怕是最微小的重量。由这样大大小小的重量，经过灵活自然的变化应用，才使我们的声音变化多端。在钢琴弹奏中的重量特指自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指对身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中自然重量结合良好的泛奏规范会使声音丰满，圆润。反之，声音则单薄，肤浅和缺乏表现力。对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会把手臂的重量全部放下去，弹出丰满，淳厚的声音。一般在教学中常常提到的一滩到底即是指把重量放入键盘，不要把重量淤塞在手臂，手腕的某个部位。而重量的调节必须建立在重量能自如‘放’的基础上，根据音乐所需要声音的强弱，厚薄给予键盘重量的变化，可结合补充身体的力量；如果声音很软弱，则可把重量控制到最小。譬如说，仅一个手指的重量，也是可以的。但需要特别强调的是，为了声音的通透，重量是通过手指‘送’到键盘里去。唯有这样才能使最轻的声音清清楚楚的传达到音乐厅最后一排观众的耳朵里去。
三. 指尖的触键必须“弹到点”
“弹到点”这个说法是一个触键的概念，我认为这是保证良好音质的必须。从钢琴的发音特点来讲，每一个音不论强弱，厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡动；这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了，哪怕是再深厚持续的声音出必须在发音的瞬间积聚好力量，使声音尽可能深沉有利地发出来，使其有最好的震动和延续。而在声音延续过程中我们要保持情绪，保持手的稳定，保持自然重量继续在琴键上，这种“保持着”的感觉是绝对必须加以训练。可是唯独有一点我们不能做到，那就是企图在发音完成后，我们在施加力量去改变这个已发出来的声音！在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好，其后声音延长得是好是差，在发音时就已决定了。所以无论声音强弱，每个音的发音点都应在触键时感觉好。深厚的声音自然应该把琴键弹“深”果断的声音触键里时必须真截了当；歌唱的声音要让琴弦发出最好的共鸣和延长；轻巧的声音则要在触键的过程中找到它合适的位置，千万不要压。弹琴必须弹到点。这是符合钢琴这件乐器的特点的。在触键上找到每个音的最佳发音点，能提高手指的控制能力，加强手指触键的精密程度，增加演奏的把握性。而最主要是改善了声音的质量，发出真正符合钢琴特点“钢琴化”的声音。
在我的泛奏实践中悟出：钢琴的声音是一个极为广泛的和复杂的课题。我仅能就声音和技术的一些片面做简浅的探究。要把钢琴弹得好听，还有许许多多的问题需要探讨，譬如，声音与节奏，声音与音乐的表现，声音与不同风格，声音与不同作曲家的不同作品等。钢琴艺术的学问是如此广阔丰富，值得我进行讲解的努力专研。
参考文献
赵晓生《钢琴演奏之道》上海世界图书出版公司2000年12月
虞永平 《学前教育学》苏州大学出版社2001年