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摘要：大图像时代的到来，让我们无法离开或拒绝读图所带来的魅力， 美术学科提出了5个核心素养，美术表现是其中的一个，笔者认为美术表现的学习一直是绘画等造型领域学习的重点。而素描课程的学习应当可以成为美术表现核心素养提升的起点。以此来拓展到学科的其它核心价值领域，为此笔者通过课程设置，明确学习方向，确定学习内容和训练方法，展开教学实践。
关键词：美术表现;素描课程;核心素养
一、 起点美术的核心素养 “美术表现”
由对人的核心素养问题思考，引出了人们对学科核心素养问题的研究。关于美术学科的核心素养问题，现在我们从视觉、造型、情感、审美、思想等几个关键词阐述美术学科核心价值观。美术造型实质上是一种精神生产的方式，也是一个过程。是把主体由视觉产生的强烈的主观因素——思想、情感、意向、心境、愿望等渗透在生产过程里并“物化”到作品中去。这种物化的过程也就是造型的过程。
传统的美术教学似乎在逐渐被边缘化，然而素描的学习不可避免的一直成为绘画等造型领域学习的重点。我们应该对素描的教学有一种新的认识，它不仅仅是引领孩子走向专业美术学习的钥匙，提高造型与表现能力的手段。我们应该看到它可以改变学生的观察能力、想象力、创造力、立体感受能力、耐力、成为孩子们终身美术学习的起点提升美术表现能力的起点。
美术学科的五个核心素养：图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解本文的立意是通过素描课程的开发与实施设置来提升学生美术表现核心素养。
二、素描课程的开发策略
（一）内容与框架
基于本文立意我们设置了素描教学的学习内容搭建了教学的框架。当我们要去把素描这个课程以校本课程的方式去开设的时候，让老师最为苦恼的是如何进行合理的课程设置，比如说每个年级教什么，它的梯度是怎样的，学生能否达到预设的目标等等问题。针对这样的情况，笔者結合学校发展的特点，将素描的课程分成了四个不同的学段，。小学阶段的美术教学可以分为3个阶段，1至2年级、3至4年级、5到6年级，初中阶段可以作为素描学习的提升期。
对于不同的学段，笔者又设计了不同的教学内容和阶段目标，然而无论是怎样的教学内容或目标都应对素描课程有更加深刻的理解和认识，这种理解和认识我们可以从素描学习的目的谈起，以此来设定它学习的方向，制定合理的训练方法和策略。
（二 ） 设定素描学习的目的与方向
在上素描课的时候我们都会讲什么是素描，很多时候我们会讲它一种单色画，素描即为朴素的描绘。但是素描的学习更多的时候应该理解为造型艺术的训练方法，通过这样的学习来提升学生的造型能力。
造型艺术的学习，没有办法的回避素描知识的了解和训练。素描作为一门造型训练的方法，对于进行素描学习的同学来讲，我们因该明确学习的目的和方向。
1素描学习的目的
素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的， 那么是否还有其它目的吗？笔者认为素描对于孩子来讲，我认为它不仅仅是学习造型艺术的手段。它对孩子的身心发展有着非常多的作用。
2设定素描学习的基本方向
确定素描对学生培养哪些能力，是我们展开素描教学的关键，一般来讲素描对学生观察力、造型能力、以及创造能力都有着一定的训练和提升作用。
（1）培养学生的观察能力
观察力在素描学习中是重中之重，学生如何看、怎么看、非常重要而这些又是从看什么开始的。好的素描画很大程度上是靠体验作者对所画物的体验，这种体验不是光靠眼睛，还要靠艺术家对所体验事物的整体反应，理论上说涉及所有感官。
（2） 培养学生的造型能力
造型能力的提高是素描学习的一般作用，孩子在学习素描的过程中造型能力自然得到提升，而这种造型能力应该不仅仅是平面的造型能力，应该是立体的具备空间想象的，所以在学习中应该让学生多了解形体的结构 ，学习结构素描的表现方法，学习明暗法素描的表现。从而更加深入的理解形体与结构解决造型能力的提升。
（3） 培养学生的创造力
素描教学中学生创造力的培养不容忽视，素描学习开始阶段会有新鲜感，但如果长期的进行线条基本功练习会显得枯燥乏味，会影响学生的创造性的表现，所以在学习中，应结合创意素描的学习，了解素描的语言，学习素描的创意与表现。激发学生的创造性的思维。
三、 素描课程教学的注意点
学生在学习素描过程中总会遇到种种问题，然而正确的学习观，会驱使学生迎难而上，走过一个瓶颈又一个瓶颈，对于适合学习素描的学生而言，每个教师都有其固有的实践经验，认识的角度与看法也会存在许多的差别，然而教师在教学中的引导性不会改变，让学生在学龄阶段接触素描，认识素描学习的规律和方法通过有目的，有梯度的训练引领孩子走入造型艺术的海洋。正是笔者想要去探究和实践的方向。
1.激发兴趣
兴趣是美术学习的前提，美术表现能力应该是种综合的表现美的能力，素描是一种学习的手段和过程不是最终的结果，以此教师在教学的时候应该多激发学生的学习兴趣。
2.立足课堂
素描课堂教学中经常会出现很多问题，在各个阶段的教学中教师应该选取具有典型的作品进行示范和引领注意教学的梯度。针对这样的情况我从学生的对自然的认知入手，引入生活场景，最终指向对社会和世界的认知，用美术的语言表现出来。
3.认知评价
学生从一年级开始学习素描到九年级我们的教学规划是长远的，在每个学段我们力求达到一定的水平，使用考级制是我们现在正在落实的一种方式，但相信通过教学的深入我们教师和学生关注的不会只是考级本身而是一种学科素养的体现，美术表现能力由此在日积月累中得到了提升。
结束语
素描的学习应该是长期和持久的，虽然我们经常会面对不同年龄层次的学生，但是只要教师们学会运用合理的评价体系理解素描学习的意义。会让我们老师看到更多意想不到的收获（见图十一、十二）。素描的知识蕴藏在传统的技法和形式当中，这种知识和能力的训练和培养，我想是会改变学生一生的兴趣与爱好，最终成为学生表达自己的手段。孩子学到的应该不仅仅是素描本身。而是由内至外的学科素养这就是美术表现能力。
参考文献：
[1]《牛津素描指南：从观察到描绘 》 上海人民美术出版社 [法] 德博拉·罗克曼 著;王毅 译
[2]《素描完全教程 》 上海人民美术出版社 [英] 巴林顿·巴伯 著;赵文婷 译
关键词：美术表现;素描课程;核心素养
一、 起点美术的核心素养 “美术表现”
由对人的核心素养问题思考，引出了人们对学科核心素养问题的研究。关于美术学科的核心素养问题，现在我们从视觉、造型、情感、审美、思想等几个关键词阐述美术学科核心价值观。美术造型实质上是一种精神生产的方式，也是一个过程。是把主体由视觉产生的强烈的主观因素——思想、情感、意向、心境、愿望等渗透在生产过程里并“物化”到作品中去。这种物化的过程也就是造型的过程。
传统的美术教学似乎在逐渐被边缘化，然而素描的学习不可避免的一直成为绘画等造型领域学习的重点。我们应该对素描的教学有一种新的认识，它不仅仅是引领孩子走向专业美术学习的钥匙，提高造型与表现能力的手段。我们应该看到它可以改变学生的观察能力、想象力、创造力、立体感受能力、耐力、成为孩子们终身美术学习的起点提升美术表现能力的起点。
美术学科的五个核心素养：图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解本文的立意是通过素描课程的开发与实施设置来提升学生美术表现核心素养。
二、素描课程的开发策略
（一）内容与框架
基于本文立意我们设置了素描教学的学习内容搭建了教学的框架。当我们要去把素描这个课程以校本课程的方式去开设的时候，让老师最为苦恼的是如何进行合理的课程设置，比如说每个年级教什么，它的梯度是怎样的，学生能否达到预设的目标等等问题。针对这样的情况，笔者結合学校发展的特点，将素描的课程分成了四个不同的学段，。小学阶段的美术教学可以分为3个阶段，1至2年级、3至4年级、5到6年级，初中阶段可以作为素描学习的提升期。
对于不同的学段，笔者又设计了不同的教学内容和阶段目标，然而无论是怎样的教学内容或目标都应对素描课程有更加深刻的理解和认识，这种理解和认识我们可以从素描学习的目的谈起，以此来设定它学习的方向，制定合理的训练方法和策略。
（二 ） 设定素描学习的目的与方向
在上素描课的时候我们都会讲什么是素描，很多时候我们会讲它一种单色画，素描即为朴素的描绘。但是素描的学习更多的时候应该理解为造型艺术的训练方法，通过这样的学习来提升学生的造型能力。
造型艺术的学习，没有办法的回避素描知识的了解和训练。素描作为一门造型训练的方法，对于进行素描学习的同学来讲，我们因该明确学习的目的和方向。
1素描学习的目的
素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的， 那么是否还有其它目的吗？笔者认为素描对于孩子来讲，我认为它不仅仅是学习造型艺术的手段。它对孩子的身心发展有着非常多的作用。
2设定素描学习的基本方向
确定素描对学生培养哪些能力，是我们展开素描教学的关键，一般来讲素描对学生观察力、造型能力、以及创造能力都有着一定的训练和提升作用。
（1）培养学生的观察能力
观察力在素描学习中是重中之重，学生如何看、怎么看、非常重要而这些又是从看什么开始的。好的素描画很大程度上是靠体验作者对所画物的体验，这种体验不是光靠眼睛，还要靠艺术家对所体验事物的整体反应，理论上说涉及所有感官。
（2） 培养学生的造型能力
造型能力的提高是素描学习的一般作用，孩子在学习素描的过程中造型能力自然得到提升，而这种造型能力应该不仅仅是平面的造型能力，应该是立体的具备空间想象的，所以在学习中应该让学生多了解形体的结构 ，学习结构素描的表现方法，学习明暗法素描的表现。从而更加深入的理解形体与结构解决造型能力的提升。
（3） 培养学生的创造力
素描教学中学生创造力的培养不容忽视，素描学习开始阶段会有新鲜感，但如果长期的进行线条基本功练习会显得枯燥乏味，会影响学生的创造性的表现，所以在学习中，应结合创意素描的学习，了解素描的语言，学习素描的创意与表现。激发学生的创造性的思维。
三、 素描课程教学的注意点
学生在学习素描过程中总会遇到种种问题，然而正确的学习观，会驱使学生迎难而上，走过一个瓶颈又一个瓶颈，对于适合学习素描的学生而言，每个教师都有其固有的实践经验，认识的角度与看法也会存在许多的差别，然而教师在教学中的引导性不会改变，让学生在学龄阶段接触素描，认识素描学习的规律和方法通过有目的，有梯度的训练引领孩子走入造型艺术的海洋。正是笔者想要去探究和实践的方向。
1.激发兴趣
兴趣是美术学习的前提，美术表现能力应该是种综合的表现美的能力，素描是一种学习的手段和过程不是最终的结果，以此教师在教学的时候应该多激发学生的学习兴趣。
2.立足课堂
素描课堂教学中经常会出现很多问题，在各个阶段的教学中教师应该选取具有典型的作品进行示范和引领注意教学的梯度。针对这样的情况我从学生的对自然的认知入手，引入生活场景，最终指向对社会和世界的认知，用美术的语言表现出来。
3.认知评价
学生从一年级开始学习素描到九年级我们的教学规划是长远的，在每个学段我们力求达到一定的水平，使用考级制是我们现在正在落实的一种方式，但相信通过教学的深入我们教师和学生关注的不会只是考级本身而是一种学科素养的体现，美术表现能力由此在日积月累中得到了提升。
结束语
素描的学习应该是长期和持久的，虽然我们经常会面对不同年龄层次的学生，但是只要教师们学会运用合理的评价体系理解素描学习的意义。会让我们老师看到更多意想不到的收获（见图十一、十二）。素描的知识蕴藏在传统的技法和形式当中，这种知识和能力的训练和培养，我想是会改变学生一生的兴趣与爱好，最终成为学生表达自己的手段。孩子学到的应该不仅仅是素描本身。而是由内至外的学科素养这就是美术表现能力。
参考文献：
[1]《牛津素描指南：从观察到描绘 》 上海人民美术出版社 [法] 德博拉·罗克曼 著;王毅 译
[2]《素描完全教程 》 上海人民美术出版社 [英] 巴林顿·巴伯 著;赵文婷 译