论文部分内容阅读
《权力的游戏》《纸牌屋》《绝命毒师》《黑客军团》……这些美剧不仅在全球范围内掀起追剧热潮，也是艾美奖的宠儿。此次，《好莱坞报道》邀请到这些美剧的幕后大佬，聊聊有关电视未来的那些事，包括大剧前景、电视观众与电视业人才流失、收视率下降等问题
几位幕后大佬围绕电视与流媒体视频领域的热点及未来发展走向展开头脑风暴，既有对《权力的游戏》这样大制作电视剧的前景分析，也不讳谈电视观众流失、收视率下降等现实问题。
可以看到，业内公认的一点是，美国的电视行业正在发生巨变。知名电视台、流媒体网站的动态引领着电视业的流行趋势。同时，美国电视业面临的诸如电视成本高昂、新媒体冲击传统有线电视、观众老龄化、千禧一代渐成主流观众等问题与中国国内如出一辙。从美国电视业高层们的对话可知，他们坚信，面对瞬息万变的传媒环境，唯有变化是不变真理，好内容绝对不会贬值，内容依旧为王。
以Netflix和HBO这对亦敌亦友的伙伴为例，Netflix秉承了HBO一贯的精品策略并在互联网上开疆拓土；老牌有线付费电视HBO则学着Netflix的样式走上网络化道路，推出流媒体视频服务HBO Now。如今，两家内容供应商贡献的剧集超400部，成为业界翘楚。
关于高昂的制作费用
《好莱坞报道》：澳大利亚导演巴兹·鲁赫曼说Netflix原创新剧《少年嘻哈梦》（The Get Down）的投资成本达1.2亿美元，而且这还不是现在最贵的剧集，这个数字是否确切？
邦妮·海默：Netflix的大手笔简直将我们这些“贫穷”的有线电视台逼上绝路了。NBC环球有线电视网曾有意邀请更多如《黑客军团》编剧山姆·艾斯梅尔（Sam Esmail）这样的优秀制作人加入，但是当他们得知了Netflix的片酬标准，就不愿再跟我们合作了。Netflix无疑抬高了我们留住人才的门槛。
泰德·萨兰多斯：Netflix与订阅用户的关系是一对一的，如果你不喜欢Netflix的内容，动动鼠标很容易就可以取消订阅，所以我们必须制造异见，发出不同的声音。我们致力于打造“颠覆性电视”，实现这一愿景的花费自然不菲。我们在每个项目上都投入了大量资源，Netflix的竞争对手不是ABC的情景喜剧，不是“口袋妖怪”（Pokemon go），我们想要和2亿美元投资额的电影大片竞争。很多报道质疑《少年嘻哈梦》的预算失控，我可以肯定地说：并没有。这部剧出自曾执导《罗密欧与朱丽叶》《红磨坊》《了不起的盖茨比》等电影的巴兹·鲁赫曼之手，我们之前就预料到它一定不会便宜。同时，相信这一定会是一部非常优秀的剧。
《好莱坞报道》：今年，Netflix在内容上的投入已有6亿美元，而且曾说这个数字还会更高，可以透露下成本的“天花板”是多少？
萨兰多斯：这要取决于我们的订阅用户数量。
《好莱坞报道》：现在Netflix的用户增长速度放缓，在美国本土地区表现得尤为明显。
萨兰多斯：那是因为用户整体基数变大了。增速的确放缓，但是我们目前的发展速度是正常的。
《好莱坞报道》：存在成本“天花板”吗？
萨兰多斯：这个“天花板”在于用户认为Netflix的极限在哪里？Netflix的全球用户能达到多少？这么说吧，Netflix在墨西哥或者美国的收益表现差不多。而在韩国、日本等大部分美国电影接受度不高的地区，巴兹·鲁赫曼的电影却很受欢迎。那么，我们的内容战略就能在这部分地区的用户中达到效果。内容预算是由用户决定的，是一种针对性的直接反应策略。
《好莱坞报道》：所以，你们其他人在与创作人洽谈合作时，都清楚Netflix和HBO的薪酬标准？
南希·杜布克：是，这非常让我头疼！
《好莱坞报道》：那你们如何说服制作人将好的作品交给你们？
杜布克：很多是由剧集本身的题材决定的。比如迈克尔·赫斯特的《维京传奇》，或者关于圣殿骑士团的剧，就与A&E的风格比较贴合，因为我们有很多历史文化相关内容。创作者们很了解他们作品的观众是谁，从而选择目标受众聚集较多的平台。
理查德·普莱普勒：在座的每个人都很清楚，大投入不代表高收益。投资多不意味着就是好，只有更好的表现才是好。HBO有很多中等预算的电视剧大获成功，同时也有很多大投资项目表现得差强人意。
《好莱坞报道》：理查德，你从《黑胶唱片》（Vinyl）收获哪些教训？（编者注：这部星光闪耀的摇滚乐主题剧集由《大西洋帝国》执行制片人马丁·斯科塞斯和泰伦斯·温特开发。HBO从2010年开始酝酿制作这部剧集，整季耗资1亿美元。但第一季播出后表现低迷，HBO决定不再续订第二季。）
普莱普勒：这部剧有很多天赋异禀的大师加盟，你几乎很难在一部剧中将马丁、温特、摇滚明星米克·贾格尔等人集齐，这部剧的卡司阵容十分强大，但表现却没达到我们的预期。
乔什·萨潘：确实，我从未见过这么豪华的制作班底。
《好莱坞报道》：当时为何决定翻拍《黑胶唱片》？
普莱普勒：在策划阶段，我们先反问自己，这部剧是否能比前作更好？当我们确定可以超越前作时，尽管要付出诸多高昂代价，我们还是决定做。
萨兰多斯：确实如此，大投资未必总能获得好的回报。反而，Nexflix的新剧《怪奇物语》意外地给我们很大惊喜。这部剧由新人导演达菲兄弟操刀，由一众完全不知名的年轻演员出演。如今剧集的成功让这群十一、二岁的孩子家喻户晓，这是一个成功案例。
关于媒体转型、收视率、观众流失
《好莱坞报道》：A&E决定为Vice开办有线电视网Viceland，引发很多业界关注。（编者注：VICE是一个展示青年文化的线上平台，内容涵盖新闻、音乐、旅游、体育、科技、时尚、纪录片等诸多领域。） 杜布克：作为媒体主管，我们不仅要制作好的电视剧和激发创新创意，还要挖掘新的商业形式，扩充媒体版图。Viceland是在一个大的合作框架下建立的，A&E是合作方之一。时代华纳对Vice也有注资。
《好莱坞报道》：但是，CNN的总裁杰夫·苏尔克曾透露“Viceland的收视率很惨”，对此你们如何回应？从你的角度出发，你认为Viceland可以走多远？
萨兰多斯：你们会公布收视率么？（笑）
杜布克：如果你告诉我你们的收视数据，我就告诉你Viceland的收视率。（笑）对于一个成立只有3个月的电视频道来说，Viceland获得3项艾美奖提名，也代表了业界对我们的肯定。我们的目标是吸引不常看电视的观众，收视人数每周都在上升，收视率也会尽快公之于众。不过，我们正在尝试抽离单纯依靠收视率的模式。
萨潘：对于一个前景很好的公司来说，早期发展阶段往往会招致各方的质疑，通常是来自竞争对手的挑剔，表明他们都在关注这个公司的发展。我可以自身案例说明，当年AMC推出《绝命毒师》时，也曾有人跳出来质问：“你们为什么要花这么多钱投到一个根本不能收回成本的项目上？这部剧会毁掉公司的。”事实上，我认为，Viceland非常独特，电视台不只能做下去，还会有不错的商业回报。
杜布克：实际上，我们很清楚提高收视率的办法，比如将历史频道和A&E的电视节目搬到Viceland会对收视有所帮助。不过，相比收视率，我们更看重频道的品牌和风格。
海默：对于电视台来说，另一项挑战就是如何在观众日益老龄化的当下创新，并树立自身品牌。媒体品牌不再是针对某一观众群体，而是针对某一代人。现在，50岁以上的观众正在流失，千禧一代逐渐成为主流人群，电视台想要在收看群体中建立品牌变得非常具有挑战性。就像USA电视网和Syfy频道所做的调整，我们也在尝试改变和创新。
《好莱坞报道》：《黑客军团》就是个创新之举吧？
海默：这部剧是一个很大的转变。大家可能不知道我们为此做了很多基础工作，而且是不计收视率代价。此外，我们还推出了暗黑类型剧《政坛野兽》。
《好莱坞报道》：《黑客军团》可能在平台定位和品牌塑造上很成功，但在商业表现上并不抢眼，是这样么？
海默：当天直播收视和累积收视是有区别的。我无法计算当天到底有多少人收看了这部剧，但是可以统计这部剧的累计观看人数非常巨大。
《好莱坞报道》：你们中有些电视台还未拿到单独的OTT许可执照，有计划改变现状么？
杜布克：不管是从国际化战略、科技创新还是平台运营层面来看，持有OTT许可证的确会增加更多灵活性。
萨兰多斯：毫无疑问，持有许可证会使平台运营在资本投入方面更经济，有更多可选择性。
《好莱坞报道》：Netflix现在拥有很多影视内容的版权，你们计划扩充更多内容么？
萨兰多斯：我们兼顾两方内容。如果一味强调版权所有权会使平台内容合作范围缩小，比如《我本坚强》和《无为大师》就是环球电视公司为Netflix创作的。我很高兴没有因为版权所属的问题而错失这两部剧。
海默：NBC环球电视网80%的节目都由环球有线制作公司生产。一旦广告资金链不能及时到位，我们可以选择多种内容分发模式，比如在线播放、VOD、SVOD等渠道。但前提是要拥有出色的内容。
关于未来规划
《好莱坞报道》：未来两三年，你们的平台会发生哪些变化？
海默：我们会继续推进近几年的布局规划，优化平台内部架构，实现订阅用户在一个平台上的“一站式”购买。同样，我们将更关注如何在现实领域实现以上功能。此外，希望能拓展电视周边相关业务的开发，试水互联网内容服务，通过更具社交性的服务与现代人的生活网络建立联系。
《好莱坞报道》：Netflix每年将投120亿美元在内容领域，真是这样么？
萨兰多斯：那要看我们能扛到什么时候？（笑）近年来，我们在原创剧集开发上做出很大调整，3年前，我们的原创剧集数量几乎为零。这三年间，Netflix生产的原创内容比任何一个平台、任何一个电视网、任何一个制作公司都要多，这是我们最大的改变。
《好莱坞报道》：Netflix会收购内容制作公司么？
萨兰多斯：我们的理念是“缔造，不购买”。从公司初创到现在，内容都是我们自己一手组建的，几乎没有购买任何现成的东西。
普莱普勒：对于HBO来说，面临的是道路选择的问题。如果康卡斯特集团要将HBO并入三网融合的服务框架，会是不错的选择。未来HBO无论单作流媒体服务、宽带内容商或者有线电视，都有不错的前景，当然我们也会制作更多的节目内容。值得一提的是，观众观看HBO全平台的节目中，74%是好莱坞的电影。
萨兰多斯：HBO电视台和HBO Now流媒体都是如此么？
普莱普勒：是的。即使是票房不佳的电影在HBO也非常有人气。一段时间内，HBO电影内容的观看人数从3200万上升至3400万。因此，我们将继续发挥HBO在电影领域的优势。而在全球范围内，HBO争取获得新的OTT许可执照，并促成有线台在更多地区落地，从而提升我们的国际业务。目前，国际业务占HBO总营收的25%，明年将进一步提升。
萨潘：AMC未来将力求更加国际化，我们将投入至少10亿美金在全球购买电视频道。我们还会购买更多制作团队，而不自己投入制作。
杜布克：A&E生产电视节目和电视剧的方式也许会发生极大改变。我们必须找到不同路径进行表达，电视节目的时间长短也可能发生变化，比如一部剧可能是10分钟、9分钟，也可能是94分钟，时长取决于故事讲述的方式。
萨兰多斯：之前Netflix就想回归电影。我认为，电视之所以为主导的娱乐媒介，是因为其传播方式更佳。如果平台给观众提供不错的看电影机会，他们会很乐意观看。每个国家的观众对于电影的欣赏口味都不相同。在加拿大，我们提供的影视内容中，电视和电影的比例为7：3。也就是有30%的人喜欢看电影。
《好莱坞报道》：现在还是这样吗？
萨兰多斯：是的。当观众喜欢看一个电视剧，他们有50种方式观看。然而，当他想看一部电影，他们宁愿等待10个月，然后在Netflix、HBO，或其他媒体平台观看。这就是我们为什么要进军电影制作的原因。
普莱普勒：现在，HBO在电影内容上的投入比过去任何时候都高。因此，观众的黏性也高于以往任何历史时期。
萨兰多斯：亚当·钱德勒的两部剧在Netflix每一个细分领域中的表现都是最好的。《再来一次》（The Do-Over）一直位列在播放排行榜前十。明年我们将推出亚当·钱德勒和Netflix签约的第四部爱情喜剧片《桑迪·韦克斯勒》。
几位幕后大佬围绕电视与流媒体视频领域的热点及未来发展走向展开头脑风暴，既有对《权力的游戏》这样大制作电视剧的前景分析，也不讳谈电视观众流失、收视率下降等现实问题。
可以看到，业内公认的一点是，美国的电视行业正在发生巨变。知名电视台、流媒体网站的动态引领着电视业的流行趋势。同时，美国电视业面临的诸如电视成本高昂、新媒体冲击传统有线电视、观众老龄化、千禧一代渐成主流观众等问题与中国国内如出一辙。从美国电视业高层们的对话可知，他们坚信，面对瞬息万变的传媒环境，唯有变化是不变真理，好内容绝对不会贬值，内容依旧为王。
以Netflix和HBO这对亦敌亦友的伙伴为例，Netflix秉承了HBO一贯的精品策略并在互联网上开疆拓土；老牌有线付费电视HBO则学着Netflix的样式走上网络化道路，推出流媒体视频服务HBO Now。如今，两家内容供应商贡献的剧集超400部，成为业界翘楚。
关于高昂的制作费用
《好莱坞报道》：澳大利亚导演巴兹·鲁赫曼说Netflix原创新剧《少年嘻哈梦》（The Get Down）的投资成本达1.2亿美元，而且这还不是现在最贵的剧集，这个数字是否确切？
邦妮·海默：Netflix的大手笔简直将我们这些“贫穷”的有线电视台逼上绝路了。NBC环球有线电视网曾有意邀请更多如《黑客军团》编剧山姆·艾斯梅尔（Sam Esmail）这样的优秀制作人加入，但是当他们得知了Netflix的片酬标准，就不愿再跟我们合作了。Netflix无疑抬高了我们留住人才的门槛。
泰德·萨兰多斯：Netflix与订阅用户的关系是一对一的，如果你不喜欢Netflix的内容，动动鼠标很容易就可以取消订阅，所以我们必须制造异见，发出不同的声音。我们致力于打造“颠覆性电视”，实现这一愿景的花费自然不菲。我们在每个项目上都投入了大量资源，Netflix的竞争对手不是ABC的情景喜剧，不是“口袋妖怪”（Pokemon go），我们想要和2亿美元投资额的电影大片竞争。很多报道质疑《少年嘻哈梦》的预算失控，我可以肯定地说：并没有。这部剧出自曾执导《罗密欧与朱丽叶》《红磨坊》《了不起的盖茨比》等电影的巴兹·鲁赫曼之手，我们之前就预料到它一定不会便宜。同时，相信这一定会是一部非常优秀的剧。
《好莱坞报道》：今年，Netflix在内容上的投入已有6亿美元，而且曾说这个数字还会更高，可以透露下成本的“天花板”是多少？
萨兰多斯：这要取决于我们的订阅用户数量。
《好莱坞报道》：现在Netflix的用户增长速度放缓，在美国本土地区表现得尤为明显。
萨兰多斯：那是因为用户整体基数变大了。增速的确放缓，但是我们目前的发展速度是正常的。
《好莱坞报道》：存在成本“天花板”吗？
萨兰多斯：这个“天花板”在于用户认为Netflix的极限在哪里？Netflix的全球用户能达到多少？这么说吧，Netflix在墨西哥或者美国的收益表现差不多。而在韩国、日本等大部分美国电影接受度不高的地区，巴兹·鲁赫曼的电影却很受欢迎。那么，我们的内容战略就能在这部分地区的用户中达到效果。内容预算是由用户决定的，是一种针对性的直接反应策略。
《好莱坞报道》：所以，你们其他人在与创作人洽谈合作时，都清楚Netflix和HBO的薪酬标准？
南希·杜布克：是，这非常让我头疼！
《好莱坞报道》：那你们如何说服制作人将好的作品交给你们？
杜布克：很多是由剧集本身的题材决定的。比如迈克尔·赫斯特的《维京传奇》，或者关于圣殿骑士团的剧，就与A&E的风格比较贴合，因为我们有很多历史文化相关内容。创作者们很了解他们作品的观众是谁，从而选择目标受众聚集较多的平台。
理查德·普莱普勒：在座的每个人都很清楚，大投入不代表高收益。投资多不意味着就是好，只有更好的表现才是好。HBO有很多中等预算的电视剧大获成功，同时也有很多大投资项目表现得差强人意。
《好莱坞报道》：理查德，你从《黑胶唱片》（Vinyl）收获哪些教训？（编者注：这部星光闪耀的摇滚乐主题剧集由《大西洋帝国》执行制片人马丁·斯科塞斯和泰伦斯·温特开发。HBO从2010年开始酝酿制作这部剧集，整季耗资1亿美元。但第一季播出后表现低迷，HBO决定不再续订第二季。）
普莱普勒：这部剧有很多天赋异禀的大师加盟，你几乎很难在一部剧中将马丁、温特、摇滚明星米克·贾格尔等人集齐，这部剧的卡司阵容十分强大，但表现却没达到我们的预期。
乔什·萨潘：确实，我从未见过这么豪华的制作班底。
《好莱坞报道》：当时为何决定翻拍《黑胶唱片》？
普莱普勒：在策划阶段，我们先反问自己，这部剧是否能比前作更好？当我们确定可以超越前作时，尽管要付出诸多高昂代价，我们还是决定做。
萨兰多斯：确实如此，大投资未必总能获得好的回报。反而，Nexflix的新剧《怪奇物语》意外地给我们很大惊喜。这部剧由新人导演达菲兄弟操刀，由一众完全不知名的年轻演员出演。如今剧集的成功让这群十一、二岁的孩子家喻户晓，这是一个成功案例。
关于媒体转型、收视率、观众流失
《好莱坞报道》：A&E决定为Vice开办有线电视网Viceland，引发很多业界关注。（编者注：VICE是一个展示青年文化的线上平台，内容涵盖新闻、音乐、旅游、体育、科技、时尚、纪录片等诸多领域。） 杜布克：作为媒体主管，我们不仅要制作好的电视剧和激发创新创意，还要挖掘新的商业形式，扩充媒体版图。Viceland是在一个大的合作框架下建立的，A&E是合作方之一。时代华纳对Vice也有注资。
《好莱坞报道》：但是，CNN的总裁杰夫·苏尔克曾透露“Viceland的收视率很惨”，对此你们如何回应？从你的角度出发，你认为Viceland可以走多远？
萨兰多斯：你们会公布收视率么？（笑）
杜布克：如果你告诉我你们的收视数据，我就告诉你Viceland的收视率。（笑）对于一个成立只有3个月的电视频道来说，Viceland获得3项艾美奖提名，也代表了业界对我们的肯定。我们的目标是吸引不常看电视的观众，收视人数每周都在上升，收视率也会尽快公之于众。不过，我们正在尝试抽离单纯依靠收视率的模式。
萨潘：对于一个前景很好的公司来说，早期发展阶段往往会招致各方的质疑，通常是来自竞争对手的挑剔，表明他们都在关注这个公司的发展。我可以自身案例说明，当年AMC推出《绝命毒师》时，也曾有人跳出来质问：“你们为什么要花这么多钱投到一个根本不能收回成本的项目上？这部剧会毁掉公司的。”事实上，我认为，Viceland非常独特，电视台不只能做下去，还会有不错的商业回报。
杜布克：实际上，我们很清楚提高收视率的办法，比如将历史频道和A&E的电视节目搬到Viceland会对收视有所帮助。不过，相比收视率，我们更看重频道的品牌和风格。
海默：对于电视台来说，另一项挑战就是如何在观众日益老龄化的当下创新，并树立自身品牌。媒体品牌不再是针对某一观众群体，而是针对某一代人。现在，50岁以上的观众正在流失，千禧一代逐渐成为主流人群，电视台想要在收看群体中建立品牌变得非常具有挑战性。就像USA电视网和Syfy频道所做的调整，我们也在尝试改变和创新。
《好莱坞报道》：《黑客军团》就是个创新之举吧？
海默：这部剧是一个很大的转变。大家可能不知道我们为此做了很多基础工作，而且是不计收视率代价。此外，我们还推出了暗黑类型剧《政坛野兽》。
《好莱坞报道》：《黑客军团》可能在平台定位和品牌塑造上很成功，但在商业表现上并不抢眼，是这样么？
海默：当天直播收视和累积收视是有区别的。我无法计算当天到底有多少人收看了这部剧，但是可以统计这部剧的累计观看人数非常巨大。
《好莱坞报道》：你们中有些电视台还未拿到单独的OTT许可执照，有计划改变现状么？
杜布克：不管是从国际化战略、科技创新还是平台运营层面来看，持有OTT许可证的确会增加更多灵活性。
萨兰多斯：毫无疑问，持有许可证会使平台运营在资本投入方面更经济，有更多可选择性。
《好莱坞报道》：Netflix现在拥有很多影视内容的版权，你们计划扩充更多内容么？
萨兰多斯：我们兼顾两方内容。如果一味强调版权所有权会使平台内容合作范围缩小，比如《我本坚强》和《无为大师》就是环球电视公司为Netflix创作的。我很高兴没有因为版权所属的问题而错失这两部剧。
海默：NBC环球电视网80%的节目都由环球有线制作公司生产。一旦广告资金链不能及时到位，我们可以选择多种内容分发模式，比如在线播放、VOD、SVOD等渠道。但前提是要拥有出色的内容。
关于未来规划
《好莱坞报道》：未来两三年，你们的平台会发生哪些变化？
海默：我们会继续推进近几年的布局规划，优化平台内部架构，实现订阅用户在一个平台上的“一站式”购买。同样，我们将更关注如何在现实领域实现以上功能。此外，希望能拓展电视周边相关业务的开发，试水互联网内容服务，通过更具社交性的服务与现代人的生活网络建立联系。
《好莱坞报道》：Netflix每年将投120亿美元在内容领域，真是这样么？
萨兰多斯：那要看我们能扛到什么时候？（笑）近年来，我们在原创剧集开发上做出很大调整，3年前，我们的原创剧集数量几乎为零。这三年间，Netflix生产的原创内容比任何一个平台、任何一个电视网、任何一个制作公司都要多，这是我们最大的改变。
《好莱坞报道》：Netflix会收购内容制作公司么？
萨兰多斯：我们的理念是“缔造，不购买”。从公司初创到现在，内容都是我们自己一手组建的，几乎没有购买任何现成的东西。
普莱普勒：对于HBO来说，面临的是道路选择的问题。如果康卡斯特集团要将HBO并入三网融合的服务框架，会是不错的选择。未来HBO无论单作流媒体服务、宽带内容商或者有线电视，都有不错的前景，当然我们也会制作更多的节目内容。值得一提的是，观众观看HBO全平台的节目中，74%是好莱坞的电影。
萨兰多斯：HBO电视台和HBO Now流媒体都是如此么？
普莱普勒：是的。即使是票房不佳的电影在HBO也非常有人气。一段时间内，HBO电影内容的观看人数从3200万上升至3400万。因此，我们将继续发挥HBO在电影领域的优势。而在全球范围内，HBO争取获得新的OTT许可执照，并促成有线台在更多地区落地，从而提升我们的国际业务。目前，国际业务占HBO总营收的25%，明年将进一步提升。
萨潘：AMC未来将力求更加国际化，我们将投入至少10亿美金在全球购买电视频道。我们还会购买更多制作团队，而不自己投入制作。
杜布克：A&E生产电视节目和电视剧的方式也许会发生极大改变。我们必须找到不同路径进行表达，电视节目的时间长短也可能发生变化，比如一部剧可能是10分钟、9分钟，也可能是94分钟，时长取决于故事讲述的方式。
萨兰多斯：之前Netflix就想回归电影。我认为，电视之所以为主导的娱乐媒介，是因为其传播方式更佳。如果平台给观众提供不错的看电影机会，他们会很乐意观看。每个国家的观众对于电影的欣赏口味都不相同。在加拿大，我们提供的影视内容中，电视和电影的比例为7：3。也就是有30%的人喜欢看电影。
《好莱坞报道》：现在还是这样吗？
萨兰多斯：是的。当观众喜欢看一个电视剧，他们有50种方式观看。然而，当他想看一部电影，他们宁愿等待10个月，然后在Netflix、HBO，或其他媒体平台观看。这就是我们为什么要进军电影制作的原因。
普莱普勒：现在，HBO在电影内容上的投入比过去任何时候都高。因此，观众的黏性也高于以往任何历史时期。
萨兰多斯：亚当·钱德勒的两部剧在Netflix每一个细分领域中的表现都是最好的。《再来一次》（The Do-Over）一直位列在播放排行榜前十。明年我们将推出亚当·钱德勒和Netflix签约的第四部爱情喜剧片《桑迪·韦克斯勒》。